Desde el Portal

[ConOpus]

Recomendaciones ¨Desde el Portal¨


Si bien el lugar ha cambiado, la canción es la misma.

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Lunatic Soul -  Walking on a Flashlight Beam  (Polonia - 2014)

(Reseñado el 23 de Noviembre de 2014)
(Actualizado en 2022)

Esta banda polaca fundada por el cantante de Riverside, nos entregó ese año uno de los mejores álbumes del 2014. Acercándonos un sonido entre lo experimental y lo electrónico, compuesto de suaves melodías llenas de efectos, logra un resultado espectacular y absolutamente disfrutable para quienes la búsqueda del buen rock progresivo es un desafío constante. Junto al disco de Jerzy Antczak, que fue comentado separadamente, también de tierras polacas, ambas obras se posicionaron entre los mejores discos de aquel año. Si hubiese ¨disco de oro¨ para entregarles, pues se lo habrían ganado. Un trabajo recomendable, imprescindible, formidable.  Búsquenlo, escúchenlo.


LISTA DE TEMAS :

01. Shutting Out The Sun 08:39
02. Cold 06:57
03. Gutter 08:41
04. Stars Sellotaped 01:34
05. The Fear Within 07:10
06. Treehouse 05:31
07. Pygmalion's Ladder 12:01
08. Sky Drawn In Crayon 04:58
09. Walking On A Flashlight Beam 08:11



Full Album :

https://bit.ly/3IDImwh


Un álbum espectacular.

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Recomendaciones ¨Desde el Portal¨


Si bien el lugar ha cambiado, la canción es la misma.

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Jerzy Antczak - Ego, Georgius  (Polonia -  2014)

(Reseñado el 23 de Noviembre de 2014)
(Actualizado en 2022)

En 2014 asistí impactado a un evento fantástico :  la edición de este trabajo de Jerzy Antczak.  Jerzy es el guitarrista de una banda polaca llamada Albion y ¨Ego, Georgius¨  fue su su primer disco solista. Cuando comencé las audiciones del álbum, la magia surgió como un géiser de música imparable. Me resultó una verdadera obra de rock progresivo de altísimo nivel. Comenté que se necesitaba más de una escucha para asimilarlo en su verdadera dimensión, pero la sensación de plenitud que me transfirió era difícil de superar. Creo que a veces deberíamos agradecer el estar vivos en el mismo tiempo que estos genios, y poder sentir lo que ellos intentan transmitirnos. En aquel momento comenté : ¨uno de los discos del año, sin lugar a dudas¨.





Músicos:

Jerzy Antczak - guitars, keyboards, vocals
Rafał Paszcz - drums
Krzysztof Wyrwa - bass guitar
Karolina Leszko - backing vocals
Anna Batko - vocalizes
Aisha - vocalize in "Nebayilhaje"
Waldemar Nowak - guitar solo in "Bloody George"


LISTA DE TEMAS :

01. Naive (5:58)
02. Bloody George (3:03)
03. Escape from... (1:10)
04. Heaven (4:04)
05. Nebayilhaye (5:38)
06. Bottom of my soul (0:38)
07. The Gods of our planet (9:40)
08. Mermaids' song (7:09)
09. Big deal (1:52)
10. Humid tube (2:56)
11. Waltz (7:10)


Full Album :

https://bit.ly/3tCEh5g


Otro álbum espectacular.

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Osada Vida - The After Effect  (Polonia - 2014)

(Reseñado el 11 de Diciembre de 2014)
(Actualizada en 2022)

En el momento de escuchar a esta banda polaca hice ¨buenas migas¨ con su sonido de forma instantánea. Estimé, entonces, que se justificaba plenamente compartir alguna de las impresiones que me dejó el grupo. Se trata de gente bastante joven, a juzgar por el video en YouTube de su tema ¨Sky Full of Dreams¨, perteneciente a este álbum del 2014.
Apoyados en un buen cantante y en un muy buen guitarrista, el estilo del grupo transita entre el Aor y el prog, con algunas melodías excelentes y una estupenda instrumentación. Es así que en ¨The After Effect¨ nos brindan una música preciosa, sumamente disfrutable. Sin tener el dramatismo espectacular de Jerzy Antczak o la exquisita elaboración de Lunatic Soul, pero con gran personalidad, nos acercan un álbum de muy buenos temas.
A medida que se lo escucha, rápidamente se percibe lo amigable que es el resultado final. Como dijo una vez un sabio: ¨Es solamente rock and roll¨. Pero del bueno.

Músicos :

- Marek Majewski / vocals
- Janek Mitoraj / guitar, string arrangements
- Rafal "R6" Paluszek / keyboards
- Lukasz Lisiak / bass
- Marek Romanowski / drums

Con :
- Agnieszka Sawicka / violin
- Jakub Kowalski / violin
- Anna Krzyzak / viola
- Wojciech Skra / cello


LISTA DE TEMAS :

01. King Of Isolation 03:50
02. Sky Full Of Dreams 04:31
03. Still Want To Prevaricate 03:05
04. Lies 05:34
05. Dance With Confidence 01:11
06. I'm Not Afraid 05:47
07. Losing Breath 05:00
08. Restive Lull 05:41
09. Haters 04:31
10. No One Left To Blame 07:52



Full Album :

https://bit.ly/3MbFB7o

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Sound of Contact - Dimensionaut  (Inglaterra - 2013)

(Reseña efectuada el 25 de Diciembre de 2014)
(Actualizada en 2022)


Para quienes no sabíamos que Phil Collins tenía un hijo músico que seguía sus pasos, ha sido una agradable sorpresa encontrar este disco del grupo de Simon Collins ( batería y voz ) y Dave Kerzner ( teclados ), llamado Sound of Contact. A ellos se sumaron Kelly Nordstrom y Matt Dorsey en guitarra y bajo, indistintamente.
Es imposible, luego de escucharlo un par de veces, ignorar las  influencias que Simon heredó de su padre. Después de años de la disolución de la legendaria banda, demasiado ha dolido la ausencia de Genesis para aquellos que vibramos con su música. Por lo tanto, oír de nuevo el timbre de voz del batero original en la interpretación de su hijo es realmente estremecedor. Hasta que punto actuó Phil en las composiciones de este grupo, es difícil de saber. Pero eso tal vez no sea lo relevante de este álbum. Lo más importante, luego de asumir la sorpresa, es que la emoción le ganará totalmente a quien lo escuche. El pasado volverá de forma impactante a transformarse en presente en el sonido de Sound of Contact. Porque al escuchar este disco, estamos escuchando a Genesis ...
Y, por lo visto, Genesis ... aún sigue con vida.





Músicos:

Simon Collins – lead vocals, drums, percussion
Matt Dorsey – electric guitars, acoustic guitars, bass guitars, backing vocals
Dave Kerzner – keyboards, acoustic guitars, backing vocals
Kelly Nordstrom – electric guitars, acoustic guitars, bass guitars


Invitados :

Hannah Stobart – vocals on track 8
Wells Cunningham – cello on tracks 1, 5, 7, 10, and 11

Tiempo toal : 73:46 min

LISTA DE TEMAS:

1.    " Sound of Contact" 2:05
2.    " Cosmic Distance Ladder" (Instrumental) 4:44
3.    " Pale Blue Dot"    4:44
4.    " I Am (Dimensionaut)"    6:25
5.    " Not Coming Down"    6:01
6.    " Remote View"    3:54
7.    " Beyond Illumination"    with Hannah Stobart    5:53
8.    " Only Breathing Out"    5:57
9.    " Realm of In-Organic Beings" (Instrumental)    2:53
10.    " Closer To You"    5:05
11.    " Omega Point"    6:30
12.    " Möbius Slip :      19:36
Part One:  In The Difference Engine (Instrumental)
Part Two:  Perihelion Continuum
Part Three:  Salvation Found
Part Four:  All Worlds All Times " 



Full Album :

https://bit.ly/3MmGavb

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The Oneira - Hyperconscious  (Internacional - 2014)

(Reseña efectuada el 21 de Febrero de 2015)
(Actualizada en 2022)


Esta banda, que inició su actividad en el año 2010 y estaba conformada por músicos de diversas nacionalidades, editó el segundo álbum de su carrera, ¨Hyperconscious¨, en noviembre de 2014, exhibiendo una calidad tal que permite integrarla a ese ¨círculo selecto¨ de bandas que suenan de forma ¨profesional¨. El trabajo muestra una buena percusión que se destaca en el mismo nivel de los teclados y de los inspirados punteos de guitarra, aún en temas que podrían ser considerados como de menos jerarquía, sosteniendo las melodías con voces muy equilibradas, sin estridencias. The Oneira logra un sonido muy agradable, fuerte, convincente, por momentos lírico. Contiene 10 temas donde ninguno desentona con el resto.
Esta suma de valores hace de este ejemplar un atendible exponente del rock progresivo internacional: recomendable y disfrutable. Seguramente les gustará a quienes escuchan buena música de rock.


Músicos :

- Filippos Gougoumis / lead & rhythm guitars, bass, backing vocals
- Gianpaolo Begnoni / keyboards, programming
- Danilo Saccotelli / drums, percussion, backing vocals

Con :
- Manuel Ruscigno / lead vocals
- Charlotte Wessels / vocals
- Oliver Philipps / vocals, guitars, synth, co-producer


LISTA DE TEMAS :

01. Overture (0:35)
02. Closer (4:36)
03. Puzzle (6:17)
04. Summer Light (4:52)
05. Esoteriko (3:31)
06. Forget Me (6:03)
07. Face the Darkness (4:54)
08. Mater (5:38)
09. In My Mind (5:39)
10. Ocean of Rebirth (5:40)



Full Album :

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lgn6bs5Etgs8u9-1jzJgF-_k_4Ffk_Avk

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IQ - The Road of Bones  (Inglaterra - 2014)

(Reseña efectuada el 21 de Febrero de 2015)
(Actualizada en 2022)


Éste es un disco dramático, sombrío, poderoso, como la tapa del álbum (genial). Y además, derrama calidad por todos lados. Una verdadera bestialidad musical : Rock and Roll Progresivo con mayúscula, como hacían antes los que sabían de ésto.
Esta banda inglesa edita su onceavo álbum el 3 de mayo de 2014, después de pasados cinco años del último largo llamado Frecuency del 2009. El actual trabajo consta de dos cd, ambos muy parejos en cuanto a la excelencia de los temas y al sonido general del grupo. Una fuerte base de bajo y batería sirve de apoyo a los teclados, que se lucen en toda la obra. Tal vez cueste acostumbrar el oído a este clima denso y húmedo que propone la banda. Pero es música hecha en serio, rock progresivo que hay que escuchar y asimilar para crecer con él.  No mucho más se debe agregar. Solamente queda atreverse a oírlo, para entender que hoy día aún tenemos donde ir a buscar las fuentes de aquellos pioneros que nos hicieron mejores con su arte. Porque, en definitiva, lo que trascenderá al tiempo y al espacio, (más tarde o más temprano), es toda la música que tiene adentro.


Músicos:

Peter Nicholls
Mike Holmes
Mark Westworth
Jon Jowitt
Andy Edwards


LISTA DE TEMAS :

Disc1 :
1.From The Outside In (7:24)
2.The Road Of Bones (8:32)
3.Without Walls (19:15)
4.Ocean (5:55)
5.Until The End (12:00)

Disc 2 :
1.Knucklehead (8:10)
2.1312 Overture (4:17)
3.Constellations (12:24)
4.Fall And Rise (7:10)
5.Ten Million Demons (6:10)
6.Hardcore (10:52)



Full Album :

https://bit.ly/378Mfvn

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Steven Wilson - Hand. Cannot. Erase (2015)
(Reseñado el 08 de Marzo de 2015)


Comentar este disco de Steven Wilson se me hace cuesta arriba. Después de tantos años de admirar sus creaciones, de vibrar hasta el corazón con cada tema suyo, reverenciándolo en forma absoluta, no parece coherente que ahora le analice tampoco. Nada ha cambiado para que actualmente pueda marcar un acierto o un desacierto en su trayectoria (además, soy solamente un incondicional de su arte ). Si Steven Wilson no quisiera darnos nada hoy, nada podríamos reclamarle, porque ya nos ha dado todo. A lo largo de su vida artística compuso y entregó lo que de su alma ha surgido. Todos los estilos en que incursionó, todos los proyectos que impulsó, nos los ha regalado sin egoísmo alguno, sin guardarse nada.
Hubo momentos en los que no he podido seguirlo, por la aridez del camino que eligió para andar. Aún así, nunca dejé de admirarlo. Estar escuchando un disco suyo sigue siendo para mí el mismo honor de siempre. Es la suerte, como digo habitualmente, de estar vivo en el mismo Tiempo de creadores como él,  para intentar sentir lo que quieren transmitirnos.
Ésta es una obra donde encontraremos una especie de resumen de toda su música, con un piso de calidad insoslayable. Sin sorpresas. A esta altura  deberíamos aceptar que Steven Wilson se ha ubicado más allá del bien y el mal. Y está bien que así sea.





LISTA DE TEMAS :

00:00 First Regret
02:02 3 Years Older
12:17 Hand Cannot Erase
16:34 Perfect Life
21:20 Routine
30:20 Home Invasion
36:47 Regret #9
41:45 Transience
44:35 Ancestral
58:10 Happy Returns
1:04:10 Ascendant Here On...



Full Album :

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Robert Spurling - Catalyst (Australia-2015)
(Reseñado el 28 de Marzo de 2015)


Oír  y volver a oír  grandes cantidades de música para desembocar finalmente en apenas uno o dos discos (o intérpretes) que resultan fantásticos, es una tarea tan apasionante que el esfuerzo no se nota en lo más mínimo. Te encuentras con un compositor con talento a raudales, virtuoso como el que más, y eso es suficiente estímulo para compensar todo lo que se desechó anteriormente.  Este guitarrista australiano me ha dejado una satisfacción parecida a la que sentía en los buenos tiempos del fabuloso Joe Satriani. De pronto, y sin previo aviso, te encuentras aleteando en las nubes sobre una catarata de notas de exquisita inspiración y no sabes como llegastes hasta allí, porque te han sorprendido. Tal vez Robert Spurling sea similar a Satriani, de quien se declara admirador, pero es innegable su absoluta destreza y calidad. Nos ha regalado una media hora (es lo que dura todo el disco) de una música hermosa y excitante, llena de sensaciones imposibles de extender a quien lee el comentario, debido a la devoción que quien escribe profesa por el estilo del legendario guitarrista. No obstante,  Spurling le marca su propia impronta al idioma de la guitarra.
¨Catalyst¨ es un álbum estupendo, recomendable, disfrutable. Lo pueden hallar, si lo buscan, por todas partes. Éste es el  primer trabajo de Robert Spurling. Y es realmente fantástico.






LISTA DE TEMAS :

01. Intro
02. Let Go
03. Falling Behind
04. Searching
05. The Love Monster
06. Overcome
07. From Here
08. Another Place
09. Learn to Disappear
10. Her Ghost
11. Gone


Full Album :



Un disco sensacional.

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Dave Kerzner - New World  (U.S.A. - 2014)


Posiblemente el 2014 se haya cerrado como uno de los años más prolíficos en cuanto a rock progresivo se refiere. Dave Kerzner, además de su trayectoria como músico, compositor  y productor, fue autor del disco ¨Dimensionaut¨ en 2013 junto al hijo de Phil Collins, Simon Collins, fundadores ambos del grupo Sound of Contact, cuyo sonido rememoraba y actualizaba a Genesis en sus mejores tiempos  ( un magnífico álbum ).
Ahora, haciendo gala de sus influencias floydianas,  apoyado eventualmente por primeras figuras como K.Emerson o S.Hackett ( entre otros ), Kerzner nos entrega un trabajo de enorme calidad:  un álbum parejo en toda su extensión, disfrutable en un ciento por ciento. Temas muy bien logrados, preciosos e intensos climas construidos en base a capas y capas instrumentales, momentos de gran valor musical, lo convierten en un disco ineludible para ser escuchado atentamente por los amantes del género.  En suma, es de orden incluirlo dentro de lo mejor del 2014.






Músicos:
(principales)

Dave Kerzner -  Lead vocals, keyboards
Fernando Perdomo -  Guitar, Bass
Nick D'Virgilio -  Drums
Special guest:    Matt Dorsey of SOC on bass (video only)



LISTA DE TEMAS:

1. Stranded, Pts. 1-5  (10:31)
Part One:  Isolation
Part Two:  Delirium
Part Three:  March of the Machines
Part Four:  Source Sublme
Part Five:  The Darkness 
2.    "Into the Sun"    (7:20)
3.    "The Lie"  (5:03)
4.    "Under Control"  (5:54)   
5.    "Crossing of Fates" (Instrumental) (4:48)
6.    "My Old Friend"  (5:27)
7.    "Ocean of Stars"  (5:35)
8.    "Solitude"  (3:40)
9.    "Nothing"  (6:15)
10.    "New World"  (5:57)
11.    Redemption (Stranded, Pts. 6-10)  (17:28) 
Part Six:  The Oasis
Part Seven:  Resilience II
Part Eight:  High On The Dunes
Part Nine:  Mirage Of The Machines
Part Ten:  To The Light



Full Album :

https://bit.ly/3tKx7f5


Un gran disco (si no es el mejor) de Kerzner.

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Fish On Friday - Godspeed (Bélgica-2014)

(Reseñado el 14 de Mayo de 2015)


Este es uno de esos comentarios que encierran una carga emocional que no es posible disimular. Y no lo intentaré tampoco.
A quienes les ha tocado vivir (como a quien escribe) en la época de oro del sinfónico, en el nacimiento de aquella música maravillosa que guió los primeros pasos de nuestra experiencia como simples ¨escuchas de lo nuevo¨, no ignorarán el papel que desarrollaron los Moody Blues en aquel momento y su aporte a ese movimiento. Con obras hermosísimas en cada larga duración que editaban, todos los discos tenían un encanto inigualable. Encanto sombrío, melancólico y genial. En una época en la que el pop se daba la mano con el rock  ( y no se separaban ), cuando no habían tantas etiquetas ni hacían falta, los ¨Moodys¨ marcaron a varias generaciones con sentimientos de nobleza, amistad y amor, sublimados en sus letras y en su música.
Es así que, en 2015, me sorprendió este grupo de veteranos músicos llamado Fish on Friday, que levantaba el estandarte de los Moody Blues, brindándonos una preciosa colección de canciones en ese estilo, con arreglos vocales e instrumentales que me recuerdan intensamente a la banda inglesa de otrora. Con un perfil propio indudable, actualizado a los tiempos que corren, pero con el espíritu de aquellos antecesores sobrevolando sus composiciones, conformaron un álbum estupendo, lleno de espectaculares melodías que harán las delicias de los memoriosos.
Y ahora volveré a escucharlo por enésima vez, tratando de regresar en el tiempo, sin moverme del presente, siguiendo el vuelo del ave que abrió la puerta del cielo ...


Editado en octubre de 2014.




Músicos:

William Beckers - keyboards, percussion
Frank Van Bogaert - keyboards, vocals, backing vocals, additional guitars
Nick Beggs - bass, Chapman stick, backing vocals
Marcus Weymaere - drums, percussion
Marty Townsend - guitars

Con :
Theo Travis - saxophone, flute





LISTA DE TEMAS:

01- GODSPEED  10:15
02- JUST A NIGHTMARE  05:35
03- SHE COLOURS THE RAINBOW  03:42
04- CALLIN` PLANET HOME  05:23
05- GHOST SONG  06:36
06- RADIO  04:42
07- SANCTUARY  08:17
08- STAY  06:50
09- DON`T LOVE ME TO DEATH  04:28
10- TICK TOCK  04:03
11- MY DOG  01:19



Full Album :

https://bit.ly/3pSE2Sn

Emocionante.

[ConOpus]

Steve Hughes - Tales From The Silent Ocean (Inglaterra-2015)
(Reseñado el 11 de Junio de 2015)


El privilegio de haber oído bastante música de rock durante toda mi vida me ha permitido filtrar, a través de mi gusto personal, propuestas musicales hechas con seriedad en las que se nota enseguida el trabajo y la inspiración que ha puesto el artistado al materializar sus creaciones en un disco. En definitiva, se vuelve algo intuitivo, la sensación viene sola. Basta con una rápida audición para darse cuenta. Es así que, cuando empezó a ¨correr¨ Tales From The Silent Ocean, quedé impactado. Este baterista y multi instrumentista de nombre Steve Hughes, ex-músico de Big Big Train, nos  entregó ese año un álbum de rock progresivo más sinfónico y más puro de los últimos tiempos. Climas densos e impresionantes logrados en base al sonido de los teclados y sintetizadores, capa sobre capa, y las guitarras volando arriba de ellos. Virtuosismo, tratamiento lírico de  los temas, algunas tomas en vivo evidenciando la calidad de los músicos, aquí existe todo un conjunto de cualidades que hacen de éste un ejemplar infrecuente en las ediciones de rock progresivo actual. No es fácil de asimilar de buenas a primeras : hay que dedicarle un cierto tiempo. En cada ocasión se harán presentes con más claridad las bondades de su música. Tal vez la extensión total del álbum, unos setenta y algo de minutos, juega en contra de la capacidad de atención del oyente. Un desafío, éste, que acepté con gusto para desentrañar sus maravillas. Lo que es indudable es que constituye una obra mayor y se nota que así fue concebida : un disco que merece ser atendido, saliendo absolutamente del común denominador de lo que se escucha hoy por hoy. Para finalizar, posiblemente un sólo adjetivo : ¡apasionante!





Músicos :

- Steve Hughes / Drums, Bass, Percussion, Keyboards, Vocals, Guitar

Invitados y cantantes :

- J.C. Strand / Guitars
- Sean Filkins / Vocals
- Maciej Zolnowski / Violin
- Stuart Bell / Additional guitars
- Gavin Sparks / Additional guitars
- Natasha Chomyn / Vocals
- Angie Hughes / Vocals
- Huyen Thao / Vocals
- Ezzy Anya / Vocals





LISTA DE TEMAS:

1. Will We Ever Be Free (9:42)
2. 50/50 Zone (7:11)
3. Tapestry of Change (13:55)
4. One Day (7:50)
5. Secretly She Still Loves Him (7:09)
6. The Days Without You (1:56)
7. Gonna Make It (7:24)
8. Free Fall (2:42)
9. Sunshine Willow (16:01)
10. Willow's Lament (3:23)
11. Goodbye My Love (2:01)



Full Album :

https://bit.ly/3CET2bD

[ConOpus]

 

Archive - Axiom  (Inglaterra - 2014)
( Reseñado el 26 de Julio de 2015 )

¨Axiom¨ es el noveno disco de estudio de la notable banda inglesa Archive. La agrupación fundada en 1994 por Danny Griffiths y Darius Keeler nos entrega, en este ejemplar, una estupenda muestra de su música y expone toda la versatilidad de que son capaces estos músicos. Su famoso trip-hop es la combinación de rock progresivo, música electrónica y ambient enlazados con gran imaginación. El sonido propuesto por Archive sorprende con tempestuosas atmósferas, por momentos, mientras que en otros navega a través de suaves e inspiradas melodías. ¨Axiom¨ se convierte en un muy disfrutable trabajo de 7 temas que se recomienda intensamente: es uno de los álbumes imperdibles del año 2014.

Músicos:

Danny Griffiths: teclados
Darius Keeler: teclados
Dave Pen: voz, guitarra
Graham Prescett: Piano
Holly Martin: voz
Jonathan Noyce: bajo, teclados
Maria Q: voz
Pollard Berrier: voz, guitarra
Steeve Harris: guitarra
Steve Barnard : batería




LISTA DE TEMAS :

01. Distorted Angels
02. Axiom
03. Baptism
04. Transmission Data Terminate
05. The Nose Of Flames Crashing
06. Shiver
07. Axom (reprise)




Full Album:

https://bit.ly/3MWxjk6



Impresionante, excitante, cuánto talento.

[ConOpus]

I and Thou - Speak   (Inglaterra-2012)
(Reseñado el 10 de Julio de 2015)


Urgando en las ediciones de unos cuantos años atrás, encontré este estupendo álbum del grupo I and Thou, que fue el proyecto en solitario del tecladista líder de Renaissance, un músico llamado Jason Hart. Como sucede casi siempre en estos casos, parecería que reservó las ¨mejores notas¨ para su propia banda. Es así que en este disco propuso exquisitas melodías y delicados arreglos que hicieron de la obra una fina muestra del progresivo sinfónico contemporáneo. Vale la pena traerlo hoy hasta Sinfomusic, luego de bastante tiempo de editado, porque es un muy buen álbum y porque, luego de ¨Speak¨ , no conozco otra edición de I and Thou. Es un placer compartirlo, así como será escucharlo para quienes accedan a este notable trabajo discográfico.



Músicos :

Jason Hart – Vocals, Keyboards, Piano
Steve Hogarth – Vocals
John Gargano – Bass
Paul Bremner – Guitar
Jack Petruzzelli – Guitar
Matt Johnson – Drums
Laura Meade – Backing Vocals
Artwork by Annie Haslam


LISTA DE TEMAS :

01 – Speak
02 – And I Awaken
03 – Hide and Seek
04 – The Face Behind the Eyes
05 – Go or Go Ahead

[ConOpus]

Plini - The End of Everything  (Australia-2015)
( Reseñado el 10 de Julio de 2015 )


Un joven guitarrista australiano de reciente trayectoria me ha sorprendido con su música de alto nivel y buen gusto, aunando estilos como el progresivo, el blues, el rock duro, algún elemento jazzístico, en una fusión de gran calidad. La edición de éste, su último EP, me llevó enseguida a intentar conseguir sus dos anteriores trabajos (también en modo EP), con los que encadena su obra y la redondea, dejando abierta la puerta de la expectativa hacia el futuro. Es un virtuoso de la guitarra que sabe rodearse de excelentes músicos para que lo acompañen en la aventura de la interpretación y la creación. Casi todos sus trabajos están ¨libres¨ en la web (por decisión propia) y es aconsejable darse el gusto de escucharlos juntos en la misma sesión, porque el oyente se queda con ¨sabor a poco¨ si sólo se atiende a alguno de ellos en particular (casi todos constan de tres o cuatro temas, nada más). Se ordenan de la siguiente manera: Other Things en marzo de 2013, Sweet Nothings en octubre de 2013 y The End of Everything en marzo de 2015. Vale la pena conocerlo, no hay duda : logra un sonido brillante, fuerte, de gran potencia y elegancia. Será una atinada elección al decidirse a oír buena música.


Músicos :

MARCO MINNEMANN  (Joe Satriani, Steven Wilson, The Aristocrats) on drums
SIMON GROVE  (The Helix Nebula) on bass
LUKE MARTIN on piano

Invitados :
CHRIS LETCHFORD  (guitar; Scale the Summit)
JAKUB ZYTECKI  (guitar; Disperse)
GARY HOLGATE  (double bass)

Todo lo demás : Plini



¨The End Of Everything¨

LISTA DE TEMAS :
1. The End Of Everything — 0:00
2. Wombat Astronaut (Beyond The Burrow) — 4:06
3. Paper Moon — 8:28



Full E.P. :



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¨Sweet Nothings¨

LISTA DE TEMAS :
0:00 - 5:07 : Opening
5:07 - 8:22 : Tarred & Feathered
8:22 - 12:06 : Away
12:06 - // : Sweet Nothings


Full E.P. :



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¨Other Things¨


LISTA DE TEMAS :
00:00  Heart
03:38  Other Things
06:42  Selenium Forest


Full E.P. :
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kEr61Vmw_RNjJ43CmoUjIDWBwpjbq4YmA

[ConOpus]

Tim Bowness - Stupid Things That Mean The World  (Inglaterra-2015)
( Reseñado el 26 de Julio de 2015 )


La preciosa voz de Tim Bowness trae prendida a ella el recuerdo y la presencia (en ausencia) de Steven Wilson, sin posibilidades de desligarse de ninguna manera de esa marca de origen. Este álbum en solitario de una de las voces de No-Man, es una especie de viaje a través de los mismos caminos transitados con anterioridad. Y no por ello deja de ser una oferta de talento y hermosa música. Ni más ni menos eso es lo que vamos a encontrar en este disco. Con algunos momentos brillantes y otros en los que se extraña la psicodelia o la revulsión de Wilson, este trabajo transcurre como una corriente de agua pacífica y transparente como la  voz de Bowness. Su timbre es el mismo a lo largo de toda la obra; sus melodías tranquilas, en algunos casos apenas adornadas con la instrumentación, nos llevan a un entorno de melancolía y pasado. No llega a configurarse como un disco de excepción, pero aquellos que lo han escuchado alguna vez y se sintieron tocados por su sensibilidad, tienen hoy la oportunidad de escuchar su última inspiración correspondiente al año 2015.

Músicos :

Tim Bowness – Vocals, Backing Vocals
Stephen Bennett – Mellotron, Electric Piano, Keyboards, Moog Bass, Ebow Guitar Solo (4), Synths, Bass Synth
Michael Bearpark – Guitars
Colin Edwin – Bass, Ebow Bass
Andrew Booker – Drums, Percussion





Con :

Bruce Soord – Guitars (1,6), Backing Vocals, Percussion (1), Echo Guitars (4), Keyboards (6), Bass (6)
Pat Mastelotto – Drums (1)
Anna Phoebe – Violins (2,4)
Phil Manzanera – Guitars, Keyboards, Bass Drum (3)
Yaron Stavi – Double Bass, Bowed Bass (3)
Rhys Marsh – Pedal Steel Guitar, Additional Bass Synth (5), Guitar, Percussion, Electric Piano, Treatments (7)
David Rhodes – Backing Vocals (5)
Peter Hammill – Backing Vocals, Slide Guitar (ocho)
Andrew Keeling – String Arrangement (8,9,11), Flutes (9, 11), Acoustic Guitars (11)
Charlotte Dowding – Violin Ensemble (8,9,11)


LISTA DE TEMAS :
01. The Great Electric Teenage Dream (3:58)
02. Sing To Me (5:46)
03. Where You've Always Been (4:07)
04. Stupid Things That Mean The World (3:05)
05. Know That You Were Loved (6:44)
06. Press Reset (3:54)
07. All These Escapes (3:06)
08. Everything You're Not (3:40)
09. Everything But You (1:12)
10. Soft William (1:40)
11. At The End Of The Holiday (4:58)

[ConOpus]

Methodica - The Silence of Wisdom (Italia-2015)
(Reseñado el 13 de Agosto de 2015)


Durante aquellos días debo haber escuchado una veintena de discos, desestimándolos puntualmente, hasta que tropecé con esta banda italiana nacida en el año 1996, encontrando un notable trabajo de esta agrupación que por fin me permitió ¨hincarle el diente¨ a un álbum de buena música. Fue un encuentro entusiasmante, desde el primer tema hasta el final. Methodica realiza un rock poderoso, mezcla de prog, metal y hard, con melodías de muy buena inspiración. Una combinación muy cuidada, con excelentes producciones. Estos músicos de real valía y su buen vocalista nos acercaron en 2015 un ejemplar de 9 temas, mostrando cada canción motivos de interés indudable. El resultado final  es un disco es muy parejo y de gran nivel. Para mantenerse ¨acompañado por la fuerza¨ durante una hora y algo más, hay que escucharlos. Estupendo  trabajo.

Músicos:

Massimo Piubelli - vocals
Marco Baschera - keyboards
Marco Ciscato - guitars
Paolo Iemmi - bass
Marco Piccoli - drums



LISTA DE TEMAS :
01. Ukiyo-E: Intro
02. The Angel Lies Dying
03. J
04. Only Blue
05. Caged
06. The Lord Of Empy Spaces
07. Destruction Of Idols
08. Ukiyo
09. Firth Of Fifth (Bonus Track)


Full Album :

https://www.youtube.com/playlist?list=PLH4xxtEMLOpAsH9YOTSA4BEshRRGp97fX

[ConOpus]

Riverside - Love, Fear, and the Time Machine (Polonia - 2015)

(Reseñado el 09 de Septiembre de 2015)

Corría el año 2015 y mi reflexión sobre ¨Love, Fear, and the Time Machine¨ era ésta :

Aquí tenemos entre nosotros lo nuevo de la banda polaca Riverside. Comenzaré por donde habría que terminar, recomendando el disco en este momento. Vale la pena. La primera audición es reveladora: Mariusz Duda ha conducido al grupo hacia una corriente más melódica, donde su voz destaca notablemente sobre lo instrumental. La presentación de este trabajo es en dos cd´s : el primero con vocalizaciones (10 temas) y el otro solamente instrumentales (5 temas). Pareciera que Mariuz  le ha impuesto a la banda la línea musical que llevó adelante en su proyecto personal con Lunatic Soul y solamente faltarían un par de pasos apenas para desarrollarla plenamente con Riverside. Composiciones muy bien arregladas, prolijamente interpretadas por estos profesionales músicos, ninguna extremadamente extensa, en general de estructura sencilla, manteniendo la calidad a la que nos tienen acostumbrados. El recuerdo aún fresco de su ¨Lunatic 2014¨ (Walking on a Flashlight Beam) es muy fuerte como para no comparar estas dos obras entre sí. Y, sin dudarlo ni un instante, su disco por separado de la banda fue más ambicioso, fantásticamente removedor, tal vez lo mejor que M.D. ha compuesto. No obstante esta apreciación, deberíamos conceder que este ejemplar de 2015 es también, a su vez, un muy buen álbum. Trae implícito todo el talento de un gran creador de nuestros días. Así que, para finalizar, ... lo del comienzo.





Lista de temas :

1 Lost  (Why Should I Be Frightened by a Hat?)  5:52
2 Under the Pillow  6:47
3 #Addicted  4:53
4 Caterpillar and the Barbed Wire  6:56
5 Saturate Me  7:09
6 Afloat  3:12
7 Discard Your Fear  6:42
8 Towards the Blue Horizon  8:09
9 Time Travellers  6:42
10 Found  (The Unexpected Flaw of Searching)  4:07



En el canal de YT de la banda se encuentra el CD con los temas cantados. Dejo para los  fans la tarea de descubrir el segundo ejemplar con los instrumentales.

Full Album :

https://bit.ly/38752rq

[ConOpus]

Vly  - I / Time  (Internacional - 2015)

(Reseñado el 29 de Septiembre de 2015)

Vly es una banda de rock progresivo integrada por músicos provenientes de varios grupos y países. Es lo que habitualmente se denomina un ¨colectivo internacional¨.  Éste es su primer álbum juntos pero, por las fotos, sin duda que ya tienen un largo recorrido en el ambiente del rock. El resultado del trabajo es  muy interesante. Buscaron (y lograron) conformar un sonido distinto, muy particular. El vocalista resalta por su timbre de voz y personaliza de manera determinante al grupo. Sin ser renovadores, son distintos. En esta obra no hay solos de guitarra espectaculares,  ni teclados que sobresalgan de manera contundente. Todo está interpretado en función del sólido estilo que tienen para hacer música. Este comienzo de gran nivel genera una expectativa válida sobre sus próximas creaciones. Seguramente se puede esperar de ellos bastante más, en base al potencial que muestran en el trabajo. Se justifica plenamente oír esta realización, conocerla y disfrutarla. Un buen disco.




Músicos :

Keith Gladysz (Diet Kong, Typical Reptiles) - Vocals
Karl Demata (Crippled Black Phoenix, K.D. Band) - Guitars, Synths, Programming
Elisa Montaldo (Il Tempio Delle Clessidre) - Keyboards & Synths
Chris Heilmann (Crippled Black Phoenix, Bernie Torme', Shark Island) - Bass
Mattias Olsson (Anglagard. White Willow, Necromonkey) - Drums & Keyboards



LISTA DE TEMAS :
01. Circles
02. Time
03. Time Elapsed
04. Headache
05. Out Of The Maze
06. Hypnotic
07. Time Remembered
08. Silver Beaches
09. Message in Water
10. Dark Days
11. Perfect Place
12. Time Forgotten


Full Album :

Aquí :
https://bit.ly/3JVKM9e

[ConOpus]

Edison's Children -  The Final Breath Before November (Internacional - 2013)

(Reseñado el 3 de Octubre de 2015)

En aquel año realicé un comentario tardío de este trabajo de Edison's Children y aquí explico el porqué.



En ocasión de editarse un disco de Edison's Children este año (Somewhere Between Here and There - 2015) con un contenido de viejos temas remezclados, algunos otros que no se usaron en álbumes anteriores y por allí quedaron, en un compilado de diversidades musicales, recordé que había abandonado a su suerte el disco del 2013 ¨The Final Breath Before November¨, una verdadera obra de arte de este grupo de ilustres músicos. Con mucha más lírica que en su primer trabajo del 2011, el cual tuvo excelente eco en la crítica, éste del 2013 me pareció superior en varios aspectos. Más depurado, más fino en sus creaciones, lleno de climas espectaculares, mostrando la clara evolución de la banda. Uno de los temas (en ¨suite¨) dura más de una hora ininterrumpida de elaborada inspiración musical. Un sonido personal, imaginativo, marcado también por la particular voz de Eric Blackwood, pero con intervenciones muy medidas, acotadas a lo que es la propuesta final del álbum. En suma, una impactante obra que era menester reflotar ahora : imposible dejarla pasar en este momento en que se han hecho presentes de nuevo, ya que la buena música permanece inalterada, esperando ser redescubierta una y otra vez en cada oportunidad que sea posible.




Músicos :

- Pete Trewavas (Marillion, Transatlantic) / Bass, Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Synth, Programming.
- Eric Blackwood / Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Synth, Bass.
- Henry Rogers (DeeExpus, Touchstone) / Drums.

Con
- Wendy Farrell-Pastore / Backing Vocals.


LISTA DE TEMAS :

01 - 1. The Final Breath
02 - 2. Light Years
03 - I. Fading Away...
04 - 3. Silhouette
05 - I. Silence Can Be Deafening (Pt I)
06 - II. Welcome to Your Dreamland
07 - III. Where Were You?
08 - IV. The Longing
09 - V. The Moriphlux (Pt I)
10 - VI. I Am Haunted
11 - VII. What Do You Want?
12 - VIII. The Seventh Sign:
a. the wrong
b. the alcolyte
c. the hollows
d. the road (less traveled)
13 - IX. The Morphlux (Pt II)
14 - X. Silence Can Be Deafening (Pt II)
15 - XI. Welcome to Your Nightmares
16 - XII. Music for End Credits


Full Album :

Aquí:
https://bit.ly/3jZ8LKa



Un disco sensacional!

[ConOpus]

Widek - Outside the Universe   (Polonia - 2014)

(Reseñado el 11 de Septiembre de 2015)


El surgimiento de jóvenes músicos  que producen sus discos en estudios de grabación instalados en sus propios domicilios es cada vez más frecuente y, por ello, también es muy gratificante. Da gusto oír álbumes como éstos, donde el artista despliega su técnica, sus virtudes, su imaginación, sin ningún impedimento, sin fijarse límites. Desde Polonia, el joven Maciej Dawidek (bajo el alias ¨Widek¨) nos acerca un buen disco instrumental conteniendo una música potente y elegante, por momentos espacial,  por momentos heavy, con contrastes enriquecedores, logrando un atractivo contrapunto entre los teclados y la guitarra en sonido ¨djent¨, permanentemente unida a la batería, otorgándole ese poder que quiere transmitir al oyente. Este artista ocupará nuestra atención por un largo rato, con un álbum de 16  temas (quizás podrían haber sido algunos menos para evitar la fatiga auditiva), brindándonos la oportunidad de conocerlo, comentarlo y compartirlo.


(Una nota de  interés: Widek editó un nuevo trabajo en 2015 llamado ¨Journey to the Stars¨, en el cual está acompañado, a lo largo de los temas, por invitados especiales tales como Plini, Owane, Sithu Aye, Per Nilsson, y la lista sigue. En las primeras pasadas surge como realmente fantástico. No se lo pierdan.)





LISTA DE TEMAS :

00:00 - The Space Between Us
03:16 - Above The Sky
07:12 - Spiral
09:26 - Galaxy
13:10 - Aries (feat. Gru)
17:16 - Stargaze
19:41 - Orion
23:36 - Cosmic Ocean (feat. Tomas Raclavsky)
26:36 - ION
29:58 - Saturn (feat. Sithu Aye)
33:35 - Celestial
36:54 - Falling Universe (feat. Gru)
40:27 - The Last Day on Earth
44:18 - Ursa Major (feat. Gru)
48:38 - Enter Through The Sun (feat. Matthieu Romarin & Gru)
52:52 - The Astronaut





Full Album:

Aquí :

[ConOpus]

Antimatter - The Judas Table  (Inglaterra-2015)
(Reseñado el 17 de octubre de 2015)



Cuando un artista llega a través de los años a un punto de madurez musical como la mostrada en este disco, los oyentes de rock progresivo tenemos la oportunidad de acceder a productos de acabada fineza y calidad como los que encontramos en ¨The Judas Table¨. Antimatter es el proyecto musical de Mick Moss, multi-instrumentista inglés que junto a Duncan Patterson (bajista de Anathema) inició el emprendimiento a fines de la década de los 90 (1998), acumulando varias ediciones en el transcurso de su carrera. Hoy, luego de continuar en solitario desde que Patterson se retiró en 2005, Moss está desembocando en este álbum de octubre 2015, donde revela todo su profesionalismo y creatividad. Su estilo denso, compacto, personal, deja una sensación similar a la del sabor de un buen vino madurado por el tiempo. Parecería que aquí redondea su trayectoria, llegando a su mejor momento con este trabajo.
Una realización intensa, bien vocalizada, dura y sombría, es la que nos acerca Antimatter : una obra imperdible que merece ser escuchada con atención. Es muy buena música.   

Atmospheric prog, dark-prog

Músicos :

Mick Moss – Vocals, Electric & Lead Guitars, Ebow, Acoustic Guitars, Bass Guitar, Electric Piano, Samples
Rachel Brewster – Violins
Liam Edwards – Drums





Temas :

01. Black Eyed Man
02. Killer
03. Comrades
04. Stillborn Empires
05. Little Piggy
06. Hole
07. Can Of Worms
08. Integrity
09. The Judas Table
10. Goodbye

Full Album:

Aquí :
https://bit.ly/39l1Dpx

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Vangelis- Rosetta (Grecia - 2016)

(Reseñado el 04 de Octubre de 2016)


Hubo una vez un creador, hace muchos, muchos años, que reinaba sobre los cielos y los mares. De tal magnitud fue su obra, que debió descansar durante un tiempo para reponer sus celestiales energías. Pero ahora ... volvió a despertar.
Que no os suceda lo del cuento de Bradbury, en el que algunos hombres jamás llegaban a tiempo para admirar los milagros que realizaba un misterioso¨hacedor de  milagros¨ que recorría las estrellas derramando su luz sobre los demás: ¨Antes de que cambie de planeta... ¡daos prisa!¨

Im-pre-sio-nan-te.






LISTA DE TEMAS :

01. Origins (Arrival) (04:21)
02. Starstuff (05:14)
03. Infinitude (04:30)
04. Exo Genesis (03:33)
05. Celestial Whispers (02:31)
06. Albedo 0.06 (04:45)
07. Sunlight (04:22)
08. Rosetta (05:02)
09. Philae's Descent (03:05)
10. Mission Accomplie (Rosetta's Waltz) (02:12)
11. Perihelion (06:35)
12. Elegy (03:07)
13. Return To The Void (04:19)



Nota del 17 de julio 2018:
Volver a revivir las sensaciones que me había dejado este disco, en el momento de su edición, ha sido maravilloso. La inspiración de este verdadero creador de los sonidos del universo ha demostrado no tener límites, junto a su imaginación extraordinaria. Sigue siendo grandioso, como casi todo lo que viene de Vangelis. No podía faltar en la lista de los mejores trabajos de los últimos años que se expuso en el Foro: General, Encuesta, ¨Los mejores 5 discos...¨, 29 de junio, etc.



Full Album :

Aquí :
https://bit.ly/3G00f7Z

[ConOpus]

God Is An Astronaut  -  Helios / Erebus (Irlanda - 2015)
(Reseñado en octubre de 2015)



La banda God is an Astronaut, un cuarteto de músicos irlandeses activos desde el 2002 (con varios discos en su haber), editó en junio de ese año su álbum ¨Helios Erebus¨, un trabajo de muy buena concepción. Mostrando acabada idoneidad para componer muy buenos temas e interpretarlos, entregan una obra de ocho canciones instrumentales donde logran climas magníficos, con momentos densos y poderosos, otros líricos, redondeando un gran disco, disfrutable en toda su extensión. El elaborado equilibrio entre teclados, cuerdas y percusión (todos se lucen) inmersos en una permanente inspiración, define finalmente este excelente ejemplar. Muy recomendable.

Post-rock, Instrumental





Músicos :
- Torsten Kinsella / guitar, piano, synths, voice
- Niels Kinsella / bass
- Lloyd Hanney / drums
- Jamie Dean / piano, synths, guitar





LISTA DE TEMAS :

1. Agneya  (0:00)
2. Pig Powder  (4:59)
3. Vetus Memoria  (10:39)
4. Finem Solis  (16:01)
5. Helios Erebus  (21:04)
6. Obscura Somnia  (29:35)
7. Centralia  (33:40)
8. Sea Of Trees  (40:27)


Full Album :

Aquí :
https://bit.ly/3tyeiwC

[ConOpus]

Mystery - Delusion Rain (Canadá - 2015)
(Reseñado en noviembre de 2015)


En la búsqueda incesante del disco perfecto, esa tarea en la que no tengo paz, y que me acicatea de continuo para seguir en la ruta de la música de forma permanente, me  hallé frente al nuevo trabajo de la banda canadiense Mystery. No encuentro la razón para no haber comentado con anterioridad algún álbum de esta prestigiosa banda, que no necesita presentación para los que siguen desde siempre el movimiento del Rock. La excelencia del producto que entregan estos músicos, con arreglos de enorme calidad  y una voz líder siempre espectacular, nos llevan de la mano a un rock progresivo moderno, fuerte, rico en melodías y punteos. Un verdadero discazo del 2015, recién expuesto a la luz. Es la llegada a las estrellas de un grupo de antología.
Un disco inmenso.


Músicos :

    Jean Pageau - vocals, keyboards, flute
    Michel St-Père - electric and acoustic guitars, keyboards
    Benoît Dupuis - keyboards
    François Fournier - bass guitar, Taurus pedals, keyboards
    Sylvain Moineau - electric guitar, 12 string acoustic guitar
    Jean-Sébastien Goyette - drums

Invitados :
    Antoine Michaud - guitars
    Sylvain Descôteaux - piano





LISTA DE TEMAS :

01. Delusion Rain  0:06 - 10:11
02. If you see her  10:11 - 16:25
03. The last glass of wine 16:25 - 23:14
04. The willow tree  23:14 - 42:47
05. Wall street king  42:47 - 49:28
06. A song for you  49:28 - 1:02:04


Full Album :

Aquí :

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Ali Ferguson  -  A Sequence Of Moments  (Escocia - 2016)

(Reseñado en 2016)


El comienzo de este nuevo disco nos sorprende con climas y punteos muy a la manera de Pink Floyd y tal vez en esa introducción la intención del artista fue tributar un homenaje a la legendaria banda inglesa. Pero luego de esos primeros minutos, la música se va encausando adecuadamente por un rumbo de inspiración propia, más personal, y allí es donde realmente el álbum tiene un alto interés. Ali Ferguson aporta su muy buen gusto para componer e interpretar, logrando una hermosa obra de progresivo con momentos de alta calidad. Dentro del espectro actual, sobresale sin dudas como un trabajo estupendo. Habiendo actuado como guitarrista de artistas de renombre en el ambiente (por ejemplo Ray Wilson), este músico escocés edita su segundo disco en solitario luego de transcurridos cinco años de su anterior ¨The Windmills and the Stars¨ de 2011. El oyente debería transformarse, en cierta medida, en ¨cómplice¨ de los tiempos del músico, para poder disfrutar de los temas realmente excelentes que nos ofrece una vez que nos adentramos en ese camino que Ferguson invita a recorrer a quien lo escucha. Ésta es una obra conceptual que se desarrolla bajo un manto continuo de efectos, diálogos espaciales en segundo plano, sugerente música ambient uniendo los temas y una grabacion impresionante. En definitiva, un gran disco de 2016 : imperdible.








Músicos :

Ali Ferguson (guitars, vocals, keys, programming)


Con :

Chris Agnew - Bass (tracks 1,3,6,7)
Lawrie Macmillan - Bass (tracks 2,5,8)
Liam Saunders - Keys
Kim Shepherd - Backing Vocals
Duncan Ferguson - Strings
Kerstie Barr - Spoken Word
Spoken Voices in "Above This Fractured Earth":
Scott and Amelie Spence
Carolyn,Finlay,Isla and Francesca Reid
Nadia Czajkowska





LISTA DE TEMAS :

1. Why Are We Whispering? 10:23
2. Out Of The Dark 07:42
3. A Sequence Of Moments 08:46
4. The Realisation 05:55
5. Is This Enlightenment? 06:25
6. Into Falling Stars 06:23
7. All In The Winds 09:05
8. The Lost Satellites 08:44
9. Above This Fractured Earth 08:37


Full Album :

Aquí :
https://bit.ly/3JjTC1P