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Guigou Chenevier - "3 pièces musicales avec vue" (Reseña)

Iniciado por edumalavida, 18 de Febrero de 2016, 16:26:06 PM

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edumalavida

Ésta puede parecer una reseña inopinada, tanto por lo relativamente desconocido del músico en solitario como por no ser uno de sus discos más conocidos ni reconocidos, pero bueno, me ha gustado mucho y ha salido casi sola:

Guigou Chenevier - Pièces musicales avec vue. 3 musiques pour le théâtre et la peinture (2006)

Acaba de terminar -y ya no sé las veces que lo he escuchado en estos últimos dias- este disco de Guigou Chenevier, con toda seguridad la adquisición del reciente viaje a París de la que más estoy disfrutando. Un trabajo que a priori podría resultar poco cohesionado e incluso poco coherente al tratarse un disco que reúne las bandas sonoras creadas por el batería para dos obras de teatro y una exposición de pintura, resulta una obra variada, equilibrada y de gran calidad.

Y es más sorprendente aún por la forma en que el disco se abre, precisamente con la parte con toda probabilidad más inaccesible del mismo, la musicación de la obra de teatro de Enzo Cormann, "Cairn". Trece microtemas -o miniaturas, como algunos gustan de llamarlas- de los que apenas tres superan el minuto, de carácter avant y muy experimental y en algunos casos muy disonantes, interpretados todos por el propio Guigou que para ello hace uso de guitarras eléctricas, voz, percusiones y ruidos; como referencia para dar una idea de por donde van los tiros (una idea y nada más...), escuchándolos me han venido a la cabeza algunos trabajos de los brasileños Satanique Samba Trio.

El cd continúa con el fantástico "Psiquiatrie-Déconniatrie" para la obra homónima de Christian Mazzuchini, conformado por cuatro pistas ya más compuestas y de mayor duración, y de lo mejorcito de él: abre "Entrée Tosquelles", un precioso tema que recuerda a sus trabajos más camerísticos y que se apoya de forma notoria en el violín de Takumi Fukushima, invitada de lujo y a la sazón colaboradora habitual de Guigou (Volapük, Rêve Général...); "Coquelicots" es, en su primera parte, un sorprendente coqueteo del batería con el minimalismo con un resultado muy lucido. Los dos últimos temas, "Orage sur l'asile" y "Travailler le moins possible" (¡qué gran título!), y principalmente éste, son dos bonitos números, de sonoridades orientales en el caso del segundo, en los que el autor, que a lo largo de esta obra toca marimba, percusiones y ruidos, se luce con el clarinete. Al margen de Takumi, le acompaña en esta sección Nicolas Chatenoud al bajo.

Cierra el álbum su pieza central, "Distanze". Y digo "central" no sólo por su duración relativa, 30 de los 50 minutos del disco, sino porque, por la propia estructura del libreto y la portada, queda claro que todo gira en torno a ella y que las dos piezas de teatro han sido añadidas a posteriori para dar "peso" -o mejor, entidad- al disco. Pero al grano: se trata música para acompañar una exposición de pintura de Enrico Lombardi, cuyos cuadros, obra influida por Piero della Francesca, ilustran gran parte del citado libreto y dan nombre -e inspiración, supongo- a las piezas del disco; unas notas interiores a cargo de Chenevier dejan a las claras su fascinación por el trabajo del pintor: hablando de sus pinturas, dice "Es por este estupor y esta sorpresa experimentados ante la pintura de Enrico Lombardi por lo que he comenzado a imaginar el proyecto Distanze. Como si las pinturas despertasen en mí un lejano eco musical, un lejano sonido de campanas...". En lo musical, no se puede decir que sea un trabajo puramente ambiental, y aunque hay piezas que se acercan a ese concepto, en ningún caso se trata de landscapes. Comienza con una serie de pistas con predominancia de las percusiones y un lejano aire me atrevería a decir que japonés, músicas en general bastante abstractas y en algún caso con tendencia al minimalismo, para desembocar en "Cuore d'acqua", una pieza templada, fria y bella, a la que la guitarra da un calor especial. De mis favoritas. Le sigue "Nella grazia", comandada por un clarinete "sujeto" que resulta espectacular dentro de su aparente simpleza. Otras dos pistas más dominadas por las percusiones acompañadas, y llegamos a "Fuochi", el tema más largo del disco y cuya contrapartida pictórica e inspiración ilustra la contraportada del libreto, y que es otra pieza tendida en la que de nuevo está presente la guitarra, cierre perfecto para el álbum.

Para Sophie Jausserand, también permanente colaboradora del músico francés y encargada del grafismo del disco, el nexo entre estas tres obras, más allá del musical creado por Chenevier, es "quizás la elección de los múltiples caminos que uno toma y que nos llevan a pesar de nosotros mismos a campos insondables, caminos que nos devuelven siempre al asombro de estar en este mundo".

En conclusión, un trabajo sorprendentemente equilibrado a pesar de lo heterogéneo de sus partes, y de una gran consistencia y belleza.
"This was serious. She's got an oboe, and she knows what to do with it." - John Greaves, "Henry Cow: The world is a problem"

Boquerón

Como te he comentado esta mañana por whatsapp he escuchado Les Rumeurs De La Ville y me ha parecido muy bueno.

Tendré que escuchar este también.

Enhorabuena por la reseña :celebracion: :celebracion:

edumalavida

¡Gracias, Boquerón! "Les rumeurs de la ville" es un disco sensacional, perfectamente compuesto y acabado, mientras que éste es un tanto más experimental y vago, abierto. Son dos trabajos muy diferentes como lo son las tres partes de este "Pièces...", pero ambos igualmente atractivos. Hay mucho que rascar en la discografía de Guigou Chenevier :)
"This was serious. She's got an oboe, and she knows what to do with it." - John Greaves, "Henry Cow: The world is a problem"

zappamacias


edumalavida

Gracias también, Fran :) Creo que es la segunda reseña que hago y ha sido divertido.
"This was serious. She's got an oboe, and she knows what to do with it." - John Greaves, "Henry Cow: The world is a problem"

icrp1961

Music shouldn't be easy to understand. You have to come to the music yourself, gradually. Not everything must be received with open arms. (John Coltrane, 1963)
"Nada es verdad, todo está permitido" (El almuerzo desnudo, William S. Burroughs)

edumalavida

¡Gracias, Carlos! Se agradece que se lea, y más siendo cosas tan concretas y "rarunas".
"This was serious. She's got an oboe, and she knows what to do with it." - John Greaves, "Henry Cow: The world is a problem"

Ignacio

Felicidades por la reseña Edu. Parece un disco curioso e interesante.  :ok:

MrBrain

No conozco el disco, así que no puedo opinar sobre su contenido, pero la reseña es muy buena, de las que te incitan a investigar sobre el disco. ¡Felicidades!  :aplausos:

edumalavida

Lo mejor que se puede decir de una reseña, Fernando :buenaaaaasss:

Cita de: Ignacio en 18 de Febrero de 2016, 21:54:33 PM
Felicidades por la reseña Edu. Parece un disco curioso e interesante.  :ok:

¡Gracias, Ignacio! Ayer a la vuelta del curro con la empanada no te lei :)
"This was serious. She's got an oboe, and she knows what to do with it." - John Greaves, "Henry Cow: The world is a problem"