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¡Hola a todos :adios:!
Abro este hilo para reivindicar esta preciosa y magnífica obra, compuesta por Andrew Lloyd Weber con libreto de Tim Rice, y que vio la luz por primera vez a través de un single en 1969 y, posteriormente, con un doble disco publicado en 1970.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1e/Jcs_us_cover.png)(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/Jcs_uk_cover.png)
Esta grabación incluye un plantel vocal e instrumental de lujo, contando con destacados músicos de la escena británica de jazz y rock. Podemos encontrarnos, entre otros, a miembros de:
Deep Purple (Ian Gillan, haciendo el papel vocal de Jesucristo)
Quatermass (John Gustaffson, que cubre el rol de Simón el Zelote, y el teclista Peter Robinson, que destaca tocando pianos acústicos y eléctricos, órgano Hammond y órgano positivo)
Manfred Mann (Mike d´Abo, quien canta la cabaretera "King Herod's song", y Mike Vickers al sintetizador Moog)
Plastic Penny (Brian Keith como el sacerdote Anás)
Joe Cocker & The Grease Band (cuyos músicos constituyen la banda principal de la ópera rock: Neil Hubbard y Henry McCullough a las guitarras eléctricas y acústicas, Bruce Rowland a la batería y percusión, y Alan Spenner al bajo)
Juicy Lucy (además del mencionado Neil Hubbard está Chris Mercer, al saxo tenor)
Nucleus (intervienen nada menos que Jeff Clyne al bajo, Karl Jenkins al piano, Harry Beckett y Kenny Wheeler a las trompetas, Chris Spedding a la guitarra y John Marshall a la batería). Hay varios músicos de jazz británico, caso también del percusionista Bill Le Sage, el bajista Peter Morgan, el trombonista Keith Christie o los trompetistas Les Condon e Ian Hammer
Wynder K Frog (además de Neil Hubbard, Alan Spenner, Chris Mercer y Bruce Rowland, también participa Mick Weaver al piano y al órgano)
Eire Apparent (el ya mencionado Henry McCullough)
Dusty Springfield (Lesley Duncann como corista)
Incluso participan Lloyd Weber y Rice como músicos en la grabación :D
Sin duda, el doble álbum original del Jesus Christ Superstar es uno de los discos fundamentales de la transición de los 60 a los 70, con muchos ecos de rock, funk, jazz y pop muy bien estructurados. No sé si en el foro es bien conocida esta grabación (yo hasta hace poco sólo conocía algunas canciones muy puntuales... y como suele ocurrir, son las más comerciales). Creo que podrían disfrutar muchos foreros de este disco :)
También podemos hablar de otros formatos de esta ópera-rock, como la versión cinematográfica dirigida por Norman Jewison (1973), la estupenda adaptación española estrenada en 1975 (con Camilo Sesto en el rol de Jesucristo y el grupo Canarios -formación del Ciclos- como banda instrumental) o algunas de las revisiones más actuales (como las de los repartos que encabezaban Glenn Carter o Leo Jiménez).
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Imagino que la mayoría conocerán esta pieza, cantada por primera vez por Murray Head:
(http://www.youtube.com/watch?v=PFw7K5-MV8I#)
Pero merece la pena fijarse, por ejemplo, en el arranque de la obra con una obertura instrumental ("overture") que anuncia varios de los temas principales:
(http://www.youtube.com/watch?v=RgEf4DCHrTM#)
... y que Canarios llevaron a un terreno más progresivo/electrónico, propio de su etapa de experimentación en Ciclos:
(http://www.youtube.com/watch?v=yOvBhVytH4g#)
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Pues hace muchísimo que no la escucho, a ver si esta semana busco un hueco :ok:
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El doble vinilo de la BSO me lo sabía de memoria en su día. Hoy no encuentro excesivas razones personales para volver a esto. De todas formas no lo tengo en CD.
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Y luego está el tema del plagio de una de las piezas.
"I Don't Know How to Love Him", que yo había sido "compuesta" en 1967 con otra letra, según la wikipedia muestra una cierta semejanza con un fragmento del Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn.
Mis recuerdos son otros y parten del programa Clásicos Populares de Fernando Argenta, que tenái una seccion intermitente de "parecidos razonables". Por lo que recuerdo era una pieza de cámara de Schubert y no es que se parecieran, es que la melodía vocal era "clavada", no parecida, clavada. Los dos primeros versos de la canción eran una réplica exacta del comienzo de la pieza y una seccion intermedia de la misma ("So calm, so cool, no lover's fool") también se extraía de la misma pieza. En mi caso creo recordar que es de Schubert, pero bueno. La mente puede fabular. Lo que escuhé en Clásicos Populares, no es un fabulación.
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Lo del elenco de estrellas entre los músicos tiene una fácil explicacion. Muchos de ellos se ganan la vida como músicos de sesión.
Eso pasaba en el Reino Unido y en todas partes. En Finlandia, los músicos de sesión de esa misma época eran los jóvenes leones del jazz y del rock: miembros de Wigwam, Tasavallan Presidentti, etc.
En España, ya me dirás, la backing band de Tony Ronald eran los futuros Iceberg, por ejemplo.
De la versión española, que no fue la primera en español, lo más relevante fue los arreglos electrónicos de Teddy Bautista y la presencia de los músicos de Los Canarios en la obra, lo cual le daba un toque bastante más "prog" que las versiones inglesa o de la película.
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Yo me considero fan de ese musical, lo vi por primera vez en el cine cuando se estreno y me encantó, tanto la música como la puesta en escena y la manera de presentarnos a Jesús.
Posteriormente lo vi en formato musical de teatro, justo en una sinfoquedada en Madrid, y también estuvo bien.
Para mi una obra musical imprescindible junto con Hair y alguna más que ahora no recuerdo.
:buenaaaaasss:
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Uno de mis musicales favoritos. ¡Genial!
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Yo tuve en vinilo la versión original (la de Ian Gilllan, para entendernos), la española (espectacular Teddy Bautista) y la de la película, que es la única que conservo. Me disfruté mucho esos discos, así como la película, que la tengo en DVD y ya la he visto unas cuantas veces, aparte de las que la ví en su momento.
Por cierto, ¿Sabe alguien si hay algún DVD con la versión en español? No sé si llegó a grabarse.
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Hay otra guiri -me suena que de 2004, pero no estoy seguro- que me pasó un amigo hace tiempo en vídeo y que no estaba mal.
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Yo tambien soy muy fan de esta obra. Recuerdo perfectamente verla en su estreno en el cine y flipar muchísimo. La obra que yo tengo es la que salió de la peli. Me encanta!
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clasicazo total, lo tengo en doble vinilo(la banda sonora de la pelicula) heredado de mi tio.
el caso es que alguna vez me ha tentado hacerme con el disco original pero la verdad es que me gusta mas el de la banda sonora.
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Y luego está el tema del plagio de una de las piezas.
"I Don't Know How to Love Him", que yo había sido "compuesta" en 1967 con otra letra, según la wikipedia muestra una cierta semejanza con un fragmento del Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn.
Mis recuerdos son otros y parten del programa Clásicos Populares de Fernando Argenta, que tenái una seccion intermitente de "parecidos razonables". Por lo que recuerdo era una pieza de cámara de Schubert y no es que se parecieran, es que la melodía vocal era "clavada", no parecida, clavada. Los dos primeros versos de la canción eran una réplica exacta del comienzo de la pieza y una seccion intermedia de la misma ("So calm, so cool, no lover's fool") también se extraía de la misma pieza. En mi caso creo recordar que es de Schubert, pero bueno. La mente puede fabular. Lo que escuhé en Clásicos Populares, no es un fabulación.
¡Hola Carlos :adios:! He estado re-escuchando el segundo movimiento del Concierto para violín en Mi menor de Mendelssohn y puede tener un aire, aunque no le veo a priori más que eso. Lo de la composición de Schubert lo desconozco, sería interesante tener la referencia para escucharlo.
Por otro lado, hace poco también me sugirieron este otro "parecido razonable" de otra de las cumbres de Lloyd Weber :hmm:
(http://www.youtube.com/watch?v=Me5iigC9uqY#)
El tema de los "plagios" da para mucho, quizás se pueda tratar en otro hilo aparte... a no ser que sea algo hecho conscientemente, a veces es inevitable que mucho de lo que escuchamos no nos deje un cierto poso. Hay también recursos comunes que utiliza mucha gente, y a fin de cuentas con un número tan reducido de notas en el sistema temperado es fácil que haya combinaciones que se repitan, incluso con fraseos rítmicos, estructuras métricas...
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Lo del elenco de estrellas entre los músicos tiene una fácil explicacion. Muchos de ellos se ganan la vida como músicos de sesión.
Otro tema más que interesante, y que precisamente hace que muchos trabajos tengan un sello personal gracias a los músicos participantes. Creo que sería, más que necesario, plantear una historia de la música popular no sólo desde el punto de vista de los cantantes y solistas, sino de los arreglistas, directores musicales y, cómo no, músicos de sesión vinculados a estudios de grabación o contratados (información que, por desgracia, no siempre ha quedado registrada).
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Yo tuve en vinilo la versión original (la de Ian Gilllan, para entendernos), la española (espectacular Teddy Bautista) y la de la película, que es la única que conservo. Me disfruté mucho esos discos, así como la película, que la tengo en DVD y ya la he visto unas cuantas veces, aparte de las que la ví en su momento.
Por cierto, ¿Sabe alguien si hay algún DVD con la versión en español? No sé si llegó a grabarse.
¡Hola Paco :adios:!
Me temo que no se conserva prácticamente nada grabado (imágenes) de la versión de la ópera-rock en español (1975), salvo algunas imágenes sueltas como las de este vídeo:
(http://www.youtube.com/watch?v=cVIApjGnbWY#)
¡Un abrazo!
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Lo del elenco de estrellas entre los músicos tiene una fácil explicacion. Muchos de ellos se ganan la vida como músicos de sesión.
Eso pasaba en el Reino Unido y en todas partes. En Finlandia, los músicos de sesión de esa misma época eran los jóvenes leones del jazz y del rock: miembros de Wigwam, Tasavallan Presidentti, etc.
En España, ya me dirás, la backing band de Tony Ronald eran los futuros Iceberg, por ejemplo.
De la versión española, que no fue la primera en español, lo más relevante fue los arreglos electrónicos de Teddy Bautista y la presencia de los músicos de Los Canarios en la obra, lo cual le daba un toque bastante más "prog" que las versiones inglesa o de la película.
¡Hola de nuevo! Esto se me pasó por alto antes ¿Hubo alguna versión de la ópera-rock en español anterior al montaje de 1975? Eso me interesa mucho, la verdad ^-^
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Lo del elenco de estrellas entre los músicos tiene una fácil explicacion. Muchos de ellos se ganan la vida como músicos de sesión.
Eso pasaba en el Reino Unido y en todas partes. En Finlandia, los músicos de sesión de esa misma época eran los jóvenes leones del jazz y del rock: miembros de Wigwam, Tasavallan Presidentti, etc.
En España, ya me dirás, la backing band de Tony Ronald eran los futuros Iceberg, por ejemplo.
De la versión española, que no fue la primera en español, lo más relevante fue los arreglos electrónicos de Teddy Bautista y la presencia de los músicos de Los Canarios en la obra, lo cual le daba un toque bastante más "prog" que las versiones inglesa o de la película.
¡Hola de nuevo! Esto se me pasó por alto antes ¿Hubo alguna versión de la ópera-rock en español anterior al montaje de 1975? Eso me interesa mucho, la verdad ^-^
Una versión mexicana de 1974, Jesucristo Super Estrella.
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Y luego está el tema del plagio de una de las piezas.
"I Don't Know How to Love Him", que yo había sido "compuesta" en 1967 con otra letra, según la wikipedia muestra una cierta semejanza con un fragmento del Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn.
Mis recuerdos son otros y parten del programa Clásicos Populares de Fernando Argenta, que tenái una seccion intermitente de "parecidos razonables". Por lo que recuerdo era una pieza de cámara de Schubert y no es que se parecieran, es que la melodía vocal era "clavada", no parecida, clavada. Los dos primeros versos de la canción eran una réplica exacta del comienzo de la pieza y una seccion intermedia de la misma ("So calm, so cool, no lover's fool") también se extraía de la misma pieza. En mi caso creo recordar que es de Schubert, pero bueno. La mente puede fabular. Lo que escuhé en Clásicos Populares, no es un fabulación.
¡Hola Carlos :adios:! He estado re-escuchando el segundo movimiento del Concierto para violín en Mi menor de Mendelssohn y puede tener un aire, aunque no le veo a priori más que eso. Lo de la composición de Schubert lo desconozco, sería interesante tener la referencia para escucharlo.
Lamento no poder dar datos, pero era una pieza de cámara. Y nada de "aire", la melodía era "clavada".
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Yo tuve en vinilo la versión original (la de Ian Gilllan, para entendernos), la española (espectacular Teddy Bautista) y la de la película, que es la única que conservo. Me disfruté mucho esos discos, así como la película, que la tengo en DVD y ya la he visto unas cuantas veces, aparte de las que la ví en su momento.
Por cierto, ¿Sabe alguien si hay algún DVD con la versión en español? No sé si llegó a grabarse.
¡Hola Paco :adios:!
Me temo que no se conserva prácticamente nada grabado (imágenes) de la versión de la ópera-rock en español (1975), salvo algunas imágenes sueltas como las de este vídeo:
(http://www.youtube.com/watch?v=cVIApjGnbWY#)
¡Un abrazo!
¡Gracias, Edu! Me lo temía porque he buscado a veces por internet y nunca he visto nada.
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A mi la peli (y la banda sonora) me encanta. DE la version original escuché en su momento partes sueltas, pero es que el señor Ted Neely haciendo de Jesucristo me encanta.
https://www.youtube.com/watch?v=X_mJgVwQ3Qw (https://www.youtube.com/watch?v=X_mJgVwQ3Qw)
https://www.youtube.com/watch?v=PJxKtOwgLdw (https://www.youtube.com/watch?v=PJxKtOwgLdw)
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Ésta es la otra versión que comentaba, de 2000, con Glenn Carter y Rik Mayall, y guardo buen recuerdo de ella.
(http://cloud2.todocoleccion.net/videos-dvd-musicales/tc/2009/01/25/11784268.jpg)
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No todas las versiones en español son españolas, y españolas hay más de una. De la segunda española, con Pablo Abraira y Sergio y Estíbaliz, se llegó a publicar un álbum, que no fue doble. Desconozco quién fue el director musical.
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In 1974, first Spanish-language production ran in Mexico with the title "Jesucristo Super Estrella". Julissa played Mary Magdalen. The musical was seen in 1974 in Peru and Singapore.[17]
De aquí:
https://en.wikipedia.org/wiki/Jesus_Christ_Superstar#cite_note-17
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Producciones en México
1975
En México debutó en 1975 bajo el título Jesucristo Superestrella, producido y protagonizado por la cantante y actriz Julissa, quien también realizó la adaptación de las letras junto al director musical Marcos Lizama. Las funciones fueron en el Teatro Ferrocarrilero de México, D.F., siendo la primera vez que el musical se representaba en español en Latinoamérica. Protagonizada por Enrique del Olmo como Jesús, Jorge Abraham como Judas, Julissa como María Magdalena, Luis Torner como Pilatos, Luis de León como Caifás, Roberto Nieto como Anás, Homero Wimer como Pedro, Héctor Ortiz como Simón Zelotes y Manuel Gurría como Herodes, la producción fue dirigida por Charles Gray y recibió varios reconocimientos por la parte de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, la Unión de Periodistas y la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro.
1983
Julissa volvió a montar Jesucristo Superestrella en 1983, en el Teatro Lírico de México, D.F., con Enrique del Olmo como Jesús, Jorge Abraham como Judas y Rocío Banquells como María Magdalena. La dirección fue de Manuel Gurría.
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Ésta es la otra versión que comentaba, de 2000, con Glenn Carter y Rik Mayall, y guardo buen recuerdo de ella.
(http://cloud2.todocoleccion.net/videos-dvd-musicales/tc/2009/01/25/11784268.jpg)
Bufff... a mi por epocas me da por buscar cuanta versión del gethsemane pueda haber en el youtube, y la de este tio no me mola. Canta muy bien, ojo, pero en comparacion con la otra, le falta fuerza por todas partes, y ya cuando el grito agudo, el falsete de este tio no me mola pero nada
https://www.youtube.com/watch?v=wNRkabomWXI (https://www.youtube.com/watch?v=wNRkabomWXI)
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Producciones en España
1975
El estreno de Jesucristo Superstar en España tuvo lugar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid (actual Nuevo Teatro Alcalá), producido y protagonizado por el cantante Camilo Sesto, quien invirtió 12 millones de pesetas (algo más de 72.000 euros) para poner en marcha la obra. Fue todo un reto para la época, ya que, por aquel entonces, salvo excepciones puntuales, el musical anglosajón no se había prodigado en los escenarios españoles. Además, eran los últimos tiempos de la dictadura de Franco y los problemas que la versión cinematográfica había tenido con la censura para poder proyectarse en España aún estaban recientes. Sin embargo, el espectáculo se convirtió en todo un éxito de público y se mantuvo en cartel durante casi cinco meses, contribuyendo a aumentar aún más la fama de su estrella principal. El cierre se produjo el 28 de marzo de 1976, motivado por los compromisos profesionales adquiridos con anterioridad por Camilo Sesto.
Dirigida por Jaime Azpilicueta, quien también realizó la adaptación de las letras al castellano junto a Nacho Artime, y coreografiada por Gelu Barbu, la producción estuvo protagonizada, además de por Camilo Sesto como Jesús, por el vocalista de Los Canarios, Teddy Bautista, como Judas, Ángela Carrasco como María Magdalena, Alfonso Nadal como Pilatos, Charly Chausson como Caifás, Jason como Anás, Guillermo Antón como Pedro, Antonio de Diego como Simón el Zelote y Dick Zappala como Herodes, que fueron escogidos entre los más de 1.200 aspirantes que pasaron por las audiciones. Teddy Bautista no solo interpretó a Judas, sino que además se encargó de los arreglos y la dirección musical, mientras que la escenografía y el vestuario fueron diseñados por Moncho Aguirre y la iluminación por Fontanals. Un doble álbum grabado en los Estudios Kirios de Madrid fue editado por el sello Ariola,11 y uno de sus singles, "Getsemaní", consiguió llegar al número uno de la lista de ventas
1984
Entre el 12 de septiembre de 1984 y el 13 de enero de 1985, una segunda versión dirigida de nuevo por Jaime Azplicueta se representó en el Teatro Alcalá Palace de Madrid, y una vez finalizada la temporada madrileña se embarcó en una gira por Latinoamérica que incluyó países como Venezuela, Panamá o Ecuador.13 Producido por Robert W. Baldwin y Bernie Boyle en asociación con C.E.M. Productions y Marvin Kahan por acuerdo especial con David Land y Robert Stigwood, y con un presupuesto de 80 millones de pesetas (más de 480.000 euros), el montaje contó con coreografía de Goyo Montero, diseño de escenografía y vestuario de José Ramón de Aguirre, diseño de iluminación de Clarke W. Thornton, diseño de sonido de Peter McNamee y arreglos y dirección musical de Teddy Bautista. La adaptación al castellano utilizada fue la misma que en la anterior producción, realizada por Nacho Artime y el propio Jaime Azplicueta.
La compañía estuvo encabezado por Pablo Abraira como Jesús y Pedro Ruy-Blas como Judas, acompañados de Estíbaliz Uranga y Sergio Blanco, componentes del popular dúo musical Sergio y Estíbaliz, como María Magdalena y Pedro respectivamente, Tony Cruz como Pilatos, José María Amerise como Caifás, Javier Ulacia como Anás, José Antonio Morales como Simón el Zelote y Jaume Baucis como Herodes. También formó parte del elenco una joven Natalia Millán, quien años después protagonizaría en Madrid los musicales Cabaret y Chicago. Una selección de 12 canciones fue grabada y publicada por CBS, aunque tuvo menos repercusión que el álbum original de 1975.
Las citas sobre las producciones mexicanas y españolas provienen de aquí:
https://es.wikipedia.org/wiki/Jesus_Christ_Superstar#Producciones_en_M.C3.A9xico
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Tendría que verla otra vez, guardo buen recuerdo como decía, pero hará ya 10 años de aquello ;)
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¿Habéis escuchado a Leo Jiménez (ex-Saratoga) en el papel de Jesús?
Menudos agudos se gasta el colega ^-^ ^-^
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Cada vez que leo Teddy Bautista me entran unas ganas de hacerme con una versión Verbatim...
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¿Habéis escuchado a Leo Jiménez (ex-Saratoga) en el papel de Jesús?
Menudos agudos se gasta el colega ^-^ ^-^
No sé si has oído "Tiempos de directo"... ¡no se puede gritar tanto!
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Cada vez que leo Teddy Bautista me entran unas ganas de hacerme con una versión Verbatim...
;D ;D ;D
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Cada vez que leo Teddy Bautista me entran unas ganas de hacerme con una versión Verbatim...
;D ;D ;D
Lo suscribo.
;D ;D ;D ;D ;D
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¿Habéis escuchado a Leo Jiménez (ex-Saratoga) en el papel de Jesús?
Menudos agudos se gasta el colega ^-^ ^-^
No sé si has oído "Tiempos de directo"... ¡no se puede gritar tanto!
Si, lo he oído. Un poco cargante. No entiendo esa manía de los vocalistas heavis de gritar tanto. Hay muy buenos cantantes en el estilo que en muchas ocasiones su trabajo queda desmerecido por esa obsesión de demostrar que pueden gritar más que nadie. Y ya no puede quedar más ridículo cuando lo hacen en falsete, a no ser que seas un Rusell Allen (Symphony X), Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) o Jørn Lande que se les nota que tienen ese vozarrón y les sale desde dentro.
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Pero es que además Leo es especialmente chillón. Tiene un vozarrón, pero entre que ya no e slo que mas escucho, y abusa un poco, me satura. Hace un tiempo intenté escuchar el Agotaras y que cansino.
Rusell Allen es un crack.
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El resumen de ese disco en directo de Saratoga es que un grito de esos mantenidos, en un álbum está bien, pero cuatro por tema, cansa. Ahora, no se puede generalizar para todos los vocalistas heavies: muchos lo hacen pero no tantos abusan (y me refiero a todo lo que vino detrás de Pacho Brea -Ankhara-, Leo Jiménez -Saratoga-, etc.) (Ojo, al que le guste, adelante con los faroles. Personalmente me satura.)
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¡Muy interesante la información, Carlos :aplausos:! He estado ojeando los enlaces y revisando algunas de las versiones que hubo en los 70 del musical. Algunas son muy curiosas, como una versión kabuki presentada en Japón, en 1973 ^-^, o la versión de 1977 realizada en el desierto de Atacama y cuyo título fue Jesucristo Superestrella Andino :o También se habla de la temprana versión de Perú (1974), contando con la banda de rock Tripping Foxter :coffee:
Imagino que muchas de estas versiones no estarán publicadas, es una pena.
Por cierto, que en breve informaré de un proyecto en el que estoy involucrado y que, precisamente, tiene que ver con Jesucristo Superstar y algunos de los artistas que habéis mencionado en otros posts. Seguiremos informando ::) ::) :inocente:
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¡Muy interesante la información, Carlos :aplausos:! He estado ojeando los enlaces y revisando algunas de las versiones que hubo en los 70 del musical. Algunas son muy curiosas, como una versión kabuki presentada en Japón, en 1973 ^-^, o la versión de 1977 realizada en el desierto de Atacama y cuyo título fue Jesucristo Superestrella Andino :o También se habla de la temprana versión de Perú (1974), contando con la banda de rock Tripping Foxter :coffee:
Imagino que muchas de estas versiones no estarán publicadas, es una pena.
Por cierto, que en breve informaré de un proyecto en el que estoy involucrado y que, precisamente, tiene que ver con Jesucristo Superstar y algunos de los artistas que habéis mencionado en otros posts. Seguiremos informando ::) ::) :inocente:
No encuentro el botón de Me Gusta.
Me imagino que Camilo Sexto ya no estará para estos trotes.
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El otro día le ví en la televisión, Camilo Sesto, ¡la verdadera "máscara de cera"! ¿Qué se ha hecho? Parece una transexual un poquito cutre.
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El otro día le ví en la televisión, Camilo Sesto, ¡la verdadera "máscara de cera"! ¿Qué se ha hecho? Parece una transexual un poquito cutre.
(http://[url=http://parafacebookimagenes.com/wp-content/uploads/2013/04/imagenes-de-chuki-8.jpg]http://parafacebookimagenes.com/wp-content/uploads/2013/04/imagenes-de-chuki-8.jpg[/url])
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A mi la peli (y la banda sonora) me encanta. DE la version original escuché en su momento partes sueltas, pero es que el señor Ted Neely haciendo de Jesucristo me encanta.
(http://www.youtube.com/watch?v=X_mJgVwQ3Qw#)
(http://www.youtube.com/watch?v=PJxKtOwgLdw#)
¡Hola Gonzalo :adios:! Cito tu post con los enlaces modificados para poder visualizarlos ;)
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(http://imagenes.subadictos.net/afiche/25261.jpg)
La grabación original (1970) y la música de la película (1973) tienen algunas diferencias interesantes, a nivel musical (aunque no haya escuchado la edición de la banda sonora en audio, que me imagino que no distará demasiado de cómo aparece tratada en la película):
- Creo que el tratamiento musical en el caso de la grabación original es más rockero (los tiempos, el grupo musical, las voces principales), mientras que en la película hay una mayor flexibilidad en la interpretación y me lleva más al terreno del musical. Asimismo, en la primera el sonido es mucho más directo y crudo, mientras que en la segunda es más sofisticado ¡Y obvian el solo de saxo en el final de "Damned all time"! No aparece en ningún otro lugar como solista :(
- En la BSO hay un papel más preponderante de la orquesta, con algunas nuevas transiciones y cambios en la instrumentación. Hay pasajes que son mucho más sinfónicos, y sin duda se retroalimentan muy bien con la imagen. Uno de los ejemplos más visibles de esto es en la introducción a "I don't know how to love him" (una variación de "Everything's alright" mucho más cambiada que en la original).
- También hay variaciones en algunas letras (como en "The temple" o "Trial before Pilate"), al igual que se añaden estrofas en "Hosanna" (cambio que se mantiene en la mayoría de las versiones, incluida en la española de 1975).
- Con respecto a la grabación original, hay un par de piezas nuevas: "Then we are decided" (Caifás y Anás) y
"Could we start again, please?" (María Magdalena y los Apóstoles). La primera no tuvo mucho calado en versiones posteriores, pero sí la segunda, que prácticamente se integró en la estructura principal.
(http://www.youtube.com/watch?v=nPlbOv4wUoI#)
(http://www.youtube.com/watch?v=oqvXquqTwoU#)
- Y, por supuesto, al variar prácticamente todos los cantantes principales (salvo en el caso de Yvonne Elliman -María Magdalena- y Barry Dennen -Poncio Pilatos-) el carácter y el estilo de cada personaje varió. Creo que en cada reparto funcionan mejor unas voces que otras, y personalmente me quedo con Carl Anderson como Judas y con Ian Gillan como Jesús (Ted Neeley me gusta, pero el timbre y la expresión de Gillan me transmiten la idea de un Jesús mucho más fuerte ¡Aunque es verdad que, como icono, Neeley está muy bien caracterizado :o :o).
(http://www.youtube.com/watch?v=v3F-vcQrk-A#)
La película que dirige Norman Jewison me gusta mucho, la verdad, y plasma muy bien la idea que quiere transmitir Rice en el libreto, bien adaptada al contexto de su tiempo. Visualmente, no me puedo resistir a poner este vídeo ¡Aún se pueden ver ecos suyos en anuncios de TV! ¿No os parece? :)
(http://www.youtube.com/watch?v=I3bZqqe_s84#)
Por otro lado, muy recomendable la edición especial en DVD que se publicó de la película (2004). Viene con varios extras, como una interesante entrevista a Tim Rice, una galería de fotografías del rodaje, y la opción de poder ver la película con los comentarios de Jewison y Neeley. Es muy emotivo ver cómo le afecta a Neeley ver en pantalla a Carl Anderson, quien había muerto ese mismo año por causa de una leucemia.
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Vi la película en el cine cuando se estreno. Recuerdo la sala, el cine Palafox.
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He estado buscando, y me ha costado bastante, a los músicos que participan en la versión de 1973 (la de la película) ¿Entiendo que son los que aparecen en este enlace? A ver si alguien que tenga la BSO en disco me lo puede confirmar. En este caso, se trataría de músicos de mucha menos relevancia en el ámbito rock, con respecto a la grabación original:
http://www.allmusic.com/album/jesus-christ-superstar-mca-film-soundtrack-mw0000190349/credits (http://www.allmusic.com/album/jesus-christ-superstar-mca-film-soundtrack-mw0000190349/credits)
Por cierto, a modo de curiosidad y para desgracia de David Fresno, yo conocí a Carl Anderson en este contexto ;D ;D ;D, mucho antes que en Jesus Christ Superstar
(http://www.youtube.com/watch?v=mMSSLhqlvSs#)
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(http://lafonoteca.net/wp-content/uploads/2009/03/camilosestojesucristo-300x300.jpg)
Yo me introduje en este musical a partir de la versión española dirigida por Jaime Azpilicueta y Nacho Artime, y que fue estrenada en el teatro Alcala-Palace de Madrid, en 1975. Como comentamos más atrás, el grupo musical Canarios se encargó de la parte instrumental, concretamente la formación de Ciclos:
Teddy Bautista: arreglos y dirección musical, sintetizadores, mellotron, piano y armónica.
Antonio G. de Diego: guitarras.
Christian Melliès: bajo.
Mathias Sanvellián: piano y órgano.
Alain Richard: batería y percusión.
Escuchando el resultado musical son indudables las conexiones con Ciclos; además de los músicos participantes -incluyendo también a Alfredo Carrión en la dirección coral y al colaborador del grupo en directo Dick Zappala (que hace de Herodes), futuro fundador de Azahar-, el uso y el peso de los sintetizadores y el componente melódico de la guitarra son dos de los factores más presentes en ambas grabaciones. La "Obertura" y "La crucifixión" podrían formar parte del repertorio extravagante de Ciclos, mientras que las intervenciones de Judas (Bautista) y Simón Zelotes (García de Diego) conectan también con algunos de los momentos vocales de este disco de Canarios. Me gusta especialmente, en esta versión, la recreación onírica del "Sueño de Pilatos".
(http://www.youtube.com/watch?v=NpZResHHtZU#)
Aunque hay muy poco material en directo conservado de la época, hay algunos vídeos curiosos de algunas de las canciones más exitosas de la ópera-rock, caso de "Getsemaní (oración del huerto)" o "Es más que amor", interpretadas por Camilo Sesto y Ángela Carrasco en sus conciertos en solitario. Me gusta especialmente esta versión tan teatralizada de Camilo en la TV de Uruguay, en 1977, acompañado del grupo Alcatraz:
(http://www.youtube.com/watch?v=TzfAxSBlbZc#)
(http://www.youtube.com/watch?v=YgT_gNr0Qoo#)
Y ya sobre este vídeo... no tengo palabras :o :o :o :o :o
(http://www.youtube.com/watch?v=GSrPCuOpWBo#)
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Por cierto, en el muy recomendable estudio Creación musical, cultura popular y construcción nacional en la España contemporánea hay un interesante capítulo dedicado a esta ópera-rock (versión española) escrito por la musicóloga Ana Pozo y que lleva por título "La ópera rock en la España de la Transición: la versión española de Jesucristo Superstar". En él se desgranan distintos asuntos relacionados con la censura, la recepción y la producción de esta obra.
(http://www.elargonauta.com/static/img/portadas/55854.jpg)
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(http://3.bp.blogspot.com/-YVNOtSIwwWg/VlTiZdinWWI/AAAAAAABBNc/tgtWqgw0MCk/s640/12285939_10206349640632127_786254502_n.jpg)
¡Hola a todos :adios:! Os voy a desgranar aquí uno de mis últimos trabajos, y que tiene que ver con esta ópera-rock.
En julio de 2014, la musicóloga Marta G. Sarabia realiza como Trabajo de Fin de Grado una investigación sobre la versión española de Jesucristo Superstar. Además de la consabida labor histórica y analítica que conlleva un trabajo de este tipo, Marta se ocupa también de elaborar un cuidado trabajo de campo a base de entrevistas con varios de los artistas implicados en la obra (Camilo Sesto, Teddy Bautista, Ángela Carrasco, Nacho Artime, Jaime Azpilicueta, etc.). Todo esto verá pronto la luz en formato de libro y documental, en el que se incluirán algunas valiosas imágenes históricas.
En paralelo a ello, por iniciativa de Marta se crea la Orquesta Superstar formada, mayoritariamente, por jóvenes músicos asturianos procedentes de conservatorios, orquestas y bandas de músicas, y que incluye además una formación coral y un cuarteto de rock. Yo toco los teclados y sintetizadores en el cuarteto, teniendo como referencia el excelente trabajo llevado a cabo por Teddy Bautista. Hemos grabado varios números de la ópera-rock para el futuro documental, contando como voces invitadas con Leo Jiménez (Saratoga, Stravaganzza, LEO:037) u Óscar "Tanke" Ruiz (Fiebre, Zero3iete), quienes también formaron parte de una de las últimas revisiones españolas de Jesucristo Superstar. También participó en la grabación el baterista Carlos Expósito (Stravaganzza, Leo Jiménez).
Y, ahora, tras varias sesiones de duro trabajo el próximo jueves 26 de noviembre debutará la orquesta interpretando varios números de esta ópera-rock, en el marco de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Será en el teatro de Laboral - Ciudad de la Cultura (Gijón), a las 21:30 horas. Habrá además un pase especial del teaser del documental Jesucristo Superstar: un hito en la historia del musical español, producido por Valle producciones. En el acto habrá también diversos invitados, destacando la vocalista Ángela Carrasco, que interpretará con nosotros algunas de las piezas que cantaba María Magdalena (además de los ya mencionados Jiménez, Ruiz o Expósito) :)
La verdad es que estoy encantado y es un auténtico placer formar parte de este proyecto :D :D
Más información sobre el proyecto en su facebook oficial (https://www.facebook.com/Jesucristo-Superstar-Versión-Camilo-Sesto-1645776752374600/?fref=ts).
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Enhorabuena Edu. Se ve que lo vives con pasión :ok:
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qué bueno Edu!! :guay:
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¡Genial!
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si señor, ahora todos juntos¡¡¡¡¡¡¡¡¡
yo tenia fe cuando comence, ahora estoy triste y cansado.........
por favor si sale libro lo quiero, toma nota
luis
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¡Gracias :contento3:! Ayer tuvimos ensayo, precisamente. Es una gozada vivir este tipo de proyectos en los que hay tantos músicos implicados, de todo tipo. Ya os contaré por aquí qué tal la experiencia el próximo jueves. En diversos ensayos y jornadas de trabajo hemos tenido la oportunidad de contar con la presencia y el asesoramiento de Antonio García de Diego (guitarrista de Canarios y de la versión española de la ópera-rock) o Nacho Artime (autor de la letra en español) :)
Y por supuesto, iré subiendo todas las novedades por aquí respecto a la publicación. De momento, en el avance que hicieron en la inauguración del Festival Internacional de Cine de Gijón ya hemos podido ver algunas imágenes del documental, concretamente de la orquesta tocando y de Camilo Sesto contando sus impresiones.
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¡Hola a todos!
El jueves debutó en directo la Orquesta Sinfónica Superstar en el teatro de la Laboral de Gijón, uno de los grandes referentes de la ciudad.
(https://4.bp.blogspot.com/-txfXZ68R7j4/VplNCHTATII/AAAAAAAAUxU/jwDbXnCqstc/s640/Gijon%2BUniversidad-Laboral%2BCiudad%2BCultura%2B6.jpg)
Fue una auténtica maravilla y un placer tocar esta música, donde contamos además con voces invitadas como Ángela Carrasco (la María Magdalena de la primera versión española) o Tanke Ruiz, del grupo Fiebre (quien hizo de Judas en la versión de 2010).
(http://fotos02.lne.es/2015/11/27/318x200/angela-carrasco.jpg)(http://www.elcomercio.es/noticias/201511/27/media/9281204.JPG)
Aquí podéis ver su eco en la prensa asturiana, tanto en La Nueva España (http://www.lne.es/sociedad-cultura/2015/11/27/angela-carrasco-rescata-laboral-musical/1847595.html) como en El Comercio (http://www.elcomercio.es/festival-cine-gijon/201511/27/anos-jesucristo-superstar-20151127002529-v.html).
Seguiré informando de los próximos pasos del proyecto ¡Gracias a todos por el interés! :)
Más información en su facebook oficial (https://www.facebook.com/Jesucristo-Superstar-Versi%C3%B3n-Camilo-Sesto-1645776752374600/?fref=ts)
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Hoy he estado volviendo a ver esta lograda revisión fílmica, grabada en los Estudios Pinewood (UK) y publicada en el 2.000. Es la versión de la que hablan Edumalavida y Gonzalo "Blacksaint".
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/61Xn-uQVmeL._SY445_.jpg)
La ambientación aquí se muestra más cercana a la época actual, con alusiones incluso a consignas políticas y una iconografía muy cercana a las bandas callejeras y a los videojuegos. En concreto, me vienen a la cabeza algunos personajes de juegos de lucha como Street Fighter.
(http://vignette1.wikia.nocookie.net/streetfighter/images/1/1c/Bison_SF2.gif/revision/latest?cb=20110930114313)(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/fe/90/a2/fe90a278b48301ff1ed4c56746255441.jpg)
(http://cdn.wikimg.net/strategywiki/images/c/c8/SSF2T_Guile.gif)(https://darkaeon.files.wordpress.com/2010/09/tony_vincent.jpg)
Como me ocurre con otras versiones más actuales que he escuchado del Jesus Christ Superstar, tengo la sensación de que prevalece el carácter de musical frente a la idea de ópera-rock, a la manera de los 70. Es decir, las voces de los cantantes están en un primer plano, bastante más que el acompañamiento musical (que es más impersonal que en las versiones de los 70 y que está totalmente al servicio de la interpretación vocal). En ocasiones la música se hace más lenta para poder incorporar inflexiones dramáticas y en muchos números hay un final donde las voces pueden lucirse y se incrementa el carácter épico (en el disco original de 1970 había cortes abruptos, no tan efectivos en escena, o directamente fade-outs). Se nota mucho que los cantantes vienen de una larga trayectoria de musicales, más que de grupos de rock. Incluso está el caso del actor cómico Rik Mayall, bien conocido en la TV británica y que falleció en 2014.
(http://www.youtube.com/watch?v=7x530xSkAdk#)
Hay algunos elementos muy interesantes y personales, como la vuelta al solo de saxo en "Damned for all time", el expresivo silencio musical en la "Crucifixion" (frente a los elementos free-jazz y psicodélicos de las versiones de los 70) o la intensidad instrumental de la "Overture", con ciertos toques más próximos al metal. También hay otras influencias propias del pop y del R&B en algunas voces, especialmente en María Magdalena (Renee Castle).
Uno de los directores es Nick Morris, quien dirigió algunos videoclips en sus inicios (ni más ni menos que "The final countdown", de Europe; "Kyrie", de Mr. Mister; "Everytime you go away", de Paul Young; "I'll be over you", de Toto; o "Hooks in you", de Marillion). Se nota también esa herencia estética, en mi opinión.
Yo tengo una edición doble en DVD, dentro de la colección Dobles sagas, en la que vienen la película de 1973 y ésta. Entre sus extras, además de algunos trailers viene un interesante making of. Creo que es una buena opción para tener ambas versiones, y así poder disfrutar de lo bueno que aporta cada una :)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/71aQb51Zp4L._SY445_.jpg)
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Aquí os muestro las dos versiones fílmicas de la "Crucifixión", la de 1973 con esos elementos de free-jazz y de psicodelia, y la de 2000 con el silencio. Añado también la española, con esas secuencias hipnóticas de sintetizadores. Cada una me gusta en su estilo, la verdad ¿Cuál preferís? :cascos:
(http://www.youtube.com/watch?v=OJHCVR8vQCA#)
(http://www.youtube.com/watch?v=ISv7s1-7oxo#)
(http://www.youtube.com/watch?v=bMwbBI3C-9Y#)
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El mejor album de Jethro tull, escuchadlo, es imprescindible:
:divertido: :divertido: :cascos: :cascos: :listo:
[archivo adjunto borrado por el administrador]
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Bueno, vale, bien... pero, ¿en el hilo de Jesucristo Superstar?
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Volviendo a las versiones de la crucifixión, estupendas las tres aunque me quedo con la original.
De nuevo, una gran reseña, Edu :aplausos:
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Vamos, no hay color. 1973. La española es muy similar, sintetizadores aparte, pero lo estropea Camilo Sesto, que no me resulta creíble. Hay que hacer esto con más desgarro.
En la de 1973 también hay un "halo" de György Ligeti, influencia de 2001: A Space Odissey. Veo detalles que remiten a Kubrick en esta escena.
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Me gustan las tres. Camilo "Quinto" (gafe en algún país sudaméricano) también me gusta. :ok:
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¡Hola a todos :adios:!
(http://www.edmilenio.com/media/catalog/product/cache/10/image/570x735/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/9/7/9788497437349_04_n_3.jpg)
Hace tiempo que no escribo por aquí, por lo que ni siquiera os avisé de que a finales del año pasado se publicó, con la editorial Milenio, el libro Jesucristo Superstar, ópera rock. La pasión de Camilo Sesto, firmado por la musicóloga asturiana Marta García Sarabia (con prólogo del propio Camilo). No sé si habéis tenido la oportunidad de leerlo... a mí me ha gustado mucho, especialmente la parte de los análisis musicales, el papel de la censura y los entresijos de la producción.
Más información, aquí (http://www.edmilenio.com/index.php/jesucristo-superstar-opera-rock.html).
:)