(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71nfQYXdbAL._SX522_.jpg)
Y recién aparecido (si no me equivoco, este viernes pasado) está este disco de VDGG que corresponde a una de las actuaciones, todavía como cuarteto, que dieron en 2005, tras su regreso a la vida activa.
El video ya había circulado ampliamente de forma no oficial y ahora, en formato 2 cds+dvd aparece oficialmente.
Poco que añadir a este disco y a esta grabación de sobra conocida. Imprescindible para todos los amantes del grupo.
(https://i.imgur.com/2m2ZiZO.jpg?1)
Se trata de un álbum doble : ocho más cuatro. En algunas canciones toman (parcialmente) sonidos y fraseos pertenecientes a Genesis sin ninguna verguenza. En otras (la mayoría) se parecen mucho a E.L.O. ( ¨Octane¨ ahora no es más que un pálido recuerdo).
Conclusión : ¨decepcionante y aburrido¨.
a mi tampoco me ha decepcionado, es verdad que esta lejos del Brief nocturnes.... pero no esta mal el disco, tiene algunos temas potentes, el instrumental esta muy bien, lo que no entiendo es el segundo cd con solo cuatro temas. Y lo que si tengo una gran confusion desde que vi en el hilo de escuchas no se si fue Con Opus u otra persona que hablo de este nuevo disco e incluyo dos videos promocionales, bien pues uno de los videos segun youtube no pertenece a este disco, si no a otro trabajo diferente " The sea within" previsto si lanzamiento para el 22 de Junio ¿ dos discos en dos meses? :hmm:
(https://i.imgur.com/2m2ZiZO.jpg?1)
Se trata de un álbum doble : ocho más cuatro. En algunas canciones toman (parcialmente) sonidos y fraseos pertenecientes a Genesis sin ninguna verguenza. En otras (la mayoría) se parecen mucho a E.L.O. ( ¨Octane¨ ahora no es más que un pálido recuerdo).
Conclusión : ¨decepcionante y aburrido¨.
Pues a mí no me decepcionó tanto, si bien no llega a la altura del para mí sensacional Brief Nocturnes And Dreamless Sleep, sí que me parece bastante mejor que el anterior The Oblivion Particle
Una sola música vale más que mil palabras.saludos, te agradezco el comentario, ya estuve investigando en el portal, se agradece que existan algunos comentarios en castellano sobre las ultimas novedades en el mundillo. A mi tambien me decepciona lo nuevo de Gazpacho, pero quizas nunca me ha apasionado el estilo y sonido de esta banda, tiende a aburrirme. El de Arena tienen una tremenda suite final de 22 minutos. :aplausos:. Ange es un viejo combo de los 70 frances, deben de tener mil años algunos de sus componentes, de hecho celebran su 50 aniversario.... pero han hecho un gran disco.
Hola ronnie ! hola mountain ! Hola Grimble ! Como están?
Si me lo permiten quisiera hacer un aporte, humildemente, a este hilo. Efectivamente, como dice ronnie, tanto Kino (hace dos meses, más o menos) y Arena, un poco más cercano en el tiempo (un mes), han editado sus últimos trabajos. Ambos álbumes están disponibles en el Portal para su escucha, si lo desean. Como dato de interés, las tres páginas más actuales del Portal, correspondientes a los meses de marzo, abril y mayo, tienen los audios disponibles en su totalidad. Como cada página contiene ocho presentaciones, estamos hablando de un total de 24 discos. Así que, si lo desean, pueden ¨pasear¨ un rato y ver que tenemos de nuevo por allí. En general, encontrarán trabajos que corresponden al 2017 y 2018, porque se trata esto de estar al día en el progresivo. Puede que encuentren también algún faltante, como es lógico: es imposible escucharlo todo. Agregando, además, el componente subjetivo del gusto personal, que actúa obviamente como filtro que resta y no suma. Dentro de lo que es el género del rock, los rubros más frecuentes que hallarán son, sin duda, el progresivo, el post-rock, el rock alternativo, el metal alternativo, algo de nu-jazz, y también algo de pop , ¨colgándole¨ a este último el adjetivo de experimental (a veces), porque así es como lo siento, en realidad nunca es pop simple, y hay ejemplos de ello en el sitio. Sin olvidar el hard, ni la electrónica, o lo que pueda estar englobado bajo el manto del género madre.
Uno de esos faltantes a que aludía antes es, por ejemplo, la edición hace muy poco tiempo, también este año, del álbum ¨Soyuz¨ de Gazpacho. No he seguido la trayectoria de la banda noruega, pero como la idea es realizar la escucha de los discos sin tener en cuenta en demasía los antecedentes, le dediqué buen tiempo a su audición. Y no termina de convencerme: demasiado monotemático en cuanto a la vocalización, en cuanto a la instrumentación, y no destaca por su inspiración tampoco.
Es decir, no está mal, pero es demasiado uniforme, todo de un gris que no lo deja sobresalir. Por lo que no está incluído en esas presentaciones.
En la medida que pueda, tan pronto como sea posible, iré completando hacia atrás el resto de los ejemplares, para poder compartir lo más importante de todo, que es la música. (ya hay casos en los que pude hacerlo, en discos de hace ya muchos meses, y seguiré. Hay que hurgar un poco para hallarlos).
Apoyo, sin dudas, tu inquietud al abrir este hilo, ya que es bueno tener un lugar donde compartir opiniones sobre las novedades del progresivo.
(P.D. para ronnie: intentaré juntarme con el trabajo de Ange de este año, ya que no los conozco, a ver que música hacen).
(P:D. para Mountain: como tantas recomendaciones del foro, tengo pendiente la escucha de Agitation Free, veremos que se traen)
Saludos!
a mi tampoco me ha decepcionado, es verdad que esta lejos del Brief nocturnes.... pero no esta mal el disco, tiene algunos temas potentes, el instrumental esta muy bien, lo que no entiendo es el segundo cd con solo cuatro temas. Y lo que si tengo una gran confusion desde que vi en el hilo de escuchas no se si fue Con Opus u otra persona que hablo de este nuevo disco e incluyo dos videos promocionales, bien pues uno de los videos segun youtube no pertenece a este disco, si no a otro trabajo diferente " The sea within" previsto si lanzamiento para el 22 de Junio ¿ dos discos en dos meses? :hmm:
(https://i.imgur.com/2m2ZiZO.jpg?1)
Se trata de un álbum doble : ocho más cuatro. En algunas canciones toman (parcialmente) sonidos y fraseos pertenecientes a Genesis sin ninguna verguenza. En otras (la mayoría) se parecen mucho a E.L.O. ( ¨Octane¨ ahora no es más que un pálido recuerdo).
Conclusión : ¨decepcionante y aburrido¨.
Pues a mí no me decepcionó tanto, si bien no llega a la altura del para mí sensacional Brief Nocturnes And Dreamless Sleep, sí que me parece bastante mejor que el anterior The Oblivion Particle
Gracias, es que no encontre el post donde habia visto los videos y al consultar en youtube me llevo a la confusion, unas lastima que ese tema no se incluya en el nuevo disco, esta muy bien.
(https://i.imgur.com/2m2ZiZO.jpg?1)
Se trata de un álbum doble : ocho más cuatro. En algunas canciones toman (parcialmente) sonidos y fraseos pertenecientes a Genesis sin ninguna verguenza. En otras (la mayoría) se parecen mucho a E.L.O. ( ¨Octane¨ ahora no es más que un pálido recuerdo).
Conclusión : ¨decepcionante y aburrido¨.
Ayer ví íntegro el DVD y, ciertamente, es apabullante. De una intensidad enorme.(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71nfQYXdbAL._SX522_.jpg)
Y recién aparecido (si no me equivoco, este viernes pasado) está este disco de VDGG que corresponde a una de las actuaciones, todavía como cuarteto, que dieron en 2005, tras su regreso a la vida activa.
El video ya había circulado ampliamente de forma no oficial y ahora, en formato 2 cds+dvd aparece oficialmente.
Poco que añadir a este disco y a esta grabación de sobra conocida. Imprescindible para todos los amantes del grupo.
¿Qué duración aproximada tiene el vídeo?
A mí me llegará pronto pero yo ya lo vi hace tiempo, de forma no oficial.Esa misma idea se cruzó ayer por mi cabeza. Avivada, además, porque la transformación física que se ha apreciado en Hammil entre este concierto, que es de hace 13 años y la actualidad es muy notoria.
Una feliz reliquia de tiempos pasados. Cada vez que pienso que Hammill entonces tenía mi edad actual me entran sudores.
Lo que él ha aportado es mucho y lo mío casi nada.
Menos mal que vi al cuarteto unos meses antes.
Esto es lo que se viene :Pues a mi me gusta este Beatleliano tema
(https://i.imgur.com/8k3OIGz.jpg?1)
LISTA DE TEMAS :
1. Ashes Of Dawn
2. They Know My Name
3. The Void
4. An Eye For An Eye For An Eye
5. Goodbye
6. Sea Without
7. Broken Cord
8. The Hiding Of Truth
Bonus tracks:
1. The Roaring Silence
2. Where Are You Going?
3. Time
4. Denise
Este es el segundo anuncio de edición del disco en YouTube :
! available (http://www.youtube.com/watch?v=FcBWacph6mE#)
Cada vez más, estimo que los grandes nombres se juntan para recaudar. Pero la última palabra la tendrá el álbum.
Y que bandas han intervenido en el disco?
Enviado desde mi MotoG3 mediante Tapatalk
Esto es lo que se viene :Pues a mi me gusta este Beatleliano tema
(https://i.imgur.com/8k3OIGz.jpg?1)
LISTA DE TEMAS :
1. Ashes Of Dawn
2. They Know My Name
3. The Void
4. An Eye For An Eye For An Eye
5. Goodbye
6. Sea Without
7. Broken Cord
8. The Hiding Of Truth
Bonus tracks:
1. The Roaring Silence
2. Where Are You Going?
3. Time
4. Denise
Este es el segundo anuncio de edición del disco en YouTube :
! available (http://www.youtube.com/watch?v=FcBWacph6mE#)
Cada vez más, estimo que los grandes nombres se juntan para recaudar. Pero la última palabra la tendrá el álbum.
Está claro que hay cosas muy interesantes que siguen saliendo y muchas de ellas aportan una aproximación diferente, incorporan algún elemento novedoso, combinan cosas ya oídas de un modo diferente, pero nuevo, lo que se dice nuevo, no hay nada.
Pues también es verdad. Digamos que nos movemos solamente a partir de un muestreo selectivo que, probablemente, ni siquiera es significativametne representativo.
Está claro que hay cosas muy interesantes que siguen saliendo y muchas de ellas aportan una aproximación diferente, incorporan algún elemento novedoso, combinan cosas ya oídas de un modo diferente, pero nuevo, lo que se dice nuevo, no hay nada.
Esto, nadie lo sabe. Hay que conocer todo lo que se hace en el mundo, tarea imposible sólo al alcance de los dioses. Hay demasiado ruido, es imposible reconocer una nota aislada cuando aparece. Viajando veo a veces cosas que no aparecen en los catálogos ni en internet.
Pues también es verdad. Digamos que nos movemos solamente a partir de un muestreo selectivo que, probablemente, ni siquiera es significativametne representativo.
Está claro que hay cosas muy interesantes que siguen saliendo y muchas de ellas aportan una aproximación diferente, incorporan algún elemento novedoso, combinan cosas ya oídas de un modo diferente, pero nuevo, lo que se dice nuevo, no hay nada.
Esto, nadie lo sabe. Hay que conocer todo lo que se hace en el mundo, tarea imposible sólo al alcance de los dioses. Hay demasiado ruido, es imposible reconocer una nota aislada cuando aparece. Viajando veo a veces cosas que no aparecen en los catálogos ni en internet.
(https://s3-cdn.pledgemusic.com/incentives/000/273/135/icons/large.jpg?t=1528333258)Espléndida noticia.
Aún no ha salido (lo hace a finales de mes), pero desde que me he enterado me ha ilusionado un montón.
Es como descubrir el santo grial. Nada menos que una sesión completa grabada por John Coltrane el 6 de marzo de 1963, con su gran cuarteto. 7 temas que permanecían inéditos y del que, salvo que esté equivocado, sólo se conocía uno que apareció como bonus en ediciones anteriores de Live at Birdland. El tema Vilia, en concreto.
En la relación cronológica de sesiones de Coltrane aparece la siguiente información en relación con esta sesión perdida que, al parecer, estaba destinada a salir como disco de forma homogénea.
11382 Vilia
11383 Untitled Original unissued
11384 Nature Boy -
11385 Untitled Original -
11386 - -
11387 - -
11388 Slow Blues Original -
Se habla de que sólo dos temas son originales, ya que los otros debían haber sido tocados en directo o aparecido en grabaciones realizadas en otras sesiones. Se habla de que los originales son el 11383 y el 11386. En todo caso, ya digo, el resto parecen también grabaciones que no han visto la luz hasta este momento, salvo Vilia.
Todo un acontecimiento, sin duda.
Sale a la venta el 29 de este mes en dos ediciones: un disco único y otro doble con las tomas alternativas. Será este segundo disco el que me compre.(https://s3-cdn.pledgemusic.com/incentives/000/273/135/icons/large.jpg?t=1528333258)Espléndida noticia.
Aún no ha salido (lo hace a finales de mes), pero desde que me he enterado me ha ilusionado un montón.
Es como descubrir el santo grial. Nada menos que una sesión completa grabada por John Coltrane el 6 de marzo de 1963, con su gran cuarteto. 7 temas que permanecían inéditos y del que, salvo que esté equivocado, sólo se conocía uno que apareció como bonus en ediciones anteriores de Live at Birdland. El tema Vilia, en concreto.
En la relación cronológica de sesiones de Coltrane aparece la siguiente información en relación con esta sesión perdida que, al parecer, estaba destinada a salir como disco de forma homogénea.
11382 Vilia
11383 Untitled Original unissued
11384 Nature Boy -
11385 Untitled Original -
11386 - -
11387 - -
11388 Slow Blues Original -
Se habla de que sólo dos temas son originales, ya que los otros debían haber sido tocados en directo o aparecido en grabaciones realizadas en otras sesiones. Se habla de que los originales son el 11383 y el 11386. En todo caso, ya digo, el resto parecen también grabaciones que no han visto la luz hasta este momento, salvo Vilia.
Todo un acontecimiento, sin duda.
Hay que señalar que existen grabaciones de estudio de 1966 y 67 como para llenar un doble álbum inédito por completo.
Total que, al final, es lo que he apuntado algunas veces, que todo esto de internet, lejos de "democratizar" el acceso y distribución de la música, lo que ha hecho ha sido cargársela definitivamente porque, y esa es otra, llegado este punto existe tal diáspora musical que resulta imposible siquiera hacerse una idea de lo que se está haciendo.
Carlos decía "si eres mínimamente curioso", pero es que no tienes que ser "minimamente curioso" tienes que tener una curiosidad del copón y sobre todo un buen puñado de horas y de dinero para hacerte con veinte discos semanales que te permitan, al menos, tomar un cierto pulso a lo que se está haciendo. Cosa que, por otra parte, al menos para mi, es imposible, ya que si a un disco no le presto una mínima atención (esto es, al menos tres escuchas) ni siquiera lo proceso.
Y luego ocurre otra cosa, Angel. TU conoces mucho más ese aspecto y, sin duda, tienes razón cuando dices que irte hasta donde Cristo perdió el gorro para escuchar aquellas cosas que son realmente novedosas e interesantes de gente que pasa incluso de grabar, pero, además de eso, el problema es que eso, a la postre, tiene sólo una repercusión individual, ya que difícilmente va a trascender de uno mismo y dos o tres amiguetes que te siguen en los gustos.
Desgraciadamente, soy de los que piensan que la importancia social de algo viene dada además de por la calidad intrínseca, por el hecho de que sea capaz de llegar a suficiente gente como para trascender fronteras y tiempo. De otro modo, se pierde allí dónde nace. Poco vale que algo sea maravilloso, si no lo ve o lo escucha nadie. Por supuesto me refiero en términos de trascendencia social e histórica o, lo que es lo mismo, habrá cuatro que lo disfruten pero, pasados 10 años ya nadie se acordará de aquello y permanecerá irremisiblemente perdido para el universo mundo.
Por supuesto, tenéis razón en todo lo que decís y en modo alguno intento rebatir argumentos. Y que conste que no me desagrada del todo. ME gusta eso de tener siempre un mundo abierto de cosas que puedes encontrar en Bandcamp o, como dices, encontrarte con alguien en el quinto infierno. Pero, al tiempo, echo de menos una cierta capacidad de concentración y síntesis. Seguir un poco el pulso de lo que va ocurriendo sin tener esa sensación permanente de que no llegas a nada. Particularmente, aunque encuentre cosas que me gustan, ese estado de cosas hace que no me pueda detener demasiado en ellas lo que, a la postre, le quita algo de importancia. Es como si uno se dijera "sí, esto está muy bien, pero tengo que seguir escuchando cosas porque esto es sólo una gota en el océano".
Así es muy difícil que surjan nuevos clásicos. ESos discos que, al margen de otras consideraciones, nos permitían a muchos sentar una especie de bases sobre las que construir todo lo demás.
Todo tiene, sin duda, elementos positivos y negativos. Como siempre, sería de aplicación aquello de que "ni tanto, ni tan calvo". Pero me temo que los puntos intermedios siemrpe son difíciles de alcanzar
YO también.Sale a la venta el 29 de este mes en dos ediciones: un disco único y otro doble con las tomas alternativas. Será este segundo disco el que me compre.(https://s3-cdn.pledgemusic.com/incentives/000/273/135/icons/large.jpg?t=1528333258)Espléndida noticia.
Aún no ha salido (lo hace a finales de mes), pero desde que me he enterado me ha ilusionado un montón.
Es como descubrir el santo grial. Nada menos que una sesión completa grabada por John Coltrane el 6 de marzo de 1963, con su gran cuarteto. 7 temas que permanecían inéditos y del que, salvo que esté equivocado, sólo se conocía uno que apareció como bonus en ediciones anteriores de Live at Birdland. El tema Vilia, en concreto.
En la relación cronológica de sesiones de Coltrane aparece la siguiente información en relación con esta sesión perdida que, al parecer, estaba destinada a salir como disco de forma homogénea.
11382 Vilia
11383 Untitled Original unissued
11384 Nature Boy -
11385 Untitled Original -
11386 - -
11387 - -
11388 Slow Blues Original -
Se habla de que sólo dos temas son originales, ya que los otros debían haber sido tocados en directo o aparecido en grabaciones realizadas en otras sesiones. Se habla de que los originales son el 11383 y el 11386. En todo caso, ya digo, el resto parecen también grabaciones que no han visto la luz hasta este momento, salvo Vilia.
Todo un acontecimiento, sin duda.
Hay que señalar que existen grabaciones de estudio de 1966 y 67 como para llenar un doble álbum inédito por completo.
¿Qué es lo último en el tiempo que tú consideras realmente novedoso y con proyección suficiente como para ejercer influencia o crear estilo?Tremenda pregunta. Daría para un hilo.
La sintesis, la fusion de estilos y elementos que muchos musicos adoptaron en los 80, aunque ya fuerantomando elementos del pasado, tambien puede considerarse como punta de vanguardia (en su momento). Siendo, precisamente, ese planteamientonel que mas viene repitiendose desde entonces donde ya casi todo es neo-algo o tira de esa descripciones donde se suele hablar de que "amalgama influencias de king crimson, el jazz, la musica clasica y la musica traficional de no sé donde".
No sé... Ayer estuve oyendo a Nik Bärtsch un rato largo, varios conciertos, y no vi nada nuevo ni original. Quizás no supe verlo, o necesito más escuchas, porque efectivamente mucha gente comenta. Largos minutajes en los que nada sucede, y cuando sucede tampoco sucede mucho. Por cierto que toca con él un chaval con el que hice varios conciertos en Rusia. ¿Por dónde debería empezar, qué recomendáis?Por el principio, los discos previos a ECM.
Quizás, Angel, aunque tampoco creo que estar fuera del foco sea garantia de originalidad.
Pero, en fin, si me pides que concrete algo mas, para mi lo ultimo verdaderamente original seria, sin duda.. el Chacachá del tren :).
No sé... Ayer estuve oyendo a Nik Bärtsch un rato largo, varios conciertos, y no vi nada nuevo ni original. Quizás no supe verlo, o necesito más escuchas, porque efectivamente mucha gente comenta. Largos minutajes en los que nada sucede, y cuando sucede tampoco sucede mucho. Por cierto que toca con él un chaval con el que hice varios conciertos en Rusia. ¿Por dónde debería empezar, qué recomendáis?Por el principio, los discos previos a ECM.
En esta onda pero más difíciles por minimalistas están The Necks.
También me gustan los ya desaparecidos Plaïstow.
"Nuevo lo que se dice nuevo, no hay nada."
Leí esta frase en rojita y me gustaría comentarlo. Pues la verdad lleva razón jeje. Lo último original salió de diversas formas en los años 70 y quizás alguna cosa en los 80, o sea que llevamos 50 años viviendo musicalmente de las rentas.
Por hacer un símil tenístico cuando algunos dicen que hay nuevos jóvenes valores otros sin embargo acallan esto con la realidad de que los treintones Nadal y Federer y al que puede se les una Jokovic siguen ganando los grandes torneos. Según McEnroe ésta es la era dorada del tenis con estos 3 tenistas que han coincidido en el tiempo entre sus 5 primeros tenistas preferidos de todos los tiempos. Pues esto mismo lo aplico yo a la música jeje.
Sólo hacer un apunte, si algún compositor hace algo original por ejemplo en bandcamp y de ahí no sale es trabajo inútil. Hace falta algún tipo de reconocimiento ya sea popular o académico para sacarlo del ostracismo. Me parece casi sobrenatural que un disco como Relayer de Yes con esa complejidad que conlleva llegara a los primeros puestos de las listas americana e inglesa cuando normalmente el oído blando del pueblo no suele ser capaz de asimilar esas rítmicas a lo Stravinsky. Algo grandioso ocurriría en esos años.
No creo que el ejemplo tenístico o futbolístico sea adecuado. El deporte es algo que no se ha construido de forma evolutiva."Nuevo lo que se dice nuevo, no hay nada."
Leí esta frase en rojita y me gustaría comentarlo. Pues la verdad lleva razón jeje. Lo último original salió de diversas formas en los años 70 y quizás alguna cosa en los 80, o sea que llevamos 50 años viviendo musicalmente de las rentas.
Por hacer un símil tenístico cuando algunos dicen que hay nuevos jóvenes valores otros sin embargo acallan esto con la realidad de que los treintones Nadal y Federer y al que puede se les una Jokovic siguen ganando los grandes torneos. Según McEnroe ésta es la era dorada del tenis con estos 3 tenistas que han coincidido en el tiempo entre sus 5 primeros tenistas preferidos de todos los tiempos. Pues esto mismo lo aplico yo a la música jeje.
Sólo hacer un apunte, si algún compositor hace algo original por ejemplo en bandcamp y de ahí no sale es trabajo inútil. Hace falta algún tipo de reconocimiento ya sea popular o académico para sacarlo del ostracismo. Me parece casi sobrenatural que un disco como Relayer de Yes con esa complejidad que conlleva llegara a los primeros puestos de las listas americana e inglesa cuando normalmente el oído blando del pueblo no suele ser capaz de asimilar esas rítmicas a lo Stravinsky. Algo grandioso ocurriría en esos años.
Permíteme disentir contigo en este punto, razonando ¨por el absurdo¨.
Sin duda que la afirmación : ¨nada nuevo bajo el sol ¨ puede aplicarse diariamente a la música, al tenis, al futbol, a la literatura, o a lo que sea.
Es como decir : ¨todo tiempo pasado fue mejor¨. ¿Para qué, entonces, voy a practicar tenis?, si jamás llegaré a ser como Nadal o Federer?. Tal vez hubiera que avisarles a Messi o a Cristiano Ronaldo que, si no están enterados, ellos no cuentan : desde que jugaron al futbol Maradona y Pelé no hemos visto nada igual. Y su esfuerzo, seguramente, será en vano.
Que raro, parece que a nadie le gusta ese disco de Raoul Björkenheim jeje. A mí me ha encantado jeje. Hace tiempo paso de los nuevos progresivos y veo más recorrido en el Jazz Contemporáneo. Por cierto habría que poner algún nombre, quizás valgan "Postneoprogresivo" o "Retroneoprogresivo" jeje.A mí sí me interesa, pero lo escucharé cuando tenga el disco físico.
The Sea WithinBueno, el fin de semana intenté escuchar completo en Spoty este disco de The Sea Within. Digo "intenté" porque, ciertamente, se me hizo muuuy costoso. Y es que la mejor conclusión que puedo expresar es que es... un peñazo de disco.
Otro de los temas ¨de promoción¨ del álbum, cuya edición está anunciada para el 22 de junio :
! available (http://www.youtube.com/watch?v=MszeNIcxmrg#)
(en fin...)
Leprous
Éste es el nuevo ¨single¨ de Leprous : creado al mismo tiempo tiempo que el material de Malina, pero nunca utilizado, hasta ahora que la banda inicia una próxima gira. No hay mayor diferencia con otras realizaciones del grupo, pero confirma (en mi opinión) que Einar Solberg es uno de los mejores vocalistas del rock actual.
! available (http://www.youtube.com/watch?v=9urirKOhgi0#)
The Sea WithinBueno, el fin de semana intenté escuchar completo en Spoty este disco de The Sea Within. Digo "intenté" porque, ciertamente, se me hizo muuuy costoso. Y es que la mejor conclusión que puedo expresar es que es... un peñazo de disco.
Otro de los temas ¨de promoción¨ del álbum, cuya edición está anunciada para el 22 de junio :
! available (http://www.youtube.com/watch?v=MszeNIcxmrg#)
(en fin...)
Leprous
Éste es el nuevo ¨single¨ de Leprous : creado al mismo tiempo tiempo que el material de Malina, pero nunca utilizado, hasta ahora que la banda inicia una próxima gira. No hay mayor diferencia con otras realizaciones del grupo, pero confirma (en mi opinión) que Einar Solberg es uno de los mejores vocalistas del rock actual.
! available (http://www.youtube.com/watch?v=9urirKOhgi0#)
Si en otros hilos hablábamos de si está todo ya escrito o no, este disco es un ejemplo de aquello que, no es que esté escrito, es que está más copiado ya que la primera frase del Quijote.
No hay un sólo tema o un sólo momento que me interese lo más mínimo. Me resulta tan aburrido que ni siquiera me interesa para entrar en el juego de las referencias y ver de dónde viene esto o lo de más allá.
Salvo aquellos que disfruten de escuchar una y mil veces lo mismo, huid de este disco como de la peste.
A mi es que esto de ir finiquitando estilos, grupos, músicos... no va mucho conmigo. Parece que uno esté más pendiente de encontrar los puntos por donde cargarse algo, que simplemente disfrutarlo o no.Exactamente, parece existir un ansia de cargarselo todo.(http://cdn-static.denofgeek.com/sites/denofgeek/files/styles/main_wide/public/6/09//terminator-main_0.jpg?itok=1bEc-OG6)
(http://cdn-static.denofgeek.com/sites/denofgeek/files/styles/main_wide/public/6/09//terminator-main_0.jpg?itok=1bEc-OG6)
...En mi caso, ahora mismo, he entrado en el mundo de las bandas sonoras. Un apartado impresionante donde hay muchísimas cosas de gran interés...
Yo sí que creo que salen cosas nuevas y que no todo está escrito. Esto sigue siendo válido para la literatura y para la música.
Harina de otro costal es que aparezcan creadores que se conviertan en referencias, que sean puntos de inflexión, que cambien las cosas otra vez.
Además, creo que no es bueno pensar con ansiedad a ver si aparecen nuevos The Beatles, Bob Dylan, King Crimson, John Coltrane, Miles Davis, Kafka, Lovecraft, etc.
Igual estas figuras que le van a dar la vuelta a sus respectivos artes están ahí y no nos hemos dado cuenta aún. El futuro los emplazará en su sitio....
...En mi caso, ahora mismo, he entrado en el mundo de las bandas sonoras. Un apartado impresionante donde hay muchísimas cosas de gran interés...
Por cierto, ¿no teníamos hilo dedicado a las bandas sonoras? Si no es así, por mi estaría bien hacerlo, sabiendo que hay más gente que le interesa el mundillo.
Buena idea.
Enviado desde mi SM-J730F mediante Tapatalk
Lo miro y si es fuera necesario lo abro yo....En mi caso, ahora mismo, he entrado en el mundo de las bandas sonoras. Un apartado impresionante donde hay muchísimas cosas de gran interés...
Por cierto, ¿no teníamos hilo dedicado a las bandas sonoras? Si no es así, por mi estaría bien hacerlo, sabiendo que hay más gente que le interesa el mundillo.Buena idea.
Enviado desde mi SM-J730F mediante Tapatalk
Yo ando un poco desconectado de la tónica del foro. Quien, donde o como lo abrimos? :inocente:
Una novedad de este año, que aún no he tenido ocasión de escuchar pero me atrae mucho y me pone tal que :contento3: es este disco con David Torn que pinta realmente bien para los que gusten de la improvisación y los sonidos electrónicos, pero como he dicho, aún no lo he escuchado ;DPara mí es uno de los discos de este año. Obligado, necesario, de lo que "hay que tener".
(http://theprogressiveaspect.net/wp-content/uploads/2018/03/Sonar-Vortex.jpg)
Hecho:Lo miro y si es fuera necesario lo abro yo....En mi caso, ahora mismo, he entrado en el mundo de las bandas sonoras. Un apartado impresionante donde hay muchísimas cosas de gran interés...
Por cierto, ¿no teníamos hilo dedicado a las bandas sonoras? Si no es así, por mi estaría bien hacerlo, sabiendo que hay más gente que le interesa el mundillo.Buena idea.
Enviado desde mi SM-J730F mediante Tapatalk
Yo ando un poco desconectado de la tónica del foro. Quien, donde o como lo abrimos? :inocente:
Acabo de poner tres largos post sobre mis "vicisitudes" en el mundo de las bandas sonoras, en función de lo que he ido esuchando, por si a alguien le interesa.
Como digo, soy neófito en este asunto y voy con mapa.
Respecto de lo hablado anteriormente, ConOpus, repito que no tengo intención de "cargarme" nada. Simplemente, quiero dejar constancia de que hay cosas que particularmente, no me interesan, sin que eso suponga la generalización al universo mundo y respetando que cada cual disfrute con lo que le de la gana.
Es sólo que, por seguir con este ejemplo de las bandas sonoras, si entras en el hilo que ha creado Carlos y lees lo que he puesto ahí, verás que en unas cuantas escuchas, para mi ha sido descubrir un mundo realmente apasionante que me ha hecho sentir como absurdo seguir dando vueltas a la misma manivela.
Carlos dice que siguen saliendo cosas nuevas, y es cierto, aunque el número de éstas (y su entidad) depende de lo que cada cual considere como nuevo. Algo que es muy particular, desde luego. Yo sólo veo pequeñas diferencias o pequeños aportes que, seguramente, a algunos les parece suficiente.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81wnQmggFHL._SY355_.jpg)
Hablando un poco de clones y retros, aqui esta de nuevo el amigo Robert Reed recreando a Oldfield. El disco se deja escuchar, no esta mal.
Se ha editado un álbum de David Sylvian y Holger Czukay llamado ¨Plight & Premonition, Flux & Mutability¨ de una hora y diez minutos de duración, con un detalle que dejo por aquí abajo por si interesa a algún forero. En realidad es la reedición remasterizada de dos trabajos ya publicados en 1988 (Plight & Premonition) y 1989 (Flux & Mutability) respectivamente. Incluso en algún sitio observé el anuncio de que Holger Czukay había fallecido en setiembre del 2017.Son discos muy diferentes. El primero es más "estático" y el segundo más "dinámico".
De acuerdo a lo escuchado, creo que abordaron el ambient combinado con avant. Pero es obvio que en el Foro hay quienes tienen más autoridad que yo para definirlo. Vaya como novedad de este mes en curso.
01. Plight (The Spiralling Of Winter Ghosts) 16:29
02. Premonition (Giant Empty Iron Vessel) 16:34
03. Flux (A Big, Bright, Colourful World) 16:55
04. Mutability (A New Beginning Is In The Offing) 20:59
(https://i.imgur.com/XZYHNCi.jpg?1)
Se ha editado un álbum de David Sylvian y Holger Czukay llamado ¨Plight & Premonition, Flux & Mutability¨ de una hora y diez minutos de duración, con un detalle que dejo por aquí abajo por si interesa a algún forero. En realidad es la reedición remasterizada de dos trabajos ya publicados en 1988 (Plight & Premonition) y 1989 (Flux & Mutability) respectivamente. Incluso en algún sitio observé el anuncio de que Holger Czukay había fallecido en setiembre del 2017.
De acuerdo a lo escuchado, creo que abordaron el ambient combinado con avant. Pero es obvio que en el Foro hay quienes tienen más autoridad que yo para definirlo. Vaya como novedad de este mes en curso.
01. Plight (The Spiralling Of Winter Ghosts) 16:29
02. Premonition (Giant Empty Iron Vessel) 16:34
03. Flux (A Big, Bright, Colourful World) 16:55
04. Mutability (A New Beginning Is In The Offing) 20:59
(https://i.imgur.com/XZYHNCi.jpg?1)
Se acaba de editar (literalmente) el último álbum de Mystery. Esta gran banda canadiense se presentó el sábado 14 de julio en Alemania (recital en Loreley) y, conjuntamente, publicó su nuevo ¨Lies and Butterflies¨. La suerte ha querido que haya podido escucharlo en su integridad. Si bien cualquier juicio que vierta sobre este trabajo se verá teñido por mis prejuicios de siempre, se hará evidente para cualquiera que lo escuche que suena demasiado a Delusion Rain. Y no lo iguala, obviamente. Aquél fue un hito muy alto para que el grupo pueda obtener en lo inmediato un logro similar. Ello lleva implícitamente, sin dudas, una cierta decepción. Aunque ésto sea lógico en la trayectoria de cualquier banda, la esperanza de que se mantenga el nivel de inspiración nunca se pierde (la calidad no se discute).
Como hemos estado atentos a sus trabajos, lo mencionamos en las Novedades del 2018, porque es de rigor hacerlo. Y ya veremos, echándole alguna audición más.
! available (http://www.youtube.com/watch?v=Ijp9TEw3AOo#)
! available (http://www.youtube.com/watch?v=mfbc5v840qQ#)
(https://i.imgur.com/73zhOY8.jpg?1)Ciertamente, es un gran disco y, como dices, con una grabación excepcional aunque, en algunos momentos, algo pasada de bajos.
Qué disco más sublime es éste. La grabación es tan excelente que a buen volumen los bajos hacen vibrar la mesa donde reposa el equipo de audio. Cómo no iba a estar en el Portal, para disfrutarlo.
El cuadro de los elegidos para ¨Los mejores cinco...¨ queda de la siguiente manera (copio y pego desde la encuesta) :
2- Lunatic Soul: Walking on a Flashlight Beam (Polonia-2014) (*)
3- Jerzy Antczak : Ego,Georgius (Polonia-2014) (*)
4- Mystery : Delusion Rain (Canadá-2015) (*)
5- Steve Hugues : Tales From The Silent Ocean (Inglaterra-2015) (*)
6- Robert Spurling : Catalyst (Australia-2015) (*)
7- Inner Prospekt : Deep Ghost (Italia-2016) (*)
8- Vangelis : Rosetta (Grecia-2016) (*)
9- Tangerine Dream : Quantum Gate (Alemania-2017) (*)
10- Spoke of Shadows : 2 (U.S.A.-2017) (*)
Solamente falta uno, que prontamente estará.
Se acaba de editar (literalmente) el último álbum de Mystery. Esta gran banda canadiense se presentó el sábado 14 de julio en Alemania (recital en Loreley) y, conjuntamente, publicó su nuevo ¨Lies and Butterflies¨. La suerte ha querido que haya podido escucharlo en su integridad. Si bien cualquier juicio que vierta sobre este trabajo se verá teñido por mis prejuicios de siempre, se hará evidente para cualquiera que lo escuche que suena demasiado a Delusion Rain. Y no lo iguala, obviamente. Aquél fue un hito muy alto para que el grupo pueda obtener en lo inmediato un logro similar. Ello lleva implícitamente, sin dudas, una cierta decepción. Aunque ésto sea lógico en la trayectoria de cualquier banda, la esperanza de que se mantenga el nivel de inspiración nunca se pierde (la calidad no se discute).
Como hemos estado atentos a sus trabajos, lo mencionamos en las Novedades del 2018, porque es de rigor hacerlo. Y ya veremos, echándole alguna audición más.
! available (http://www.youtube.com/watch?v=Ijp9TEw3AOo#)
! available (http://www.youtube.com/watch?v=mfbc5v840qQ#)
Está el Primero en Progarchives. Pero entre que los discos neo suelen tener ordas de fans que votan desmedidamente sus discos y que, bueno, que se trata de un voto popular, aunque con unas reglas que dan mucho más peso a miembros y colaboradores. Y es que esos miembros y colaboradores se mueren por el metal progresivo y el neo. Y a mí esos estilos...
Yo escuché en 2012 el disco Beneath The Veil Of Winter's Face y me gustó sin emocionar. Veo que luego tienen 4 más interesantes. Y que al pobre Benoit David le han dado puerta en los dos últimos. Pobre hombre, no le quieren en ningún sitio...
Es Progarchives, el lugar donde triunfa lo neo y el death metal. Tal y como hacen las votaciones, donde los miembros votan con una fuerza 20 veces superior a la de cualquier votante y los colaboradores con una fuerza 5 veces superior a la de cualquier votante, está claro que la política que marquen estos va a dirigir el futuro de la página. Y así ha sido. Pero bueno, simplemente es una página de Internet más y yo le saco partido pasado por mi filtro personal. No puedo decir si el disco ese de Mistery debe de estar en ese puesto porque no lo he escuchado.Se acaba de editar (literalmente) el último álbum de Mystery. Esta gran banda canadiense se presentó el sábado 14 de julio en Alemania (recital en Loreley) y, conjuntamente, publicó su nuevo ¨Lies and Butterflies¨. La suerte ha querido que haya podido escucharlo en su integridad. Si bien cualquier juicio que vierta sobre este trabajo se verá teñido por mis prejuicios de siempre, se hará evidente para cualquiera que lo escuche que suena demasiado a Delusion Rain. Y no lo iguala, obviamente. Aquél fue un hito muy alto para que el grupo pueda obtener en lo inmediato un logro similar. Ello lleva implícitamente, sin dudas, una cierta decepción. Aunque ésto sea lógico en la trayectoria de cualquier banda, la esperanza de que se mantenga el nivel de inspiración nunca se pierde (la calidad no se discute).
Como hemos estado atentos a sus trabajos, lo mencionamos en las Novedades del 2018, porque es de rigor hacerlo. Y ya veremos, echándole alguna audición más.
! available (http://www.youtube.com/watch?v=Ijp9TEw3AOo#)
! available (http://www.youtube.com/watch?v=mfbc5v840qQ#)
Está el Primero en Progarchives. Pero entre que los discos neo suelen tener ordas de fans que votan desmedidamente sus discos y que, bueno, que se trata de un voto popular, aunque con unas reglas que dan mucho más peso a miembros y colaboradores. Y es que esos miembros y colaboradores se mueren por el metal progresivo y el neo. Y a mí esos estilos...
Yo escuché en 2012 el disco Beneath The Veil Of Winter's Face y me gustó sin emocionar. Veo que luego tienen 4 más interesantes. Y que al pobre Benoit David le han dado puerta en los dos últimos. Pobre hombre, no le quieren en ningún sitio...
La verdad es que lo de este grupo no lo entiendo por ningún lado. Que esta sea la sensación "progresiva" del momento sólo puede significar dos cosas: o que el nivel es paupérrimo o que ya no me gusta el progresivo (o en lo que ha quedado esa etiqueta).
Un grupito de AOR hipermelódico y cuya vertiente "sinfónica" no pasa de un sonido tan ampuloso como vacío de contenido real.
Pero bueno, en cuestión de gustos...
Es Progarchives, el lugar donde triunfa lo neo y el death metal. Tal y como hacen las votaciones, donde los miembros votan con una fuerza 20 veces superior a la de cualquier votante y los colaboradores con una fuerza 5 veces superior a la de cualquier votante, está claro que la política que marquen estos va a dirigir el futuro de la página. Y así ha sido. Pero bueno, simplemente es una página de Internet más y yo le saco partido pasado por mi filtro personal. No puedo decir si el disco ese de Mistery debe de estar en ese puesto porque no lo he escuchado.
Enviado desde mi G8441 mediante Tapatalk
A mi me parecen la enésima y aburridísima encarnación de algo que ya está más visto que la sopa de ajo.Es Progarchives, el lugar donde triunfa lo neo y el death metal. Tal y como hacen las votaciones, donde los miembros votan con una fuerza 20 veces superior a la de cualquier votante y los colaboradores con una fuerza 5 veces superior a la de cualquier votante, está claro que la política que marquen estos va a dirigir el futuro de la página. Y así ha sido. Pero bueno, simplemente es una página de Internet más y yo le saco partido pasado por mi filtro personal. No puedo decir si el disco ese de Mistery debe de estar en ese puesto porque no lo he escuchado.
Enviado desde mi G8441 mediante Tapatalk
No, si no lo digo sólo por progarchives. Es que hay un revuelo bastante generalizado con este grupo en páginas progresivas y no termino de entenderlo. Cuando los vi en Peralta, tenían algún momento neo interesante, pero había muchos más momentos de cliché AOR que para mí eran como una patada en el estómago.
Pero bueno, supongo que el auditorio fue un reflejo de lo que sucede actualmente: la gente disfrutando como enanos... y el bar lleno de un par de docenas de viejos proggers. Es lo que hay.
No veo esa conexión con el rock alternativo y menos con Nirvana, Wilson aunque le pese, hace rock progresivo y Riverside, un buen grupo de rock progresivo actual, también, tiran ligeramente al metal y Hard rock, eso si, pero el género ha sido siempre así con tendencias.
Cuando poneis un grupo de éstos del "nuevo progresivo" miedo me da donde tocan jeje. Vi que Riverside en su próxima gira tocan en Salamandra de Barcelona. ¡¡¡COÑOOOOO LA DISCOTECA DE MI PUEBLOOO ES MAS GRANDE¡¡¡¡¡¡¡ jeje.
No me extraña que Wilson reniegue del rock progresivo y se decante totalmente por el rock alternativo jeje. Fijaros si reniega que TDSOM lo califica como un album de "buenas canciones pop" jeje. Si se le lee entre líneas tiene genes de rock alternativo.
https://elpais.com/cultura/2018/01/17/actualidad/1516217356_648751.html (https://elpais.com/cultura/2018/01/17/actualidad/1516217356_648751.html)
Hasta empiezo a pensar que el "neoprogresivo de los 80" fue otro invento raro jeje. Sólo Marillion tuvo buena aceptación y se podría calificar como un buen grupo de "rock aor" en los 80. Kayleigth está mucho más cerca de Europe que del rock sinfónico y por eso llegó a lo más alto de las listas inglesas. Haced esta comparativa:
https://www.youtube.com/watch?v=OQ4oaLUilBc (https://www.youtube.com/watch?v=OQ4oaLUilBc)
https://www.youtube.com/watch?v=KmWE9UBFwtY (https://www.youtube.com/watch?v=KmWE9UBFwtY)
Lo que hizo Fish despues es claro rock alternativo (aunque tenga alguna herencia progresiva) que hasta colaboró con Steven Wilson en su disco de 1997 y Marillion en los 90 y especialmente en Radiation tiene otro memorandum al igual que Wilson con los Radiohead. Steve Hogarth tiene alma de rock alternativo y arrastró a los demás a ese género borrando toda posible herencia de rock sinfónico. No me extrañaría ver en una futura entrevista a IQ declárandose como un grupo de rock alternativo jeje.
Se podría resumir con que los grupos con influencias progresivas y que más o menos han sobrevivido son los que han sabido amoldarse al rock alternativo. Los demas que siguen el patrón progresivo al pie de la letra son grupos tributo y no van más allá de conciertos en clubes.
Los Fish, Wilson, etc. están más cerca de la bandera del rock alternativo de los años 90, con 200 millones de visitas. Al fin y al cabo desarrollaron su música en esa década.
https://www.youtube.com/watch?v=fregObNcHC8 (https://www.youtube.com/watch?v=fregObNcHC8)
El rock alternativo algo heredó del rock progresivo y por eso a veces las fronteras se encuentran difusas. Lo que tengo claro es que aunque pienses en progresivo declárate como hace Wilson como rock alternativo jeje y referencias más cercanas como Nirvana o Radiohead. Si Riverside hace llamamiento a éstos grupos y a ese género igual captan la atención de nuevas generaciones de fans jeje. Al final todo es una cuestión de linguística pero igual si dejas claro tu mensaje puede que llegues a más público, como hace Wilson. Viendo desde esta perspectiva el último disco de Wilson hasta se me hace buen disco jeje, porque sólo por este tema merece la pena y ojo 2 millones y medio de visitas:
https://www.youtube.com/watch?v=cNTaFArEObU (https://www.youtube.com/watch?v=cNTaFArEObU)
Entre otros, se han complementado últimamente en el Portal los ejemplares de Rivers of Nihil: ¨Where The Owls Know My Name¨ (U.S.A.-2018)(*), el buen disco de rock progresivo de la banda emergente The Paradox Twin: ¨The Importance of Mr.Bedlam¨ (Inglaterra-2018)(*), el muy buen trabajo de Riversea: The Tide (Inglaterra-2018)(*) y el hermosísimo y estupendo álbum de White Moth, Black Butterfly: Atone (multinacional-2017)(*).Precisamente cayó en mis manos los discos de Paradox twins y Riversea, el primero me gustó moderadamente, que difícil es que un nuevo disco de una banda actual me llegue a maravillar, mientras que el segundo lo encontré un pelin monótono, pero les dare mas escuchas. De Riverside si que tengo ganas, esto si es primera división, ya me gusto bastante el primer adelanto que curiosamente no recibió buenos críticas.
Entre otros, se han complementado últimamente en el Portal los ejemplares de Rivers of Nihil: ¨Where The Owls Know My Name¨ (U.S.A.-2018)(*), el buen disco de rock progresivo de la banda emergente The Paradox Twin: ¨The Importance of Mr.Bedlam¨ (Inglaterra-2018)(*), el muy buen trabajo de Riversea: The Tide (Inglaterra-2018)(*) y el hermosísimo y estupendo álbum de White Moth, Black Butterfly: Atone (multinacional-2017)(*).Precisamente cayó en mis manos los discos de Paradox twins y Riversea, el primero me gustó moderadamente, que difícil es que un nuevo disco de una banda actual me llegue a maravillar, mientras que el segundo lo encontré un pelin monótono, pero les dare mas escuchas. De Riverside si que tengo ganas, esto si es primera división, ya me gusto bastante el primer adelanto que curiosamente no recibió buenos críticas.
Para los fans de The Tangent, una buena noticia : el 16 de noviembre se edita su última creación, un álbum cuyo nombre será ¨PROXY¨.gran noticia, siempre es un placer poder escuchar algo nuevo de Tangent.
Si escuchamos el trailer de este disco, tan breve que es una pena, se puede decir que este trabajo, por lo menos en principio, sorprende.
! available (http://www.youtube.com/watch?v=G2jtwcr6NJU#)
Estoy con el Inferno de Phideaux, 2018 y doble. Sólo dos escuchas y me gusta. Pero de momento no creo que supere a los dos últimos, ni al Doomsday Afternoon, aunque es pronto para decirlo. Tiene buenos momentos progresivos y bonitas melodías, aunque lo he notado un poco más sencillo. Podría ser por no haberlo escuchado más.no sabia que era doble, esta novedad si que me interesa mucho.
(https://3.bp.blogspot.com/-LtYHO_yWVGY/WwCCqtJwpbI/AAAAAAAAbEc/Rjw0EYNdLuIQZ6mHmlRwcbBv-ueNp6fwQCLcBGAs/s1600/phideaux.jpg)
Rick Wakeman 2018
Éste legendario músico ha editado un larga duración en el que, desde sus teclados y con sus arreglos, recrea viejos titulos de diversos artistas (Yes, Queen, The Beatles, Simon & Garfunkel, etc, etc). A continuación dejaremos la lista de temas, un brevísimo trailer y la portada del álbum.
01 – While My Guitar Gently Weeps (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:04:06)
02 – Liebestraume After The Ball (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:05:40)
03 – And You & I (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:04:33)
04 – Rocky (The Legacy) (00:06:25)
05 – The Boxer (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:05:14)
06 – The Wild Eyed Boy From Freecloud (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:04:55)
07 – Strawberry Fields Forever (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:02:53)
08 – Roundabout (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:03:17)
09 – Cyril Wolverine (00:05:18)
10 – Jane Seymour (00:03:41)
11 – Largos (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:03:16)
12 – Bohemian Rhapsody (Arranged for Piano, Strings & Chorus by Rick Wakeman) (00:05:36)
(http://i68.tinypic.com/2aaagec.jpg)
(http://www.youtube.com/watch?v=qYw8L_ctYFc#)
Voy a tener copias a 16.90 euros, por si alguien está interesado
ROINE STOLT'S THE FLOWER KINGEstá mas visto que la receta del pisto
El 23 de noviembre próximo será el día que se edite un nuevo álbum bajo la autoría descripta en el título de la presente novedad. El trabajo se llamará “Manifesto Of An Alchemist” , se integrará con 10 canciones en un total de 70 minutos. Y el tema adelanto del disco es ¨Lost America¨. Se prevé una enorme gira que comienza en América del Sur, continúa en Europa y termina en Canadá. No hay información en este momento sobre los músicos que acompañarán a Stolt, por lo que ese dato quedará en suspenso.
Aquí está en tema en cuestión. Dura nueve minutos y algo más.
(http://www.youtube.com/watch?v=y919myxnMAc#)
Sin hacer más comentarios, la música habla por sí sola.
:risita:ROINE STOLT'S THE FLOWER KINGEstá mas visto que la receta del pisto
El 23 de noviembre próximo será el día que se edite un nuevo álbum bajo la autoría descripta en el título de la presente novedad. El trabajo se llamará “Manifesto Of An Alchemist” , se integrará con 10 canciones en un total de 70 minutos. Y el tema adelanto del disco es ¨Lost America¨. Se prevé una enorme gira que comienza en América del Sur, continúa en Europa y termina en Canadá. No hay información en este momento sobre los músicos que acompañarán a Stolt, por lo que ese dato quedará en suspenso.
Aquí está en tema en cuestión. Dura nueve minutos y algo más.
(http://www.youtube.com/watch?v=y919myxnMAc#)
Sin hacer más comentarios, la música habla por sí sola.
Hace 14 horasMontevideo?
Hace exactamente 14 horas, aquí donde vivo, sucedía esto :
(https://i.imgur.com/TygFVeV.jpg?1)
(https://i.imgur.com/WxAcUC3.jpg?1)
(https://i.imgur.com/6c0ulra.jpg?1)
(https://i.imgur.com/KtG5UWQ.jpg?1)
(https://i.imgur.com/7BxjyQn.jpg?1)
Como nos iremos con la cartera vacía, tal como cuando llegamos, las únicas cosas que abrazaremos al irnos serán las imágenes, los recuerdos, los sonidos. Y eso nadie nos lo ha de quitar jamcás.
Así es, Jolubur.Qué ganas de visitar Uruguay. Algún día será
Para mí, el disco del año.
https://alltrapsonearth.bandcamp.com/
Para mí, el disco del año.Solo está en digital?
https://alltrapsonearth.bandcamp.com/
Debido al comentario de Jajani, fui en busca de esta ¨novedad 2018¨ :Este disco me ha gustado mucho, mucho. En terminología de Subterranea ha entrado como elefante en cacharrería y para mi es uno de los discos del año.
(https://i.imgur.com/zozzIf5.jpg?1)
No pretende ser ¨lo que sigue¨ más que una descripción a título personal de lo que escuché. Sobre todo para que los amables lectores puedan visualizar mejor de lo que se trata.
La banda sueca ¨All Traps on Earth¨, cuyo cerebro es el multi-instrumentista Johan Brand (Anglagard) acaba de editar su álbum 2018 ¨A Drop of Light¨.
Disco de cinco temas, todos ellos (excepto uno) bastante extensos (más allá de los 10 minutos ¨largos¨). Por momentos con climas similares a K.C., pero no por mucho tiempo, desembocando en tramos de avant o free jazz, con vientos que enriquecen el sonido del momento. En otros fragmentos, densas instrumentaciones superpuestas que no dan tregua ni descanso (dark-symphonic?). Agobiante a veces. Hasta podría hablarse de instantes de jam, quizás. Impecable la voz femenina (sólo coros, sin letras), aunque se constituye en un instrumento más dentro del entorno sonoro del álbum. Sobre el final, el ¨tempo¨ del trabajo se enlentece en gran medida, y eso le exige paciencia al oyente. Sin dudas, se trata de una obra de excelencia en cuanto a este tipo de musica. Es, también, algo distinto de lo que habitualmente escucho. En lo personal, no se trata precisamente de la música que me motiva, por lo que me es difícil evaluarlo de otra manera. No obstante, aquí hay foreros mejor autorizados que yo que podrían decir más sobre ¨A Drop of Light¨.
http://youtu.be/TfGmEb_JHiE?list=RDTfGmEb_JHiE (http://youtu.be/TfGmEb_JHiE?list=RDTfGmEb_JHiE)
Lo que he oído, me ha gustado también mucho. Esperaré a oirlo entero cuando reciba el pedido del tendero.Debido al comentario de Jajani, fui en busca de esta ¨novedad 2018¨ :Este disco me ha gustado mucho, mucho. En terminología de Subterranea ha entrado como elefante en cacharrería y para mi es uno de los discos del año.
(https://i.imgur.com/zozzIf5.jpg?1)
No pretende ser ¨lo que sigue¨ más que una descripción a título personal de lo que escuché. Sobre todo para que los amables lectores puedan visualizar mejor de lo que se trata.
La banda sueca ¨All Traps on Earth¨, cuyo cerebro es el multi-instrumentista Johan Brand (Anglagard) acaba de editar su álbum 2018 ¨A Drop of Light¨.
Disco de cinco temas, todos ellos (excepto uno) bastante extensos (más allá de los 10 minutos ¨largos¨). Por momentos con climas similares a K.C., pero no por mucho tiempo, desembocando en tramos de avant o free jazz, con vientos que enriquecen el sonido del momento. En otros fragmentos, densas instrumentaciones superpuestas que no dan tregua ni descanso (dark-symphonic?). Agobiante a veces. Hasta podría hablarse de instantes de jam, quizás. Impecable la voz femenina (sólo coros, sin letras), aunque se constituye en un instrumento más dentro del entorno sonoro del álbum. Sobre el final, el ¨tempo¨ del trabajo se enlentece en gran medida, y eso le exige paciencia al oyente. Sin dudas, se trata de una obra de excelencia en cuanto a este tipo de musica. Es, también, algo distinto de lo que habitualmente escucho. En lo personal, no se trata precisamente de la música que me motiva, por lo que me es difícil evaluarlo de otra manera. No obstante, aquí hay foreros mejor autorizados que yo que podrían decir más sobre ¨A Drop of Light¨.
http://youtu.be/TfGmEb_JHiE?list=RDTfGmEb_JHiE (http://youtu.be/TfGmEb_JHiE?list=RDTfGmEb_JHiE)
Steve Hackett - At The Edge Of Light (2019)No me ha gustado nada. Un tema ochentero que, eso sí, incluye un interludio ambiental. Muy GTR
Ya está disponible el primer tema de promoción de lo que será el nuevo álbum de Hackett, anunciado en un posteo anterior. Su nombre es ¨Under The Eye Of The Sun¨, dura unos siete minutos y esperemos que sea solamente un espejismo.
(http://www.youtube.com/watch?v=IGt0GXb4PTg#)
Bueno, los hemos oído peores. Incluso del propio Hackett.Sí, eso tambien es verdad
Este fin de semana le estuve dando a varias novedades, el nuevo de Ronnie Stolt " Mannifesto", un buen disco de calidad, me gustaron mucho los instrumentales, la suite de 12 minutos esta bien y el disco finaliza con un buen tema potente " the spell of money", es cierto que no aporta nada nuevo, el estilo y sonido es el de siempre pero a los que amamos a la banda y al artista no nos importa demasiado ya que el conjunto sigue teniendo una calidad notable. El que si me sorprendio un poco es nuevo de Tangent " Proxy ", ultimamente me cansaban un poco sus trabajos pero este esta a la altura de los mejores, no tiene desperdicio ningun tema, hasta el bonus track en esa onda electronica es bueno. Las dos suites son de lo mejor que han creado " Proxy " y " the adulthood lie", esta ultima enlaza ademas con el ultimo tema " Supper off" para redondear de forma magistral el disco. Gratamente soprendido, Tangent han vuelto en la mejor forma . :aplausos: :aplausos: . Tambien escuche algo de lo nuevo de Overhead, un placer que esten de vuelta despues de muchos años de silencio, asi de primeras parece que este ultimo es algo mas comercial con temas mas cortos pero hay que darle mas escuchas, promete bastante. Y ya fuera un poco del prog tambien le di al nuevo de J.M.Jarre " Equinoxe infinity",no esta mal, en la linea de Oxygene 3, cortito, 39 minutos, que demuestra que aun tiene algo que decir en esto de la musica.
En el caso de O.R.k. la novedad es su tercer trabajo. Éste año se les pudo ver por Madrid.
mi top del pasado año:Nada, que no coincidimos ni uno. Se ve que vas por el carril contrario ;D
" Proxy " de Tangent. Al mejor nivel de sus primeros discos, han vuelto.
" Infernal" de Phideaux. Tremendo disco doble, quizas el mejor de su carrera.
" Heureux! " de Ange. Gran disco de esta veterana banda, se sale del topico prog italiano.
" the sea within ". Para mi un buen disco, prog muy rockero y accesible.
" Wasteland " de Riverside . Como no podia ser menos otro buen disco.
" Dissolution" de Pineapple thief. Por fin un buen disco despues de los ultimos tan flojos.
" The Mannifesto of Alchemist" Ronnie Stolt. Sin comentarios.
Ja ja ja.mi top del pasado año:Nada, que no coincidimos ni uno. Se ve que vas por el carril contrario ;D
" Proxy " de Tangent. Al mejor nivel de sus primeros discos, han vuelto.
" Infernal" de Phideaux. Tremendo disco doble, quizas el mejor de su carrera.
" Heureux! " de Ange. Gran disco de esta veterana banda, se sale del topico prog italiano.
" the sea within ". Para mi un buen disco, prog muy rockero y accesible.
" Wasteland " de Riverside . Como no podia ser menos otro buen disco.
" Dissolution" de Pineapple thief. Por fin un buen disco despues de los ultimos tan flojos.
" The Mannifesto of Alchemist" Ronnie Stolt. Sin comentarios.
Lo próximo de Tim BownessTim Bowness siempre se rodea de grandes nombres, pero, lo siento, me parece un peñazo el hombre.
En el mes de marzo verá la luz el nuevo trabajo de Tim Bowness. El álbum se llamará
"Flowers At The Scene". El tema que adelanta el disco es ¨I Go Deeper¨
(http://www.youtube.com/watch?v=ptY7m76xAps#)
Esta es la portada:
(https://i.imgur.com/ElJTKc4.jpg?1)
No hay que traducir del inglés el texto con que la discográfica describe el producto. Basta con observar los nombres que lo acompañarán en el emprendimiento. Y son unos cuántos.
¨Produced by no-man, “Flowers At The Scene” is a vibrant collection of 11 strikingly diverse songs. Against a backdrop of propulsive Art Rock, heartbreaking ballads and more, Tim Bowness distinctively delivers cinematic storytelling and disarmingly direct confessional lyrics on his strongest solo album to date. Representing the duo of Tim Bowness and Steven Wilson’s first joint production in over a decade, the album features stunning performances from an extraordinary cast of players including Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Andy Partridge (XTC), Kevin Godley (10cc), Colin Edwin (Porcupine Tree), Jim Matheos (Fates Warning/OSI), David Longdon (Big Big Train), co-producer Brian Hulse (Plenty), Australian trumpeter Ian Dixon, and drummers Tom Atherton and Dylan Howe. Mixed by Steven Wilson and mastered by Steve Kitch (The Pineapple Thief), the album’s poignant artwork is by Jarrod Gosling. Bowness’s critically acclaimed recent trio of solo releases on InsideOutMusic/Sony have entered the official UK Top 10 Rock, Progressive, and Vinyl charts and 2017’s “Lost In The Ghost Light” appeared in several end of year lists and was the recipient of a Prog Magazine award. Now, a mesmerizing new chapter begins with “Flowers At The Scene”, which is available as Digipak CD, gatefold LP+CD, and on all digital platforms.¨
Lo próximo de Tim BownessTim Bowness siempre se rodea de grandes nombres, pero, lo siento, me parece un peñazo el hombre.
En el mes de marzo verá la luz el nuevo trabajo de Tim Bowness. El álbum se llamará
"Flowers At The Scene". El tema que adelanta el disco es ¨I Go Deeper¨
(http://www.youtube.com/watch?v=ptY7m76xAps#)
Esta es la portada:
(https://i.imgur.com/ElJTKc4.jpg?1)
No hay que traducir del inglés el texto con que la discográfica describe el producto. Basta con observar los nombres que lo acompañarán en el emprendimiento. Y son unos cuántos.
¨Produced by no-man, “Flowers At The Scene” is a vibrant collection of 11 strikingly diverse songs. Against a backdrop of propulsive Art Rock, heartbreaking ballads and more, Tim Bowness distinctively delivers cinematic storytelling and disarmingly direct confessional lyrics on his strongest solo album to date. Representing the duo of Tim Bowness and Steven Wilson’s first joint production in over a decade, the album features stunning performances from an extraordinary cast of players including Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Andy Partridge (XTC), Kevin Godley (10cc), Colin Edwin (Porcupine Tree), Jim Matheos (Fates Warning/OSI), David Longdon (Big Big Train), co-producer Brian Hulse (Plenty), Australian trumpeter Ian Dixon, and drummers Tom Atherton and Dylan Howe. Mixed by Steven Wilson and mastered by Steve Kitch (The Pineapple Thief), the album’s poignant artwork is by Jarrod Gosling. Bowness’s critically acclaimed recent trio of solo releases on InsideOutMusic/Sony have entered the official UK Top 10 Rock, Progressive, and Vinyl charts and 2017’s “Lost In The Ghost Light” appeared in several end of year lists and was the recipient of a Prog Magazine award. Now, a mesmerizing new chapter begins with “Flowers At The Scene”, which is available as Digipak CD, gatefold LP+CD, and on all digital platforms.¨
Mira que me gustan No-Man y que, en el fondo, me gustan los discos de Tim, pero es que su voz es un plomo. Empiezas escuchándole con agrado, ya que su susurro resulta cálido y disfrutable, pero a los 4 temas ya todo te suena absolutamente igual. No te digo cuando llevas ya 15 discos.
Da lo mismo lo que cante, el ritmo de la música, los músicos que intervengan o cualquier otra consideración, Tim acaba por pasar su rodillo y uniformarlo todo.
MotorpsychoA estos si los suele seguir porque me gustan y son mejores cuando hacen temas largos. Por supuesto el de Dream theater estare atento.
Acaba de editarse (el 15 de febrero) el último trabajo de la legendaria banda noruega Motorpsycho. Es un disco que contiene tres extensos temas en un total de 40 minutos. Precisamente el más largo y que da nombre al álbum, fue elegido para promoverlo en YT: ¨The Crucible¨, de unos 20 minutos de duración. Aquí está:
(http://www.youtube.com/watch?v=DYiQ5-iy4xA#)
Si escuchamos un disco que contiene diez temas y solamente cuatro o cinco tienen buen nivel y el resto es relleno, ¿cómo debería considerarse el trabajo?Si la mitad son buenos a mi ya me vale.
Las primeras canciones son estupendas (justamente las que promovían el álbum en YT) pero luego, al promediar el álbum, se repiten los sonidos, la inspiración no prevalece, terminando por fatigar al oyente.
En fin...
(http://i68.tinypic.com/69mc6b.jpg)
Si escuchamos un disco que contiene diez temas y solamente cuatro o cinco tienen buen nivel y el resto es relleno, ¿cómo debería considerarse el trabajo?Pues si los primeros que xolgaron eran los que te gustaban, no quiero ni pensar en el resto.
Las primeras canciones son estupendas (justamente las que promovían el álbum en YT) pero luego, al promediar el álbum, se repiten los sonidos, la inspiración no prevalece, terminando por fatigar al oyente.
En fin...
(http://i68.tinypic.com/69mc6b.jpg)
Pues si los primeros que xolgaron eran los que te gustaban, no quiero ni pensar en el resto.
A mi esto me parece que está ya mas trillado que la formula del agua xon gas
No estoy de acuerdo. El que algo esté o no trillado no es cuestión de gustos sino de repetición.
Pues si los primeros que xolgaron eran los que te gustaban, no quiero ni pensar en el resto.
A mi esto me parece que está ya mas trillado que la formula del agua xon gas
Todo es una cuestión de gustos.
Los de cada uno.
Pues si los primeros que xolgaron eran los que te gustaban, no quiero ni pensar en el resto.
A mi esto me parece que está ya mas trillado que la formula del agua xon gas.
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No estoy de acuerdo. El que algo esté o no trillado no es cuestión de gustos sino de repetición.
Que te guste o no Dream Theater no quita para reconocer que se repiten mas que el ajo
Pues si los primeros que xolgaron eran los que te gustaban, no quiero ni pensar en el resto.
A mi esto me parece que está ya mas trillado que la formula del agua xon gas.
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No estoy de acuerdo. El que algo esté o no trillado no es cuestión de gustos sino de repetición.
Que te guste o no Dream Theater no quita para reconocer que se repiten mas que el ajo
Comprendo tu punto de vista. Pero aclararé aquí el mío, porque entiendo que no fui claro.
El hecho de que muchas bandas ilustres se repiten, es algo que ya hemos mencionado por aquí en distintos hilos. Que muchas de las nuevas copian o simplemente son desechables por su baja calidad, también. Pero no desestimo nada de forma automática porque sea más de lo mismo. No. Únicamente que ése ¨más de lo mismo¨ muestre escaso trabajo o pobre inspiración (como escribió Jajani en las Novedades 2018, respuesta 29 ) entonces lo pasaré por alto. Pero si, por el contrario , la música presenta buena inspiración y es interpretada idóneamente (sin importar si el género o el estilo están muy ¨trillados¨) entonces la escucharé y la acercaré a Sinfomusic: más acá o más allá de ser o no fan de la agrupación, haberla seguido o no en su trayectoria, etc. El caso de D.T. no es excepción. No sigo a la banda, me gustó la portada, oí varias veces el disco para poder hacer una evaluación del mismo. Me copio y pego textualmente :
¨Si escuchamos un disco que contiene diez temas y solamente cuatro o cinco tienen buen nivel y el resto es relleno, ¿cómo debería considerarse el trabajo?
Las primeras canciones son estupendas (justamente las que promovían el álbum en YT) pero luego, al promediar el álbum, se repiten los sonidos, la inspiración no prevalece, terminando por fatigar al oyente.
En fin...¨
Creo que el concepto está bastante claro. El último trabajo de D.T. no es nada extraordinario: tiene varios temas de muy buen nivel (autocopiándose la misma onda, ¨autotrillando¨ el camino ya recorrido) y el resto es relleno. Y no hay mucho misterio en ésto.
¿Desechar automáticamente el álbum porque es más de lo mismo? No, no creo.
Si así lo hiciera, no podría disfrutar de lo que tiene de bueno, o cuestionar lo desparejo del mismo. Me parece que siempre hay que escuchar, porque como dijo alguien por aquí : ¨criticar una película sin haberla visto, no tiene mucho sentido¨.
Y para finalizar estas breves reflexiones de final de domingo: siempre aceptaré gustoso más de lo mismo si la inspiración posee un buen nivel general y la calidad está a la altura. Ésta es mi opinión y mi opinión se basa en mis gustos personales, sin duda.
Un saludo!
¨...Por eso desde hace mucho lo que valoro es la calidad pura y dura (calidad global para mí a partir del razonamiento personal, algo personal que no tiene que coincidir con los demás, o sí). Que el último de tal grupo no tiene nada "original", "diferente", etc, a mí me da igual.¨
¨...a mí me puede sorprender que un grupo con 30 años de carrera como Spock's Beard (y al que no hago caso desde hace 20 años) saque un disco como el último, cuyos temas del 2º CD me parecen excelentes (excelentes en cuanto a que los considero bien hechos, con buenas melodías, detalles que te hacen disfrutarlos y pasar un rato agradable e interesado); no les pido que me impacten como me impacto "Nursery Cryme" cuando no había escuchado nada de Progresivo clásico: no es mérito/demérito del disco, depende de la historia de cada uno.¨
¨...Más allá de esto, respeto las posturas, cada uno disfruta de lo que puede y de lo que quiere¨.
¨...Si hay esa disparidad, es que algo bueno/malo el disco tendrá, y eso es lo interesante.¨
Que bien lo has explicado, uno de los mejores argumentos que he visto en el foro en años, yo también estoy cansado de ese cliché cansino "mas de lo mismo" que parece que lo justifica todo cuando no te gusta determinados grupos, hay que seguir esperando el " selling england" ese que nunca va a llegar por supuesto. Me gusta el agua con gas, algunas bandas de prog ni en 30 años llegarán a conseguir un agua con gas decente.
Pues si los primeros que xolgaron eran los que te gustaban, no quiero ni pensar en el resto.
A mi esto me parece que está ya mas trillado que la formula del agua xon gas.
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No estoy de acuerdo. El que algo esté o no trillado no es cuestión de gustos sino de repetición.
Que te guste o no Dream Theater no quita para reconocer que se repiten mas que el ajo
Comprendo tu punto de vista. Pero aclararé aquí el mío, porque entiendo que no fui claro.
El hecho de que muchas bandas ilustres se repiten, es algo que ya hemos mencionado por aquí en distintos hilos. Que muchas de las nuevas copian o simplemente son desechables por su baja calidad, también. Pero no desestimo nada de forma automática porque sea más de lo mismo. No. Únicamente que ése ¨más de lo mismo¨ muestre escaso trabajo o pobre inspiración (como escribió Jajani en las Novedades 2018, respuesta 29 ) entonces lo pasaré por alto. Pero si, por el contrario , la música presenta buena inspiración y es interpretada idóneamente (sin importar si el género o el estilo están muy ¨trillados¨) entonces la escucharé y la acercaré a Sinfomusic: más acá o más allá de ser o no fan de la agrupación, haberla seguido o no en su trayectoria, etc. El caso de D.T. no es excepción. No sigo a la banda, me gustó la portada, oí varias veces el disco para poder hacer una evaluación del mismo. Me copio y pego textualmente :
¨Si escuchamos un disco que contiene diez temas y solamente cuatro o cinco tienen buen nivel y el resto es relleno, ¿cómo debería considerarse el trabajo?
Las primeras canciones son estupendas (justamente las que promovían el álbum en YT) pero luego, al promediar el álbum, se repiten los sonidos, la inspiración no prevalece, terminando por fatigar al oyente.
En fin...¨
Creo que el concepto está bastante claro. El último trabajo de D.T. no es nada extraordinario: tiene varios temas de muy buen nivel (autocopiándose la misma onda, ¨autotrillando¨ el camino ya recorrido) y el resto es relleno. Y no hay mucho misterio en ésto.
¿Desechar automáticamente el álbum porque es más de lo mismo? No, no creo.
Si así lo hiciera, no podría disfrutar de lo que tiene de bueno, o cuestionar lo desparejo del mismo. Me parece que siempre hay que escuchar, porque como dijo alguien por aquí : ¨criticar una película sin haberla visto, no tiene mucho sentido¨.
Y para finalizar estas breves reflexiones de final de domingo: siempre aceptaré gustoso más de lo mismo si la inspiración posee un buen nivel general y la calidad está a la altura. Ésta es mi opinión y mi opinión se basa en mis gustos personales, sin duda.
Un saludo!
Yo cada vez estoy mas en desacuerdo con el concepto "más de lo mismo". Es objetivo, pero tendría que serlo a partir de una escucha pormenorizada de todos los discos de un grupo y un género. Es muy difícil. Por eso cualquier lanzamiento actual de cualquier grupo podría ser considerado así. Y es normal: ya se ha hecho todo (formalmente hablando). Por eso desde hace mucho lo que valora es la calidad pura y dura (calidad global para mí a partir del razonamiento personal, algo personal que no tiene que coincidir con los demás, o sí). Que el último de tal grupo no tiene nada "original", "diferente", etc a mí me da igual. A mí si un "Red" me encanta no es por su originalidad o su importancia histórica; es por que los temas me parecen increíbles y además me llegan, nada más y nada menos. Seguramente si escucharemos toda la música creada y grabada hasta cierto año (pongamos el 78 por ejemplo) nada nos parecería original; pero daría igual, a mí me puede sorprender que un grupo con 30 años de carrera como Spock's Beard (y al que no hago caso desde hace 20 años) saque un disco como el último, cuyos temas del 2º CD me parecen excelentes (excelentes en cuanto a que los considero bien hechos, con buenas melodías, detalles que te hacen disfrutarlos y pasar un rato agradable e interesado); no les pido que me impacten como me impacto "Nursery Cryme" cuando no había escuchado nada de Progresivo clásico: no es mérito/demérito del disco, depende de la historia de cada uno.
Más allá de esto, respeto las posturas, cada uno disfruta de lo que puedo y de lo que quiere. Por eso las críticas en general pueden ser tan dispares. No hay arte mas subjetivo que la música, simplemente considero que hay que ser objetivo con nuestra propia subjetividad (coherencia) y nada más. Si el amigo ConOpus disfruta con lo nuevo de DT, magnífico! (yo también, aunque los temas adelantos para mí no son lo mejor, pero habría que discutirlo y evaluarlo profundamente y mejor, en persona y con un café en la mano xD) y jolubur no, pues perfecto. Si hay esa disparidad, es que algo bueno/malo el disco tendrá, y eso es lo interesante.
Si bien la expresión ¨más de lo mismo¨ podría sonar en alguna medida como despectiva, en mi caso no la entiendo de esa forma. Depende del contexto en el que se la utilice. Por lo pronto, la última frase de mi breve exposición es muy clara: nunca renegaré de escuchar los mismos estilos cuando vienen mostrando una alta inspiración y la calidad la acompaña. Ejemplo diáfano de ésto es el disco de Pineapple Thief del 2018: con un sonido que emula indudablemente a Porcupine Tree, conformó un álbum excelente que fue incluído por este humilde servidor dentro de los mejores del año pasado, en un ranking personal que no pretendió otra cosa que reconocer aquello que más me gustó en esa temporada.
Por lo que, ajustándome a lo expuesto, sigo pensando que estamos diciendo las mismas cosas, aunque con distintas palabras.
El "más de lo mismo" puede resultar tan despectivo o injusto como absurdo y simple el "para gustos los colores".Si bien la expresión ¨más de lo mismo¨ podría sonar en alguna medida como despectiva, en mi caso no la entiendo de esa forma. Depende del contexto en el que se la utilice. Por lo pronto, la última frase de mi breve exposición es muy clara: nunca renegaré de escuchar los mismos estilos cuando vienen mostrando una alta inspiración y la calidad la acompaña. Ejemplo diáfano de ésto es el disco de Pineapple Thief del 2018: con un sonido que emula indudablemente a Porcupine Tree, conformó un álbum excelente que fue incluído por este humilde servidor dentro de los mejores del año pasado, en un ranking personal que no pretendió otra cosa que reconocer aquello que más me gustó en esa temporada.
Por lo que, ajustándome a lo expuesto, sigo pensando que estamos diciendo las mismas cosas, aunque con distintas palabras.
Si está claro que hablamos de lo mismo. Simplemente es que esa frase "más de lo mismo" se usa demasiado xD.
Ésto permanecerá, seguramente, apenas unas horas en YT.Disfrutando como un enano de este " mas de lo mismo", aunque me pregunto en qué se parece este disco a la anterior opera rock de doble CD que sacaron anteriormente. Este es mas directo y potente, temas cortos, alguno tiene desarrollos instrumentales. Quizá le sobra un par de temas pero el resto está bastante bien, no es desde luego uno de sus discos más destacados pero nunca defraudan. Larga vida al teatro de los sueños.
http://youtu.be/SqeWgDH09Nk (http://youtu.be/SqeWgDH09Nk)
El "más de lo mismo" puede resultar tan despectivo o injusto como absurdo y simple el "para gustos los colores".
Me explico y espero que nadie se moleste con ello porque, desde luego, nada más lejos de mi intención, pero creo que con frecuencia se acude demasiado en arte a ese "si a ti te gusta" para justificar el que todo es susceptible de tener una igual calidad y que, en definitiva, puesto que se trata de elementos subjetivos, son éstos los únicos que intervienen a la hora de valorar algo como mejor o peor.
No tengo una postura concreta en relación a este tema, lo reconozco, pero si el "más de lo mismo" lleva, desde luego (soy consciente de ello) a deslegitimar cosas que pueden ser muy válidas y gustar a mucha gente, el convertir en artículo de fé el "para gustos los colores" puede llevar a la canonización de cosas absolutamente ridículas. Y eso lo vemos cuando llevamos el tema a la prueba del absurdo, ya que los argumentos que justificadamente se aplican para defender discos como el de Dream Theater pueden aplicarse a cualquier cosa
Se dice que " si la música presenta buena inspiración y es interpretada idóneamente..." es suficiente como para que tenga una valoración positiva. Claro, muy bien, pero ¿quién determina si una música es inspirada y está interpretada idóneamente?.
Convendremos en que si no hay nadie capaz de dilucidar cuando algo es bueno y malo menos aún lo será de dilucidar si es inspirado o no y si está interpretado bien o no.
Lo digo porque esos mismos criterios pueden ser aplicados a un album de Georgie Dann, a una pintura de Lola Flores o a una escultura de barro hecha por mi primo de 3 años.
A mi el disco este de Dream Theater me parece tan "inspirado" como un tema de raeggeton y en cuanto a su buena interpretación, no dudo que King Africa hace unas versiones apabullantes de sus temas ni que el Despacito tiene una producción perfecta.
Aquí todos acabamos pensando que lo que a nosotros nos gusta es lo inspirado y lo guai mientras que lo que no nos gusta es loq ue queda más allá del Rubycon, pero no olvidemos que esa línea divisoria la ponemos cada uno de nosotros y la movemos a nuestro antojo.
Yo, particularmente, no creo en esa máxima de "para gustos los colores". Tampoco creo en que exístan criterios objetivos que determinen la bondad y la maldad de algo, pero me niego a renunciar a pensar que hay cosas mejores y peores en términos objetivos, aunque sea prácticamente imposible determinar dónde está el límite y quien lo define.
¨... hay que comenzar por las dos premisas fundamentales del universo. La primera es que ¨todo es relativo¨ ( ¨todo¨ menos esta misma afirmación), y la segunda y última: lo único que podemos saber a ciencia cierta es ¨que es lo que nos gusta y que es lo que no nos gusta¨. ... ¨
Que pereza me da.
(https://i.imgur.com/SdsfVxb.jpg?1)
En una simbiosis difícil de digerir, pero tal vez valga la pena el esfuerzo, Devin Towsend estrenó un nuevo ¨doble álbum¨ llamado ¨Empath¨. Consta de 15 temas (nada menos) en el primer cd y 10 en el segundo. Tiene muy buenos momentos, otros que resultan fatigosos, mezclando ritmos del metal con rock sinfónico. Utiliza coros femeninos de forma continua, y agrega breves lapsos operísticos en los que no desentona, porque la voz del artista le da y le sobra para ello.
Por todo esto es complicado de asimilar, ya que requerirá de unas cuantas audiciones. Hemos posteado adelantos de este super-trabajo con anterioridad y eso nos da una idea de lo que compuso. Pero, en realidad, son harto insuficientes y se constituyen en una muestra demasiado parcial: esta obra es verdaderamente extensa, como para guiarse por un par de canciones. Por tanto, habrá que dedicarle el tiempo necesario.
Que pereza me da.
(https://i.imgur.com/SdsfVxb.jpg?1)
En una simbiosis difícil de digerir, pero tal vez valga la pena el esfuerzo, Devin Towsend estrenó un nuevo ¨doble álbum¨ llamado ¨Empath¨. Consta de 15 temas (nada menos) en el primer cd y 10 en el segundo. Tiene muy buenos momentos, otros que resultan fatigosos, mezclando ritmos del metal con rock sinfónico. Utiliza coros femeninos de forma continua, y agrega breves lapsos operísticos en los que no desentona, porque la voz del artista le da y le sobra para ello.
Por todo esto es complicado de asimilar, ya que requerirá de unas cuantas audiciones. Hemos posteado adelantos de este super-trabajo con anterioridad y eso nos da una idea de lo que compuso. Pero, en realidad, son harto insuficientes y se constituyen en una muestra demasiado parcial: esta obra es verdaderamente extensa, como para guiarse por un par de canciones. Por tanto, habrá que dedicarle el tiempo necesario.
Con todo el gusto.Que pereza me da.
(https://i.imgur.com/SdsfVxb.jpg?1)
En una simbiosis difícil de digerir, pero tal vez valga la pena el esfuerzo, Devin Towsend estrenó un nuevo ¨doble álbum¨ llamado ¨Empath¨. Consta de 15 temas (nada menos) en el primer cd y 10 en el segundo. Tiene muy buenos momentos, otros que resultan fatigosos, mezclando ritmos del metal con rock sinfónico. Utiliza coros femeninos de forma continua, y agrega breves lapsos operísticos en los que no desentona, porque la voz del artista le da y le sobra para ello.
Por todo esto es complicado de asimilar, ya que requerirá de unas cuantas audiciones. Hemos posteado adelantos de este super-trabajo con anterioridad y eso nos da una idea de lo que compuso. Pero, en realidad, son harto insuficientes y se constituyen en una muestra demasiado parcial: esta obra es verdaderamente extensa, como para guiarse por un par de canciones. Por tanto, habrá que dedicarle el tiempo necesario.
Pues entonces, estimado Ronnie, tranquilo! Déjamelo a mí....
que miedo me da este disco, el video y la cancion son terrorificos . ;D ;D
(https://i.imgur.com/hANALfR.jpg?1)
Jon Anderson acaba de editar su nuevo disco 2019 llamado ¨1000 Hands¨
Lista de temas:
01. Now (1:13)
02. Ramalama (3:49)
03. First Born Leaders (5:22)
04. Activate (8:51)
05. Make Me Happy (3:50)
06. Now Variations (1:02)
07. I Found Myself (5:05)
08. Twice In A Lifetime (5:06)
09. WDMCF (4:11)
10. 1,000 Hands (Come Up) (8:24)
11. Now And Again (3:39)
Line Up:
- Jon Anderson / vocals, composer & co-arranger
Algunos músicos lo han acompañado (o no?) :
- Steve Howe / guitar
- Larry Coryell / guitar
- Tommy Calton / guitar
- Steve Morse / guitar
- Rick Derringer / guitar
- Pat Travers / guitar
- Bobby Koelble / guitar
- Christie Lenee / guitar
- Trevor Rabin / guitar
- Russel Chalk / ukulele
- Don Oriolo / ukulele
- Mitch Corbin / banjo
- Chick Corea / keyboards
- Jonathan Cain / keyboards
- Keith Heffner / keyboards
- Rick Wakeman / keyboards
- Michael Franklin / keyboards, ukulele, co-arranger, producer
- Jeff Abbott / keyboards
- Brian Chatton / keyboards
- Antonio Esposito / keyboards
- Dariusz Grabowski / accordion
- Brian Snapp / flute, sax
- Charlie DeChant / flute, sax
- Ian Anderson / flute
- Edgar Winter / sax
- Steve Walters / trumpet
- Billy Boyd / trumpet
- Brian Scanlon / trumpet
- Pat Gulotta / trombone
- Tower of Power / horns
- Jean Luc Ponty / violin
- Robby Steinhardt / violin
- Jerry Goodman / violin
- Charlie Bisharat / violin
- Olga Kopakova / violin
- Jason Thomas / violin
- Paul Fluery / cello
- Krissi Franzen / cello
- Chris Squire / bass
- Tim Franklin / bass, ukulele
- Stuart Hamm / bass
- Allan White / drums
- Billy Cobham / drums
- Matt Brown / drums
- Carmine Appice / drums
- Pat Frost / steel drums, trombone
- Steady Joseph / percussion
- Eddie Metz jr. / percussion
- Nana Academy Youth Choir
- Zap Mama / backing vocals
- Bobby Kimball / backing vocals
- Orlando Symphony Orchestra
- Michael Winslow / Fx
- Voices of Lindahl
- Violectric (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)
http://youtu.be/5t2pTwCGa8U (http://youtu.be/5t2pTwCGa8U)
Creo que lo importante es que Jon Anderson, a su edad, sea feliz.
Hace unos pocos días nos hacíamos eco, en esta misma página, del anuncio del próximo disco de John Mitchell: ¨Under Stars¨. Un nueva canción de este emprendimiento se ha subido a YT . Lleva por nombre How Bright Is The Sun?. Este es el obligado posteo de la misma.este si que lo espero con ganas, me gustaron mucho las dos entregas anteriores de Lonely Robot.
http://youtu.be/T0OxJxEWtqM (http://youtu.be/T0OxJxEWtqM)
Desde luego el primer corte que se presentó y el vídeo corresponden al segundo peor tema del álbum. Todavía hay otro peor, ese "First Born Leaders ".que miedo me da este disco, el video y la cancion son terrorificos . ;D ;D
(https://i.imgur.com/hANALfR.jpg?1)
Jon Anderson acaba de editar su nuevo disco 2019 llamado ¨1000 Hands¨
Lista de temas:
01. Now (1:13)
02. Ramalama (3:49)
03. First Born Leaders (5:22)
04. Activate (8:51)
05. Make Me Happy (3:50)
06. Now Variations (1:02)
07. I Found Myself (5:05)
08. Twice In A Lifetime (5:06)
09. WDMCF (4:11)
10. 1,000 Hands (Come Up) (8:24)
11. Now And Again (3:39)
Line Up:
- Jon Anderson / vocals, composer & co-arranger
Algunos músicos lo han acompañado (o no?) :
- Steve Howe / guitar
- Larry Coryell / guitar
- Tommy Calton / guitar
- Steve Morse / guitar
- Rick Derringer / guitar
- Pat Travers / guitar
- Bobby Koelble / guitar
- Christie Lenee / guitar
- Trevor Rabin / guitar
- Russel Chalk / ukulele
- Don Oriolo / ukulele
- Mitch Corbin / banjo
- Chick Corea / keyboards
- Jonathan Cain / keyboards
- Keith Heffner / keyboards
- Rick Wakeman / keyboards
- Michael Franklin / keyboards, ukulele, co-arranger, producer
- Jeff Abbott / keyboards
- Brian Chatton / keyboards
- Antonio Esposito / keyboards
- Dariusz Grabowski / accordion
- Brian Snapp / flute, sax
- Charlie DeChant / flute, sax
- Ian Anderson / flute
- Edgar Winter / sax
- Steve Walters / trumpet
- Billy Boyd / trumpet
- Brian Scanlon / trumpet
- Pat Gulotta / trombone
- Tower of Power / horns
- Jean Luc Ponty / violin
- Robby Steinhardt / violin
- Jerry Goodman / violin
- Charlie Bisharat / violin
- Olga Kopakova / violin
- Jason Thomas / violin
- Paul Fluery / cello
- Krissi Franzen / cello
- Chris Squire / bass
- Tim Franklin / bass, ukulele
- Stuart Hamm / bass
- Allan White / drums
- Billy Cobham / drums
- Matt Brown / drums
- Carmine Appice / drums
- Pat Frost / steel drums, trombone
- Steady Joseph / percussion
- Eddie Metz jr. / percussion
- Nana Academy Youth Choir
- Zap Mama / backing vocals
- Bobby Kimball / backing vocals
- Orlando Symphony Orchestra
- Michael Winslow / Fx
- Voices of Lindahl
- Violectric (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)
http://youtu.be/5t2pTwCGa8U (http://youtu.be/5t2pTwCGa8U)
Creo que lo importante es que Jon Anderson, a su edad, sea feliz.
Se acaba de editar un disco ¨larga duración¨ de Alan Parsons en caracter de solista, con múltiples músicos y vocalistas invitados. Si bien no le he seguido la pista a este artista desde hace mucho tiempo, me sorprendió oír algunos adelantos del álbum en Yt, debido al cambio de estilo en las composiciones. Vaya solamente como noticia para estar al día en los estrenos, y por aquí dejaré posteado un ejemplo. Y más nada.Estoy deseando echarle mano al de Mitchell, me gustaron mucho las dos entregas anteriores. El de Alan Parsons es una incógnita aunque no huele bien.
(http://i63.tinypic.com/3523xxw.jpg)
(http://www.youtube.com/watch?v=a7HO_nFzCNE#)
========================================================
También ya vio la luz el anunciado álbum de Lonely Robot.
(espero no haber desestimado demasiado pronto el de Rudess, comparado con estos dos. Le echaré una pasada más detenida a Mitchell y luego veremos).
(http://i67.tinypic.com/be6adv.jpg)
(http://www.youtube.com/watch?v=dRdyxw2W0x0#)
Parecen interesantes estos dos últimos discos. ¿Sigue Kim Simmonds en Savoy Brown?
(https://i.imgur.com/loAo2YR.jpg?1)
Nuevo estreno de Carlos Santana : África Speaks
Vale recordar, antes de comenzar a hablar de este disco, que allá por el 26 de enero nos hacíamos eco de la edición de su nuevo trabajo (en ese momento) llamado ¨In Search Of Mona Lisa¨. Escucharlo y descartarlo fue uno solo: los temas estaban muy próximos a la salsa o la cumbia, tal vez. Olvidarlo prontamente fue un alivio.
Sin embargo, hoy no puedo decir lo mismo de su último estreno: ¨África Speaks¨ . Si bien Santana nunca se apartará de sus orígenes, y su sonido es inconfundible, para este álbum invitó a Buika. Ella es una cantante española (María Concepción Balboa Buika) residente en U.S.A. En una hora y algo más, nos entregan 11 temas repletos de aires africanos, vocalizaciones acordes a la idea central del emprendimiento, donde no hacen concesiones comerciales, aunque, como ya mencioné, Carlos no reniega de sus orígenes tropicales ni la vocalista de los suyos. Pero han resultado ser dos trabajos absolutamente distintos. Éste es ¨escuchable¨, respetable, más allá de que su música, a estas alturas, podría haber perdido algo de vigencia.
Así las cosas, a una semana de haberse editado, mencionamos la novedad y el público, en definitiva, tendrá la última palabra.
http://youtu.be/AYC3jS0lc-8 (http://youtu.be/AYC3jS0lc-8)
Me decepciono algo la ultima entrega de Lonely Robot, esta tercera entrega es mas blanda, tiene menos gancho, quizas la decepcion es porque las dos anteriores eran tan excelentes, sobretodo la segunda, que esta me sabe a poco como fin de trilogia.
No lo dudes.
Me decepciono algo la ultima entrega de Lonely Robot, esta tercera entrega es mas blanda, tiene menos gancho, quizas la decepcion es porque las dos anteriores eran tan excelentes, sobretodo la segunda, que esta me sabe a poco como fin de trilogia.
Pues me las tengo que oir, las dos anteriores. No los conocía y escuchando esta que llamais la tercera he quedado grátamente impresionado...lo cual me lleva a pensar que con los anteriores fliparé jejeje.
Me pongo a ello.
Estos álbumes ya están audibles en el Portal :
(https://i.imgur.com/loAo2YR.jpg?1)
(https://i.imgur.com/9nY7oFq.jpg)
(https://i.imgur.com/HA6eDLZ.jpg)
(https://i.imgur.com/nhm8zBX.jpg)
(https://i.imgur.com/BD4H2Sb.jpg)
(https://i.imgur.com/5cy0WX3.jpg)
(https://i.imgur.com/Wl4lLIc.jpg)
(https://i.imgur.com/fCt6Mrz.jpg)
(https://i.imgur.com/loAo2YR.jpg?1)
Nuevo estreno de Carlos Santana : África Speaks
Vale recordar, antes de comenzar a hablar de este disco, que allá por el 26 de enero nos hacíamos eco de la edición de su nuevo trabajo (en ese momento) llamado ¨In Search Of Mona Lisa¨. Escucharlo y descartarlo fue uno solo: los temas estaban muy próximos a la salsa o la cumbia, tal vez. Olvidarlo prontamente fue un alivio.
Sin embargo, hoy no puedo decir lo mismo de su último estreno: ¨África Speaks¨ . Si bien Santana nunca se apartará de sus orígenes, y su sonido es inconfundible, para este álbum invitó a Buika. Ella es una cantante española (María Concepción Balboa Buika) residente en U.S.A. En una hora y algo más, nos entregan 11 temas repletos de aires africanos, vocalizaciones acordes a la idea central del emprendimiento, donde no hacen concesiones comerciales, aunque, como ya mencioné, Carlos no reniega de sus orígenes tropicales ni la vocalista de los suyos. Pero han resultado ser dos trabajos absolutamente distintos. Éste es ¨escuchable¨, respetable, más allá de que su música, a estas alturas, podría haber perdido algo de vigencia.
Así las cosas, a una semana de haberse editado, mencionamos la novedad y el público, en definitiva, tendrá la última palabra.
http://youtu.be/AYC3jS0lc-8 (http://youtu.be/AYC3jS0lc-8)
Lo escucharé, sin duda; pero, para mí, lo último fué por allá por los mediados 80s...Blues For Salvador.
Santana -uno de mis favoritos de cabecera- ha hecho cosas gigantescas. Ese Blues para el Salvador fué la última verdadéramente inconmesurable (a mi entender ignorante, claro está).
Considero que una persona que haya obtenido logros tan trascendentes pueda seguir abocada a encontrar mas. De hecho, si tomamos en cuenta las "ventas" como parte de esos logros trascendentales...nunca ha dejado de sumar. Es por ello que se le perdona el seguir intentándolo, a pesar de que pudiera parecer que persigue la popularidad a cualquier precio. Con un monstruo de semejante calibre nunca se sabe...cualquier dia de estos, quien en cortas fechas nos ha producido arcadas con su Corazón Espinao, Maria Maria o incluso La Flaca, Puede volver a crear un Samba pa ti, un Evil Ways o una Europa. Muchos tenemos los dedos cruzados.
A mi tampoco me gusta absolutamente nada. Le dí una oída a los primeros 4 o 5 temas y me cansé.
(https://i.imgur.com/loAo2YR.jpg?1)
Nuevo estreno de Carlos Santana : África Speaks
Vale recordar, antes de comenzar a hablar de este disco, que allá por el 26 de enero nos hacíamos eco de la edición de su nuevo trabajo (en ese momento) llamado ¨In Search Of Mona Lisa¨. Escucharlo y descartarlo fue uno solo: los temas estaban muy próximos a la salsa o la cumbia, tal vez. Olvidarlo prontamente fue un alivio.
Sin embargo, hoy no puedo decir lo mismo de su último estreno: ¨África Speaks¨ . Si bien Santana nunca se apartará de sus orígenes, y su sonido es inconfundible, para este álbum invitó a Buika. Ella es una cantante española (María Concepción Balboa Buika) residente en U.S.A. En una hora y algo más, nos entregan 11 temas repletos de aires africanos, vocalizaciones acordes a la idea central del emprendimiento, donde no hacen concesiones comerciales, aunque, como ya mencioné, Carlos no reniega de sus orígenes tropicales ni la vocalista de los suyos. Pero han resultado ser dos trabajos absolutamente distintos. Éste es ¨escuchable¨, respetable, más allá de que su música, a estas alturas, podría haber perdido algo de vigencia.
Así las cosas, a una semana de haberse editado, mencionamos la novedad y el público, en definitiva, tendrá la última palabra.
http://youtu.be/AYC3jS0lc-8 (http://youtu.be/AYC3jS0lc-8)
Lo escucharé, sin duda; pero, para mí, lo último fué por allá por los mediados 80s...Blues For Salvador.
Santana -uno de mis favoritos de cabecera- ha hecho cosas gigantescas. Ese Blues para el Salvador fué la última verdadéramente inconmesurable (a mi entender ignorante, claro está).
Considero que una persona que haya obtenido logros tan trascendentes pueda seguir abocada a encontrar mas. De hecho, si tomamos en cuenta las "ventas" como parte de esos logros trascendentales...nunca ha dejado de sumar. Es por ello que se le perdona el seguir intentándolo, a pesar de que pudiera parecer que persigue la popularidad a cualquier precio. Con un monstruo de semejante calibre nunca se sabe...cualquier dia de estos, quien en cortas fechas nos ha producido arcadas con su Corazón Espinao, Maria Maria o incluso La Flaca, Puede volver a crear un Samba pa ti, un Evil Ways o una Europa. Muchos tenemos los dedos cruzados.
Ok, anoche cayó.
Mis sensores deben andar muy descontrolados (como decía el robot de perdidos en el espacio "no es computable").
Veo en internet que las críticas lo ponen por las nubes; Metacritic, Allmusic, Rolling Stone, por citar un par de ellos, le dan un 8 alto.
Pues que os puedo decir. A mi no me ha gustado.
Carlitos sigue siendo un diablo a la guitarra...eso no se lo quita ni Bernie Madoff; y el disco tiene mucha fuerza. A la altura del Freedom de 1987 (pedrazo de disco). Pero, "zapatero a tus zapatos". El meterse con inspiración africana tradicional, aunque seamos latinos, no se. Y ya si hablamos de flamenco, que durante el disco transpira en innumerables ocasiones, entrelazándose con sensibilidades moriscas...Por mucho que Concha Buica se afane, no se; a mi siempre me han rechinado los intentos de aflamencamiento que tanto les han gustado a una gran mayoría de artistas foraneos (hablo de Santana, no de Buika, por supuesto) que, si bien se han visto subyugados por el género (comprensible desde todo punto de vista...es un género mágico), no dan, en mayor o menor medida, la talla a la hora de tratar de reproducirlo. El flamenco es algo MUY complejo. Hay que mamarlo...y me perdonais si alguna sensibilidad se siente ofendida.
Bueno, que me apersiano: que no. Que a mi, este, no me ha molao.
**/*****
A mi tampoco me gusta absolutamente nada. Le dí una oída a los primeros 4 o 5 temas y me cansé.
(https://i.imgur.com/loAo2YR.jpg?1)
Nuevo estreno de Carlos Santana : África Speaks
Vale recordar, antes de comenzar a hablar de este disco, que allá por el 26 de enero nos hacíamos eco de la edición de su nuevo trabajo (en ese momento) llamado ¨In Search Of Mona Lisa¨. Escucharlo y descartarlo fue uno solo: los temas estaban muy próximos a la salsa o la cumbia, tal vez. Olvidarlo prontamente fue un alivio.
Sin embargo, hoy no puedo decir lo mismo de su último estreno: ¨África Speaks¨ . Si bien Santana nunca se apartará de sus orígenes, y su sonido es inconfundible, para este álbum invitó a Buika. Ella es una cantante española (María Concepción Balboa Buika) residente en U.S.A. En una hora y algo más, nos entregan 11 temas repletos de aires africanos, vocalizaciones acordes a la idea central del emprendimiento, donde no hacen concesiones comerciales, aunque, como ya mencioné, Carlos no reniega de sus orígenes tropicales ni la vocalista de los suyos. Pero han resultado ser dos trabajos absolutamente distintos. Éste es ¨escuchable¨, respetable, más allá de que su música, a estas alturas, podría haber perdido algo de vigencia.
Así las cosas, a una semana de haberse editado, mencionamos la novedad y el público, en definitiva, tendrá la última palabra.
http://youtu.be/AYC3jS0lc-8 (http://youtu.be/AYC3jS0lc-8)
Lo escucharé, sin duda; pero, para mí, lo último fué por allá por los mediados 80s...Blues For Salvador.
Santana -uno de mis favoritos de cabecera- ha hecho cosas gigantescas. Ese Blues para el Salvador fué la última verdadéramente inconmesurable (a mi entender ignorante, claro está).
Considero que una persona que haya obtenido logros tan trascendentes pueda seguir abocada a encontrar mas. De hecho, si tomamos en cuenta las "ventas" como parte de esos logros trascendentales...nunca ha dejado de sumar. Es por ello que se le perdona el seguir intentándolo, a pesar de que pudiera parecer que persigue la popularidad a cualquier precio. Con un monstruo de semejante calibre nunca se sabe...cualquier dia de estos, quien en cortas fechas nos ha producido arcadas con su Corazón Espinao, Maria Maria o incluso La Flaca, Puede volver a crear un Samba pa ti, un Evil Ways o una Europa. Muchos tenemos los dedos cruzados.
Ok, anoche cayó.
Mis sensores deben andar muy descontrolados (como decía el robot de perdidos en el espacio "no es computable").
Veo en internet que las críticas lo ponen por las nubes; Metacritic, Allmusic, Rolling Stone, por citar un par de ellos, le dan un 8 alto.
Pues que os puedo decir. A mi no me ha gustado.
Carlitos sigue siendo un diablo a la guitarra...eso no se lo quita ni Bernie Madoff; y el disco tiene mucha fuerza. A la altura del Freedom de 1987 (pedrazo de disco). Pero, "zapatero a tus zapatos". El meterse con inspiración africana tradicional, aunque seamos latinos, no se. Y ya si hablamos de flamenco, que durante el disco transpira en innumerables ocasiones, entrelazándose con sensibilidades moriscas...Por mucho que Concha Buica se afane, no se; a mi siempre me han rechinado los intentos de aflamencamiento que tanto les han gustado a una gran mayoría de artistas foraneos (hablo de Santana, no de Buika, por supuesto) que, si bien se han visto subyugados por el género (comprensible desde todo punto de vista...es un género mágico), no dan, en mayor o menor medida, la talla a la hora de tratar de reproducirlo. El flamenco es algo MUY complejo. Hay que mamarlo...y me perdonais si alguna sensibilidad se siente ofendida.
Bueno, que me apersiano: que no. Que a mi, este, no me ha molao.
**/*****
Estos álbumes ya están audibles en el Portal :
(https://i.imgur.com/loAo2YR.jpg?1)
(https://i.imgur.com/9nY7oFq.jpg)
(https://i.imgur.com/HA6eDLZ.jpg)
(https://i.imgur.com/nhm8zBX.jpg)
(https://i.imgur.com/BD4H2Sb.jpg)
(https://i.imgur.com/5cy0WX3.jpg)
(https://i.imgur.com/Wl4lLIc.jpg)
(https://i.imgur.com/fCt6Mrz.jpg)
Gracias man. Poco a poco se irán digiriendo.
No te pierdas la anterior lista de 20 ejemplares del 6 de junio.(De allí podría recomendarte el disco de los noruegos Panzerpappa como excelente. Pero hay otros que también son resaltables. Buen provecho!)
Por ahora tendré que conformarme con escuchar, de Panzerpappa, hasta el año 2012...espero que no desmerezcan al que citas.
:ok:
A mi me dejo muy frío también,, en cambio " the sea within" si me gustó bastante en su momento.
(https://i.imgur.com/UjGyxvp.jpg?1)
Hace solamente unos días, el 5 de julio , se estrenó el álbum debut de Pattern-Seeking Animals. Ésta es una superbanda formada por miembros de Spock´s Beard, de acuerdo al siguiente detalle:
John Boegehold (keys)
Ted Leonard (lead vocal & guitar)
Dave Meros (bass) and
Jimmy Keegan (drums & vocals)
(http://i66.tinypic.com/292acgo.jpg)
El álbum se debe a una idea de Boegehold de conjuntar a estas grandes figuras y realizar algo diferente a lo que hacía S.B. Su explicación acerca del nuevo emprendimiento la encontrarán en unos cuantos sitios, además de su Facebook, etc. El disco contiene nueve temas y dura casi una hora. Tiene una hermosa y sugerente portada. Musicalmente me hizo recordar al último trabajo de S.B., o al álbum de varios nombres ilustres que editaron The Sea Within. Es decir, sin substancia, muy liviano, con arreglos demasiado primitivos para la calidad de los músicos intervinientes. No se nota profundidad ni intenciones de lograrla. Al parecer, la inspiración de nuevo falta a la cita. Creo que la sensación de aburrimiento me impidió llegar al final del disco. Y no se merece una segunda pasada. En fin, otra decepción a manos de grandes artistas.
Por suerte, no es ésto un índice de lo que se ha estrenado este año. Por el contrario, la cantidad de estupendas ediciones de las que vale la pena hacerse ¨eco¨ han sido una apreciable cantidad. Estimo que aún en mayor medida que el pasado año.
http://youtu.be/M2Rf349ktmU (http://youtu.be/M2Rf349ktmU)
A mi me dejo muy frío también,, en cambio " the sea within" si me gustó bastante en su momento.
(https://i.imgur.com/UjGyxvp.jpg?1)
Hace solamente unos días, el 5 de julio , se estrenó el álbum debut de Pattern-Seeking Animals. Ésta es una superbanda formada por miembros de Spock´s Beard, de acuerdo al siguiente detalle:
John Boegehold (keys)
Ted Leonard (lead vocal & guitar)
Dave Meros (bass) and
Jimmy Keegan (drums & vocals)
(http://i66.tinypic.com/292acgo.jpg)
El álbum se debe a una idea de Boegehold de conjuntar a estas grandes figuras y realizar algo diferente a lo que hacía S.B. Su explicación acerca del nuevo emprendimiento la encontrarán en unos cuantos sitios, además de su Facebook, etc. El disco contiene nueve temas y dura casi una hora. Tiene una hermosa y sugerente portada. Musicalmente me hizo recordar al último trabajo de S.B., o al álbum de varios nombres ilustres que editaron The Sea Within. Es decir, sin substancia, muy liviano, con arreglos demasiado primitivos para la calidad de los músicos intervinientes. No se nota profundidad ni intenciones de lograrla. Al parecer, la inspiración de nuevo falta a la cita. Creo que la sensación de aburrimiento me impidió llegar al final del disco. Y no se merece una segunda pasada. En fin, otra decepción a manos de grandes artistas.
Por suerte, no es ésto un índice de lo que se ha estrenado este año. Por el contrario, la cantidad de estupendas ediciones de las que vale la pena hacerse ¨eco¨ han sido una apreciable cantidad. Estimo que aún en mayor medida que el pasado año.
http://youtu.be/M2Rf349ktmU (http://youtu.be/M2Rf349ktmU)
En ocasión de su 50 aniversario, YES festejó el acontecimiento con grandes giras mundiales el pasado año. A partir de ello, se acaba de editar el 2 de agosto un doble álbum con testimonios directos de esos recitales. He aquí la portada y la lista de temas.
(https://i.imgur.com/W33OgbT.jpg?1)
Disc One
1. “Close To The Edge”
(v) “The Solid Time Of Change”
(vi) “Total Mass Retain”
(vii) “I Get Up I Get Down”
(viii) “Seasons Of Man”
2. “Nine Voices (Longwalker)”
3. “Sweet Dreams”
4. “Madrigal”
5. “We Can Fly From Here, Part 1”
6. “Soon”
7. “Awaken”
Disc Two
1. “Parallels”
2. “Excerpt From The Ancient”
3. “Yours Is No Disgrace”
4. “Excerpt From Georgia’s Song And Mood For A Day”
5. “Roundabout”
6. “Starship Trooper”
a. “Life Seeker”
b. “Disillusion”
c. “Wurm”
Nota del sitio:
¨New Live Album Highlights The Legendary Band’s 50th Anniversary Tour, which featured founder member Tony Kaye on all shows, and Patrick Moraz in Philadelphia, where 10 Current And Former Members Were On Stage Together for the encore, Starship Trooper.¨
Pues me temo, Paco, que el mercado del disco físico, en lo que le quede, cada vez se va a ir moviendo en el ámbito de este tipo de productos.
Tentador para mi álbum favorito del grupo, pero el precio es prohibitivo y más teniendo en cuenta que no tengo BR.
No me parece tan catastrófico como opináis algunos de vosotros con relación a alguno de los temas.En ocasión de su 50 aniversario, YES festejó el acontecimiento con grandes giras mundiales el pasado año. A partir de ello, se acaba de editar el 2 de agosto un doble álbum con testimonios directos de esos recitales. He aquí la portada y la lista de temas.
(https://i.imgur.com/W33OgbT.jpg?1)
Disc One
1. “Close To The Edge”
(v) “The Solid Time Of Change”
(vi) “Total Mass Retain”
(vii) “I Get Up I Get Down”
(viii) “Seasons Of Man”
2. “Nine Voices (Longwalker)”
3. “Sweet Dreams”
4. “Madrigal”
5. “We Can Fly From Here, Part 1”
6. “Soon”
7. “Awaken”
Disc Two
1. “Parallels”
2. “Excerpt From The Ancient”
3. “Yours Is No Disgrace”
4. “Excerpt From Georgia’s Song And Mood For A Day”
5. “Roundabout”
6. “Starship Trooper”
a. “Life Seeker”
b. “Disillusion”
c. “Wurm”
Nota del sitio:
¨New Live Album Highlights The Legendary Band’s 50th Anniversary Tour, which featured founder member Tony Kaye on all shows, and Patrick Moraz in Philadelphia, where 10 Current And Former Members Were On Stage Together for the encore, Starship Trooper.¨
El disco se ha confeccionado desde dos conciertos consecutivos ofrecidos hace un año en Philadelphia (USA), concretamente los días 20 y 21 de Julio de 2018
El "set-list" ofrecido, en este orden, fue el siguiente:
Close To The Edge (Close To The Edge)
Nine Voices (The Ladder)
Parallels (Going For The One)
Mood For A Day (Fragile)
Leaves Of Green (Tales From Topographic Oceans)
Fly From Here PT I - We Can Fly (Fly From Here)
Sweet Dreams (Time And A Word)
Heart Of The Sunrise (Fragile)
Perpetual Change (The Yes Album)
Does It Really Happen? (Drama)
Soon (Relayer)
Awaken (Going For The One)
Yours Is No Disgrace (The Yes Album)
Roundabout (Fragile)
Starship Trooper (The Yes Album)
Pues y a pesar de que habrían cabido perfectamente en los dos discos, dejaron fuera "Heart Of The Sunrise" "Perpetual Change" y "Does It Really Happen?".
También han cambiado el orden de los temas en los CD respecto al concierto, desconozco el motivo.
Aunque en el disco aparecen como invitados Tony Kaye (imagino que en "Starship Trooper") y Patrick Moraz (en "Soon"), también aparecieron como invitados Trevor Horn (imagino que cantando en "Does It Really Happen?" con Billy) y Tom Brislin (solo en la segunda fecha)
OPETHLa pregybta es "ladran o se limitan a intentar imitar a Porcupine Tree?"
La reconocida banda sueca Opeth ya tiene fecha para su nuevo trabajo en este año. Será editado el 27 de setiembre. Aquí replicaré la imagen de la portada de ¨ In Cauda Venenum¨ (nombre del álbum) y su listado de canciones.
(https://i.imgur.com/LhZWWa0.jpg)
Lista de temas:
1. Livet’s Trädgård / Garden Of Earthly Delights
2. Svekets Prins / Dignity
3. Hjärtat Vet Vad Handen Gör / Heart In Hand
4. De Närmast Sörjande / Next Of Kin
5. Minnets Yta / Lovelorn Crime
6. Charlatan
7. Ingen Sanning Är Allas / Universal Truth
8. Banemannen / The Garroter
9. Kontinuerlig Drift / Continuum
10. Allting Tar Slut / All Things Will Pass
Ya se adelantó un tema del disco, cuyo título está en sueco y en inglés:
"Hjärtat Vet Vad Handen Gör" / "Heart In Hand"
(http://www.youtube.com/watch?v=5Ko4_eO2tiU#)
En primera instancia, lo encontré repetitivo y le faltan un par de puntos de inspiración. Dura nada menos que 17 minutos y se me hizo difícil de oír en su totalidad, porque me fatigó. Creo que esta agrupación, que ya ha dado cosas notables, puede transmitir mejores creaciones. Por ello aguardaré con expectativa su estreno de setiembre. Espero que no me defraude.
Yo, ha sabeis qje borré mu primera opinión porque en escuchas en condiciones me pareció que distaba de swr un mal disco.No me parece tan catastrófico como opináis algunos de vosotros con relación a alguno de los temas.En ocasión de su 50 aniversario, YES festejó el acontecimiento con grandes giras mundiales el pasado año. A partir de ello, se acaba de editar el 2 de agosto un doble álbum con testimonios directos de esos recitales. He aquí la portada y la lista de temas.
(https://i.imgur.com/W33OgbT.jpg?1)
Disc One
1. “Close To The Edge”
(v) “The Solid Time Of Change”
(vi) “Total Mass Retain”
(vii) “I Get Up I Get Down”
(viii) “Seasons Of Man”
2. “Nine Voices (Longwalker)”
3. “Sweet Dreams”
4. “Madrigal”
5. “We Can Fly From Here, Part 1”
6. “Soon”
7. “Awaken”
Disc Two
1. “Parallels”
2. “Excerpt From The Ancient”
3. “Yours Is No Disgrace”
4. “Excerpt From Georgia’s Song And Mood For A Day”
5. “Roundabout”
6. “Starship Trooper”
a. “Life Seeker”
b. “Disillusion”
c. “Wurm”
Nota del sitio:
¨New Live Album Highlights The Legendary Band’s 50th Anniversary Tour, which featured founder member Tony Kaye on all shows, and Patrick Moraz in Philadelphia, where 10 Current And Former Members Were On Stage Together for the encore, Starship Trooper.¨
El disco se ha confeccionado desde dos conciertos consecutivos ofrecidos hace un año en Philadelphia (USA), concretamente los días 20 y 21 de Julio de 2018
El "set-list" ofrecido, en este orden, fue el siguiente:
Close To The Edge (Close To The Edge)
Nine Voices (The Ladder)
Parallels (Going For The One)
Mood For A Day (Fragile)
Leaves Of Green (Tales From Topographic Oceans)
Fly From Here PT I - We Can Fly (Fly From Here)
Sweet Dreams (Time And A Word)
Heart Of The Sunrise (Fragile)
Perpetual Change (The Yes Album)
Does It Really Happen? (Drama)
Soon (Relayer)
Awaken (Going For The One)
Yours Is No Disgrace (The Yes Album)
Roundabout (Fragile)
Starship Trooper (The Yes Album)
Pues y a pesar de que habrían cabido perfectamente en los dos discos, dejaron fuera "Heart Of The Sunrise" "Perpetual Change" y "Does It Really Happen?".
También han cambiado el orden de los temas en los CD respecto al concierto, desconozco el motivo.
Aunque en el disco aparecen como invitados Tony Kaye (imagino que en "Starship Trooper") y Patrick Moraz (en "Soon"), también aparecieron como invitados Trevor Horn (imagino que cantando en "Does It Really Happen?" con Billy) y Tom Brislin (solo en la segunda fecha)
Sí, "Close to the Edge" empieza un poco lento pero luego eso se corrige. Esto pasa por tocar sin claqueta.
OPETHLa pregybta es "ladran o se limitan a intentar imitar a Porcupine Tree?"
La reconocida banda sueca Opeth ya tiene fecha para su nuevo trabajo en este año. Será editado el 27 de setiembre. Aquí replicaré la imagen de la portada de ¨ In Cauda Venenum¨ (nombre del álbum) y su listado de canciones.
(https://i.imgur.com/LhZWWa0.jpg)
Lista de temas:
1. Livet’s Trädgård / Garden Of Earthly Delights
2. Svekets Prins / Dignity
3. Hjärtat Vet Vad Handen Gör / Heart In Hand
4. De Närmast Sörjande / Next Of Kin
5. Minnets Yta / Lovelorn Crime
6. Charlatan
7. Ingen Sanning Är Allas / Universal Truth
8. Banemannen / The Garroter
9. Kontinuerlig Drift / Continuum
10. Allting Tar Slut / All Things Will Pass
Ya se adelantó un tema del disco, cuyo título está en sueco y en inglés:
"Hjärtat Vet Vad Handen Gör" / "Heart In Hand"
(http://www.youtube.com/watch?v=5Ko4_eO2tiU#)
En primera instancia, lo encontré repetitivo y le faltan un par de puntos de inspiración. Dura nada menos que 17 minutos y se me hizo difícil de oír en su totalidad, porque me fatigó. Creo que esta agrupación, que ya ha dado cosas notables, puede transmitir mejores creaciones. Por ello aguardaré con expectativa su estreno de setiembre. Espero que no me defraude.
No, he de reconocer que no.OPETHLa pregybta es "ladran o se limitan a intentar imitar a Porcupine Tree?"
La reconocida banda sueca Opeth ya tiene fecha para su nuevo trabajo en este año. Será editado el 27 de setiembre. Aquí replicaré la imagen de la portada de ¨ In Cauda Venenum¨ (nombre del álbum) y su listado de canciones.
(https://i.imgur.com/LhZWWa0.jpg)
Lista de temas:
1. Livet’s Trädgård / Garden Of Earthly Delights
2. Svekets Prins / Dignity
3. Hjärtat Vet Vad Handen Gör / Heart In Hand
4. De Närmast Sörjande / Next Of Kin
5. Minnets Yta / Lovelorn Crime
6. Charlatan
7. Ingen Sanning Är Allas / Universal Truth
8. Banemannen / The Garroter
9. Kontinuerlig Drift / Continuum
10. Allting Tar Slut / All Things Will Pass
Ya se adelantó un tema del disco, cuyo título está en sueco y en inglés:
"Hjärtat Vet Vad Handen Gör" / "Heart In Hand"
(http://www.youtube.com/watch?v=5Ko4_eO2tiU#)
En primera instancia, lo encontré repetitivo y le faltan un par de puntos de inspiración. Dura nada menos que 17 minutos y se me hizo difícil de oír en su totalidad, porque me fatigó. Creo que esta agrupación, que ya ha dado cosas notables, puede transmitir mejores creaciones. Por ello aguardaré con expectativa su estreno de setiembre. Espero que no me defraude.
Ni una cosa ni la otra. Habiendo oído ¨Pale Communion¨y ¨Sorceress¨, ésto tiene un ¨sonido¨ similar. No hay guturales, ni tampoco se ve a P.T. por ningún lado. Pero la inspiración no aparece por aquí, tomando en cuenta la duración de éste tema promocional.
El asunto del ¨intento por imitar a P.T.¨ sería polémico. Es discutible.
Pero : ¿lo has escuchado? Consulto porque está posteado al final de la Novedad.
Liminal Sleep
(https://i.imgur.com/d8uzuld.jpg)
LISTA DE TEMAS:
01. Sleep 1 (19:04)
02. Sleep 2 (11:34)
03. Sleep 3 (19:18)
04. Sleep 4 (16:52)
05. Sleep 5 (15:54)
06. Sleep 6 (8:23)
07. Sleep 7 (12:26)
08. Sleep 8 (19:17)
09. Sleep 9 (25:21)
El guitarrista y vocalista de Sigur Ros Jón Þór Birgisson y su pareja Alex Somers, más el músico norteamericano Paul Corley, han estrenado hace pocos días (el 9 de agosto) un disco de características especiales. Se trata de un álbum dentro del género ¨ambient¨, que se editó bajo el nombre de la afamada banda, como se observa en la portada del disco, y contiene nueve temas de muy extensa duración en todos los casos. Más allá del grado de tolerancia auditiva que cualquiera podría otorgarle a una obra de este tenor, esta breve reseña solamente pretende dar cuenta de la nueva edición, debido a la relevancia que tienen quienes están detrás del emprendimiento. Por obvias razones, no escuché la totalidad del disco, porque parecía infinito.
Pero si disponen de dos horas y media , aquí lo tienen:
(http://www.youtube.com/watch?v=ld_ynoF_4bA#)
(https://i.imgur.com/JILzOYG.jpg)
La banda United Progressive Fraternity lanzó en abril su último disco. Y está muy bien. Lleno de música, cambios de ritmo, instrumentaciones inspiradas, llevado todo de la mano del australiano Mark Trueack. Los detalles y el álbum, en el Portal.
(http://www.youtube.com/watch?v=FayQFmilZeI#)
Sí que suenan a la época más metalera de Porcupine Tree. No me va demasiado este tipo de música.
La portada es preciosa.
Lo nuevo de Flying ColorsMira que me gustan los músicos de esta banda pero cuando se juntan para esta o bien no me gusta el estilo o no me llenan.
(https://i.imgur.com/A9IrNyU.jpg?1)
¨La superbanda Flying Colors, integrada por Neal Morse, Mike Portnoy, Steve Morse, Dave LaRue y Casey McPherson, ha lanzado un tema (¨More¨) promocionando su próximo disco larga duración a editarse en octubre venidero. Da la impresión de que cuando se conjuntan superestrellas para un nuevo disco de alguna banda como Arena, Frost, Kino, Flying Colors, etc, siempre vamos a encontrarnos con productos como éstos. Pero, como corresponde, debemos tomar nota de estas ediciones, para estar al día.¨
Éste era el anuncio del nuevo trabajo de Flying Colors posteado en las Novedades 2019 el pasado 19 de agosto. Me he hecho algun tiempito para oírlo y, en definitiva, es un disco agradable que oscila entre el aor, el hard y un progresivo livianito. Por lo general, y como lo comentaba aquel día, estos músicos se reunen para conformar diversas superbandas y, en última instancia, logran un sonido bastante similar en todas. Ninguna aporta demasiado en inspiración, aunque el producto resultante es de buena calidad. Durante algo más de una hora y luego de 9 temas, resumiéndolo en pocas palabras, ¨Third Degree¨ es un disco que podríamos catalogar como ¨simpático¨.
http://youtu.be/be4Cdc9zzB8 (http://youtu.be/be4Cdc9zzB8)
(https://i.imgur.com/YCEcyFH.jpg?1)
Segunda escucha de este disco, debido a la reciente recomendación de AnthonyGil.
Ciertamente tienen mucho de Porcupine Tree, sonido y vocalizaciones.
Sin innovaciones, mantienen un buen nivel general. El álbum dura tan sólo 30 minutos, ya que contiene 5 canciones.
En lo personal, respetando cada opinión, me dejan con gusto a poco: les faltó un punto de inspiración a las melodías.
Pero esto recién comienza.
(https://i.imgur.com/mwaoBX0.jpg?1)
Algunos estimados foreros ya han mencionado sus primeras opiniones con referencia a este nuevo disco de IQ. En mi caso, recién hoy puedo referirme a las impresiones que me ha dejado la audición del mismo.
Luego de 5 años del opus que fue The Road of Bones, es difícil para cualquier banda igualar un logro como aquél. En este caso, no se justifica una duración de 108 minutos: si no puedes decir mucho en una hora, acumular más minutos no te dará lo que falta. Más allá de su extensión, me deja la extraña sensación de haber estado sumergido en el agua durante horas y, al salir, sentir completamente seca mi ropa, sin vestigios de humedad: no me ha quedado encima ni una gota.
En el comienzo parecía interesante, pero luego se va quedando sin incentivos a medida que aparecen los temas más largos, alguno mayor a los 15 minutos y otro par de más de 20. Sin melodías destacables, al contrario que en T.R.o.B., donde todo era lirismo y afloraban estupendas y sublimes melodías, el resultado es fatigoso y abrumador. Las influencias genesianas están presentes, como de costumbre. Pero en este caso, no son relevantes, ni aportan al total.
Pesó exageradamente, me parece, que el anterior fuera uno de los mejores discos del 2014.
Me da la sensación de que los músicos tuvieron demasiado en cuenta el sonido logrado hace 5 años, pero no igualaron la inspiración de entonces. Como comenté de Opeth en el Portal, aquí también se mantiene intacta la dignidad musical. Pero este trabajo no será recordado como un ícono del rock progresivo-sinfónico en la trayectoria de esta formidable banda inglesa.
(https://i.imgur.com/do8tld6.jpg?1)
La banda noruega Leprous estrenará el 25 de octubre próximo su nuevo álbum llamado ¨Pitfalls¨. Han lanzado, como corresponde, un tema ¨adelanto¨ en YT : Below. Y, tal como lo dice el propio título de la canción, es una prueba más de que siempre se puede caer un poco más bajo.
(http://www.youtube.com/watch?v=4nPwBSaJmgI#)
(https://i.imgur.com/YCEcyFH.jpg?1)
Segunda escucha de este disco, debido a la reciente recomendación de AnthonyGil.
Ciertamente tienen mucho de Porcupine Tree, sonido y vocalizaciones.
Sin innovaciones, mantienen un buen nivel general. El álbum dura tan sólo 30 minutos, ya que contiene 5 canciones.
En lo personal, respetando cada opinión, me dejan con gusto a poco: les faltó un punto de inspiración a las melodías.
Pero esto recién comienza.
Las vocalizaciones yo las percibo cercanas a las de Daniel Gildenlow de Pain Of Salvation. Musicalmente hay un poco de todo y lógico que no inventan nada, como combinan elementos es los que los hace interesantes.
(https://i.imgur.com/do8tld6.jpg?1)
La banda noruega Leprous estrenará el 25 de octubre próximo su nuevo álbum llamado ¨Pitfalls¨. Han lanzado, como corresponde, un tema ¨adelanto¨ en YT : Below. Y, tal como lo dice el propio título de la canción, es una prueba más de que siempre se puede caer un poco más bajo.
(http://www.youtube.com/watch?v=4nPwBSaJmgI#)
"MALINA" me gustó un montón, me pareció original y variado, la primera escucha de "PITFALLS" me ha dejado noqueado, pero para mal, no se si voy a tener arrestos para volver a escucharlo, que horror!
lo he escuchado ya varias veces, yo voy mas alla, no es uno de los mejores discos del año, es el mejor!! pedazo de discazo que se han marcado, para mi superior a Road of the Bones. Es verdad que no varian su estilo, que los primeros temas recuerdan un poco a lo de siempre , pero acaso tienen que ponerse a hacer rap? pero nada mas en el primer disco los tres temas que van seguidos " Alampandria", " Shallow bay" ( temazo) y " If anything" son geniales, estos desembocan en una suite magnifica. El segundo CD empieza con una de mas mejores suites que han hecho en su carrera " The great spirit way" , 21 minutos de arte total, y el final con otra larga suite " Fallout" es otro de esos finales epicos y bellos que solo IQ saben hacer, para mi uno de los mejores finales de su discografia, de los que te pone la carne de gallina. Para nada se hacen largos la hora y 48 minutos que dura, si no es el mejor disco del año tendria la duda con el tambien doble de Neal Morse experiment band.(https://i.imgur.com/mwaoBX0.jpg?1)
Algunos estimados foreros ya han mencionado sus primeras opiniones con referencia a este nuevo disco de IQ. En mi caso, recién hoy puedo referirme a las impresiones que me ha dejado la audición del mismo.
Luego de 5 años del opus que fue The Road of Bones, es difícil para cualquier banda igualar un logro como aquél. En este caso, no se justifica una duración de 108 minutos: si no puedes decir mucho en una hora, acumular más minutos no te dará lo que falta. Más allá de su extensión, me deja la extraña sensación de haber estado sumergido en el agua durante horas y, al salir, sentir completamente seca mi ropa, sin vestigios de humedad: no me ha quedado encima ni una gota.
En el comienzo parecía interesante, pero luego se va quedando sin incentivos a medida que aparecen los temas más largos, alguno mayor a los 15 minutos y otro par de más de 20. Sin melodías destacables, al contrario que en T.R.o.B., donde todo era lirismo y afloraban estupendas y sublimes melodías, el resultado es fatigoso y abrumador. Las influencias genesianas están presentes, como de costumbre. Pero en este caso, no son relevantes, ni aportan al total.
Pesó exageradamente, me parece, que el anterior fuera uno de los mejores discos del 2014.
Me da la sensación de que los músicos tuvieron demasiado en cuenta el sonido logrado hace 5 años, pero no igualaron la inspiración de entonces. Como comenté de Opeth en el Portal, aquí también se mantiene intacta la dignidad musical. Pero este trabajo no será recordado como un ícono del rock progresivo-sinfónico en la trayectoria de esta formidable banda inglesa.
No estoy nada de acuerdo contigo, yo creo que acaban de sacar uno de los mejores discos de su carrera y que sí se recordará por su grandeza, en mi opinión uno de los discos del año.
lo he escuchado ya varias veces, yo voy mas alla, no es uno de los mejores discos del año, es el mejor!! pedazo de discazo que se han marcado, para mi superior a Road of the Bones. Es verdad que no varian su estilo, que los primeros temas recuerdan un poco a lo de siempre , pero acaso tienen que ponerse a hacer rap? pero nada mas en el primer disco los tres temas que van seguidos " Alampandria", " Shallow bay" ( temazo) y " If anything" son geniales, estos desembocan en una suite magnifica. El segundo CD empieza con una de mas mejores suites que han hecho en su carrera " The great spirit way" , 21 minutos de arte total, y el final con otra larga suite " Fallout" es otro de esos finales epicos y bellos que solo IQ saben hacer, para mi uno de los mejores finales de su discografia, de los que te pone la carne de gallina. Para nada se hacen largos la hora y 48 minutos que dura, si no es el mejor disco del año tendria la duda con el tambien doble de Neal Morse experiment band.(https://i.imgur.com/mwaoBX0.jpg?1)
Algunos estimados foreros ya han mencionado sus primeras opiniones con referencia a este nuevo disco de IQ. En mi caso, recién hoy puedo referirme a las impresiones que me ha dejado la audición del mismo.
Luego de 5 años del opus que fue The Road of Bones, es difícil para cualquier banda igualar un logro como aquél. En este caso, no se justifica una duración de 108 minutos: si no puedes decir mucho en una hora, acumular más minutos no te dará lo que falta. Más allá de su extensión, me deja la extraña sensación de haber estado sumergido en el agua durante horas y, al salir, sentir completamente seca mi ropa, sin vestigios de humedad: no me ha quedado encima ni una gota.
En el comienzo parecía interesante, pero luego se va quedando sin incentivos a medida que aparecen los temas más largos, alguno mayor a los 15 minutos y otro par de más de 20. Sin melodías destacables, al contrario que en T.R.o.B., donde todo era lirismo y afloraban estupendas y sublimes melodías, el resultado es fatigoso y abrumador. Las influencias genesianas están presentes, como de costumbre. Pero en este caso, no son relevantes, ni aportan al total.
Pesó exageradamente, me parece, que el anterior fuera uno de los mejores discos del 2014.
Me da la sensación de que los músicos tuvieron demasiado en cuenta el sonido logrado hace 5 años, pero no igualaron la inspiración de entonces. Como comenté de Opeth en el Portal, aquí también se mantiene intacta la dignidad musical. Pero este trabajo no será recordado como un ícono del rock progresivo-sinfónico en la trayectoria de esta formidable banda inglesa.
No estoy nada de acuerdo contigo, yo creo que acaban de sacar uno de los mejores discos de su carrera y que sí se recordará por su grandeza, en mi opinión uno de los discos del año.
lo he escuchado ya varias veces, yo voy mas alla, no es uno de los mejores discos del año, es el mejor!! pedazo de discazo que se han marcado, para mi superior a Road of the Bones. Es verdad que no varian su estilo, que los primeros temas recuerdan un poco a lo de siempre , pero acaso tienen que ponerse a hacer rap? pero nada mas en el primer disco los tres temas que van seguidos " Alampandria", " Shallow bay" ( temazo) y " If anything" son geniales, estos desembocan en una suite magnifica. El segundo CD empieza con una de mas mejores suites que han hecho en su carrera " The great spirit way" , 21 minutos de arte total, y el final con otra larga suite " Fallout" es otro de esos finales epicos y bellos que solo IQ saben hacer, para mi uno de los mejores finales de su discografia, de los que te pone la carne de gallina. Para nada se hacen largos la hora y 48 minutos que dura, si no es el mejor disco del año tendria la duda con el tambien doble de Neal Morse experiment band.(https://i.imgur.com/mwaoBX0.jpg?1)
Algunos estimados foreros ya han mencionado sus primeras opiniones con referencia a este nuevo disco de IQ. En mi caso, recién hoy puedo referirme a las impresiones que me ha dejado la audición del mismo.
Luego de 5 años del opus que fue The Road of Bones, es difícil para cualquier banda igualar un logro como aquél. En este caso, no se justifica una duración de 108 minutos: si no puedes decir mucho en una hora, acumular más minutos no te dará lo que falta. Más allá de su extensión, me deja la extraña sensación de haber estado sumergido en el agua durante horas y, al salir, sentir completamente seca mi ropa, sin vestigios de humedad: no me ha quedado encima ni una gota.
En el comienzo parecía interesante, pero luego se va quedando sin incentivos a medida que aparecen los temas más largos, alguno mayor a los 15 minutos y otro par de más de 20. Sin melodías destacables, al contrario que en T.R.o.B., donde todo era lirismo y afloraban estupendas y sublimes melodías, el resultado es fatigoso y abrumador. Las influencias genesianas están presentes, como de costumbre. Pero en este caso, no son relevantes, ni aportan al total.
Pesó exageradamente, me parece, que el anterior fuera uno de los mejores discos del 2014.
Me da la sensación de que los músicos tuvieron demasiado en cuenta el sonido logrado hace 5 años, pero no igualaron la inspiración de entonces. Como comenté de Opeth en el Portal, aquí también se mantiene intacta la dignidad musical. Pero este trabajo no será recordado como un ícono del rock progresivo-sinfónico en la trayectoria de esta formidable banda inglesa.
No estoy nada de acuerdo contigo, yo creo que acaban de sacar uno de los mejores discos de su carrera y que sí se recordará por su grandeza, en mi opinión uno de los discos del año.
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The Who
(https://i.imgur.com/YXxFV4L.jpg?1)
Finalmente el 6 de diciembre se editó el anunciado último trabajo de los legendarios The Who, su álbum llamado ¨WHO¨. Durante casi una hora y a lo largo de 14 temas, nada menos, los veteranos músicos ingleses le brindan a sus fans una seguidilla de canciones donde recorren el rock, el country, las melodías folk, y, en general, el disco se transforma en el show personal de Roger Daltrey. Sin dudas, un artista de fuerte personalidad que guía por su camino a la banda. Hay aciertos en las melodías, acompañadas por una correcta instrumentación y el trabajo no se hace ¨pesado¨, pero parece dirigido exclusivamente a sus seguidores. He aquí los detalles, a continuación.
Músicos:
Roger Daltrey – voz.
Pete Townshend – guitarras, coros y bajo.
Otros intervinientes:
Zak Starkey – batería.
Pino Palladino – bajo.
Simon Townshend
Benmont Tench
Carla Azar
Joey Waronker
Gordon Giltrap – guitarra.
Lista de temas:
01. All This Music Must Fade
02. Ball & Chain
03. I Don't Wanna Get Wise
04. Detour
05. Beads On One String
06. Hero Ground Zero
07. Street Song
08. I'll Be Back
09. Break The News
10. Rockin' In Rage
11. She Rocked My World
12. This Gun Will Misfire
13. Got Nothing To Prove
14. Danny And My Ponies
http://youtu.be/QpKhGNaiS6c (http://youtu.be/QpKhGNaiS6c)
(https://i.imgur.com/78hR6B3.jpg?1)
Cody Carpenter (U.S.A.-2020) : ¨Control¨
Magnífico álbum de progresivo con detalles de fusión, sinfónico, etc. Estupendo disco.
http://youtu.be/zN4E-9Kscgg (http://youtu.be/zN4E-9Kscgg)
(https://i.imgur.com/zYkWQj9.jpg?1)
Hace pocos días, el 24 de enero, la legendaria banda Nektar editó un nuevo álbum llamado ¨The Other Side¨. Este trabajo contiene contiene 8 temas y dura una hora y 6 minutos. En general, no se apartan de un progresivo clásico como el que podemos oír de agrupaciones famosas como Spock`s Beard o Arena o Kino, tomando como referencia sus últimos discos, obviamente. Por momentos les oigo muy floydianos, destacándose los hermosos solos de guitarra y synthes que adornan los temas.
http://youtu.be/DJdE7w7nzZo (http://youtu.be/DJdE7w7nzZo)
Jamás he escuchado un disco de Ozzy Osbourne, pero ciertamente su imagen es ya como una especie de autocaricatura.
Mira que me jode eso de "post-rock". Es un término que no soporto. Sobre todo porque no veo nada de "post" en ello.
No lo digo por tí, ConOpus, por supuesto, sino por el término que viene acuñándose desde hace ya tiempo
A ver, vamos a ser ecuánimes: no se pueden juzgar a todas las etiquetas por unos ejemplos.
La cuestión, en mi opinión, es que las etiquetas, como todo, bien empleadas son útiles. Os pongo un ejemplo muy claro: si estoy con, por ejemplo, Univers Zéro y mi padre me pregunta qué escucho (es un ejemplo, controlaba), le diré que rock. Si me pregunta un colega heavy, le diré que vanguardias, cruce de contemporánea y rock, o "música rara". Si hablo con alguien que escuche rock progresivo, le diré que R.I.O./Avant-Prog, y si hablo con aficionados al R.I.O., les diré que chamber rock. Por otro lado, las etiquetas pueden ser variables dependiendo de con quién se hable: si hablase con mi madre, aficionada a la clásica, le diría que es neoclásico (y aquí ya podéis empezar a ver el sesgo utilitarista y práctico de las etiquetas).
¿Para qué sirven? Para ubicar o contextualizar una materia cuando hablo de ella con alguien (ya aviso que siendo los dos conscientes de lo metidos que estamos en ella) y ahorrarme infinitas explicaciones. A vosotros os puedo hablar de un grupo y deciros que es chamber rock o R.I.O., y ya sabréis por dónde van los tiros sin necesidad de que os aprendáis los nombres de los grupos de un estilo (o un cajón de sastre de ellos) que os puede gustar más o menos, y sin que yo tenga que repetir para cada grupo "suena así o asá" o "suena como la banda X".
En resumen, son prácticas. Otra cosa es -y esto pasa con todo también- que la gente las hipercomplique o quiera especificar tantísimo para cada grupo, que al final pierdan su sentido original. Esto me pasa con algunas publicaciones de Black Metal, por ejemplo.
Por último, hay etiquetas que son ridículas y otras que lo suenan: un ejemplo de lo primero es la etiqueta "indie" tal y como se concibe aquí, porque en EEUU "indie" es cualquier grupo independiente, que se autoproduzca, y puede hacer heavy, rap, country o lo que sea. Un ejemplo de lo segundo es "Post-rock" (o "contemporánea" o "vanguardias"): el término, efectivamente, no define bien el género, pero sí lo representa: es un estilo muy concreto, y cuando cualquiera aquí oye ese nombre, sabe de qué se está hablando (ergo funciona). Después ya podríamos hablar de etiquetas para vender, como medida comercial o publicitaria, etc. Ésas, evidentemente, tampoco son útiles (a menos que se genere realmente un nuevo estilo diferenciado y le asimilemos ese nombre).
(Perdonad por el rollazo ;D)
A ver, vamos a ser ecuánimes: no se pueden juzgar a todas las etiquetas por unos ejemplos.
La cuestión, en mi opinión, es que las etiquetas, como todo, bien empleadas son útiles. Os pongo un ejemplo muy claro: si estoy con, por ejemplo, Univers Zéro y mi padre me pregunta qué escucho (es un ejemplo, controlaba), le diré que rock. Si me pregunta un colega heavy, le diré que vanguardias, cruce de contemporánea y rock, o "música rara". Si hablo con alguien que escuche rock progresivo, le diré que R.I.O./Avant-Prog, y si hablo con aficionados al R.I.O., les diré que chamber rock. Por otro lado, las etiquetas pueden ser variables dependiendo de con quién se hable: si hablase con mi madre, aficionada a la clásica, le diría que es neoclásico (y aquí ya podéis empezar a ver el sesgo utilitarista y práctico de las etiquetas).
¿Para qué sirven? Para ubicar o contextualizar una materia cuando hablo de ella con alguien (ya aviso que siendo los dos conscientes de lo metidos que estamos en ella) y ahorrarme infinitas explicaciones. A vosotros os puedo hablar de un grupo y deciros que es chamber rock o R.I.O., y ya sabréis por dónde van los tiros sin necesidad de que os aprendáis los nombres de los grupos de un estilo (o un cajón de sastre de ellos) que os puede gustar más o menos, y sin que yo tenga que repetir para cada grupo "suena así o asá" o "suena como la banda X".
En resumen, son prácticas. Otra cosa es -y esto pasa con todo también- que la gente las hipercomplique o quiera especificar tantísimo para cada grupo, que al final pierdan su sentido original. Esto me pasa con algunas publicaciones de Black Metal, por ejemplo.
Por último, hay etiquetas que son ridículas y otras que lo suenan: un ejemplo de lo primero es la etiqueta "indie" tal y como se concibe aquí, porque en EEUU "indie" es cualquier grupo independiente, que se autoproduzca, y puede hacer heavy, rap, country o lo que sea. Un ejemplo de lo segundo es "Post-rock" (o "contemporánea" o "vanguardias"): el término, efectivamente, no define bien el género, pero sí lo representa: es un estilo muy concreto, y cuando cualquiera aquí oye ese nombre, sabe de qué se está hablando (ergo funciona). Después ya podríamos hablar de etiquetas para vender, como medida comercial o publicitaria, etc. Ésas, evidentemente, tampoco son útiles (a menos que se genere realmente un nuevo estilo diferenciado y le asimilemos ese nombre).
(Perdonad por el rollazo ;D)
A ver, vamos a ser ecuánimes: no se pueden juzgar a todas las etiquetas por unos ejemplos.Muy bien explicado Edu. )
La cuestión, en mi opinión, es que las etiquetas, como todo, bien empleadas son útiles. Os pongo un ejemplo muy claro: si estoy con, por ejemplo, Univers Zéro y mi padre me pregunta qué escucho (es un ejemplo, controlaba), le diré que rock. Si me pregunta un colega heavy, le diré que vanguardias, cruce de contemporánea y rock, o "música rara". Si hablo con alguien que escuche rock progresivo, le diré que R.I.O./Avant-Prog, y si hablo con aficionados al R.I.O., les diré que chamber rock. Por otro lado, las etiquetas pueden ser variables dependiendo de con quién se hable: si hablase con mi madre, aficionada a la clásica, le diría que es neoclásico (y aquí ya podéis empezar a ver el sesgo utilitarista y práctico de las etiquetas).
¿Para qué sirven? Para ubicar o contextualizar una materia cuando hablo de ella con alguien (ya aviso que siendo los dos conscientes de lo metidos que estamos en ella) y ahorrarme infinitas explicaciones. A vosotros os puedo hablar de un grupo y deciros que es chamber rock o R.I.O., y ya sabréis por dónde van los tiros sin necesidad de que os aprendáis los nombres de los grupos de un estilo (o un cajón de sastre de ellos) que os puede gustar más o menos, y sin que yo tenga que repetir para cada grupo "suena así o asá" o "suena como la banda X".
En resumen, son prácticas. Otra cosa es -y esto pasa con todo también- que la gente las hipercomplique o quiera especificar tantísimo para cada grupo, que al final pierdan su sentido original. Esto me pasa con algunas publicaciones de Black Metal, por ejemplo.
Por último, hay etiquetas que son ridículas y otras que lo suenan: un ejemplo de lo primero es la etiqueta "indie" tal y como se concibe aquí, porque en EEUU "indie" es cualquier grupo independiente, que se autoproduzca, y puede hacer heavy, rap, country o lo que sea. Un ejemplo de lo segundo es "Post-rock" (o "contemporánea" o "vanguardias"): el término, efectivamente, no define bien el género, pero sí lo representa: es un estilo muy concreto, y cuando cualquiera aquí oye ese nombre, sabe de qué se está hablando (ergo funciona). Después ya podríamos hablar de etiquetas para vender, como medida comercial o publicitaria, etc. Ésas, evidentemente, tampoco son útiles (a menos que se genere realmente un nuevo estilo diferenciado y le asimilemos ese nombre).
(Perdonad por el rollazo ;D)
El artista bielorruso Arseny Ershov, detrás del alias Ars de Er, lanzó el 11 de marzo un disco con tres temas, muy extensos todos ellos, con una duración total de 47 minutos. Su música ya estuvo comentada en el Portal a partir del álbum ¨Fièvre¨ de 2018. Autor de una producción durísima, que hasta duele oír, nada fácil de asimilar, con composiciones muy intensas y áridas, pero excitantes al fin y al cabo, en un desafiante ejercicio que hay que aceptar o bien retirarse derrotado, Arseny Ershov vuelve a plantear su provocativa creación de este año llamada ¨Symbole¨ . Se le puede escuchar en Bandcamp, así como todas sus anteriores ediciones.Ya estuvo escuchado y aparecerá en el podcast Subterranea próximamente.
(https://i.imgur.com/riezIJ2.jpg?1)
http://ars-de-er.bandcamp.com/album/symbole (http://ars-de-er.bandcamp.com/album/symbole)
El artista bielorruso Arseny Ershov, detrás del alias Ars de Er, lanzó el 11 de marzo un disco con tres temas, muy extensos todos ellos, con una duración total de 47 minutos. Su música ya estuvo comentada en el Portal a partir del álbum ¨Fièvre¨ de 2018. Autor de una producción durísima, que hasta duele oír, nada fácil de asimilar, con composiciones muy intensas y áridas, pero excitantes al fin y al cabo, en un desafiante ejercicio que hay que aceptar o bien retirarse derrotado, Arseny Ershov vuelve a plantear su provocativa creación de este año llamada ¨Symbole¨ . Se le puede escuchar en Bandcamp, así como todas sus anteriores ediciones.
(https://i.imgur.com/riezIJ2.jpg?1)
http://ars-de-er.bandcamp.com/album/symbole (http://ars-de-er.bandcamp.com/album/symbole)
El artista bielorruso Arseny Ershov, detrás del alias Ars de Er, lanzó el 11 de marzo un disco con tres temas, muy extensos todos ellos, con una duración total de 47 minutos. Su música ya estuvo comentada en el Portal a partir del álbum ¨Fièvre¨ de 2018. Autor de una producción durísima, que hasta duele oír, nada fácil de asimilar, con composiciones muy intensas y áridas, pero excitantes al fin y al cabo, en un desafiante ejercicio que hay que aceptar o bien retirarse derrotado, Arseny Ershov vuelve a plantear su provocativa creación de este año llamada ¨Symbole¨ . Se le puede escuchar en Bandcamp, así como todas sus anteriores ediciones.Ya estuvo escuchado y aparecerá en el podcast Subterranea próximamente.
(https://i.imgur.com/riezIJ2.jpg?1)
http://ars-de-er.bandcamp.com/album/symbole (http://ars-de-er.bandcamp.com/album/symbole)
(https://i.imgur.com/zj8GkWA.jpg?1)
El viernes 17 de abril se estrenará el nuevo disco de la legendaria banda estadounidense Glass Hammer : ¨Dreaming City¨. Escuchando los breves adelantos que están subidos a YT, el trabajo crea, a priori, un genuino interés. No falta tanto, así que aguardaré con ansias su aparición.
http://youtu.be/RtML0AN1sPo (http://youtu.be/RtML0AN1sPo)
http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ (http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ)
http://youtu.be/3j02rsJobpc (http://youtu.be/3j02rsJobpc)
(https://i.imgur.com/zj8GkWA.jpg?1)
El viernes 17 de abril se estrenará el nuevo disco de la legendaria banda estadounidense Glass Hammer : ¨Dreaming City¨. Escuchando los breves adelantos que están subidos a YT, el trabajo crea, a priori, un genuino interés. No falta tanto, así que aguardaré con ansias su aparición.
http://youtu.be/RtML0AN1sPo (http://youtu.be/RtML0AN1sPo)
http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ (http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ)
http://youtu.be/3j02rsJobpc (http://youtu.be/3j02rsJobpc)
Estoy deseando trincarlo, el previo Chronomenaut me pareció magnífico y se ha posicionado como mi favorito de la banda, espero que sigan esa línea
GLASS HAMMER (2020)
Confieso que sin haber sido nunca un ¨buen escucha¨ de Glass Hammer (ya que lo que había oído no me había gustado) hoy me encuentro con su última edición: ¨Dreaming City¨. Éste es un álbum con 12 canciones y una hora de duración donde, sorpresivamente, la banda recorre una variada diversidad de estilos. El trabajo comienza con potentes rockeos progresivos, pasa por melodías casi pastorales, ensayan alguna incursión en la música electrónica, para terminar, quizás, en lo que es de su marca. Tal vez alguien que haya seguido su trayectoria pueda comparar esta entrega con las anteriores. No puedo decir que ésto sea mejor o distinto, pero posee, indudablemente, todo el profesionalismo de sus integrantes e invitados y el resultado que se obtiene es una interesante obra con muy buenos momentos.
Músicos:
Steve Babb: Bass guitar, Keyboards, lead and backing vocals
Fred Schendel: Keyboards, guitars, backing vocals
Aaron Raulston: Drums
Reese Boyd: Guitars, lead and backing vocals
John Beagley: Lead and backing vocals
Brian Brewer: Guitars
Susie Bogdanowicz: Lead vocals
Joe Logan: Lead vocals
Special guests:
James Byron Schoen: Guitar solo (The Key)
and Barry Seroff: Flute Administration
http://youtu.be/rg_sbMi82QQ (http://youtu.be/rg_sbMi82QQ)
(https://i.imgur.com/zj8GkWA.jpg?1)
El viernes 17 de abril se estrenará el nuevo disco de la legendaria banda estadounidense Glass Hammer : ¨Dreaming City¨. Escuchando los breves adelantos que están subidos a YT, el trabajo crea, a priori, un genuino interés. No falta tanto, así que aguardaré con ansias su aparición.
http://youtu.be/RtML0AN1sPo (http://youtu.be/RtML0AN1sPo)
http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ (http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ)
http://youtu.be/3j02rsJobpc (http://youtu.be/3j02rsJobpc)
Estoy deseando trincarlo, el previo Chronomenaut me pareció magnífico y se ha posicionado como mi favorito de la banda, espero que sigan esa líneaGLASS HAMMER (2020)
Confieso que sin haber sido nunca un ¨buen escucha¨ de Glass Hammer (ya que lo que había oído no me había gustado) hoy me encuentro con su última edición: ¨Dreaming City¨. Éste es un álbum con 12 canciones y una hora de duración donde, sorpresivamente, la banda recorre una variada diversidad de estilos. El trabajo comienza con potentes rockeos progresivos, pasa por melodías casi pastorales, ensayan alguna incursión en la música electrónica, para terminar, quizás, en lo que es de su marca. Tal vez alguien que haya seguido su trayectoria pueda comparar esta entrega con las anteriores. No puedo decir que ésto sea mejor o distinto, pero posee, indudablemente, todo el profesionalismo de sus integrantes e invitados y el resultado que se obtiene es una interesante obra con muy buenos momentos.
Músicos:
Steve Babb: Bass guitar, Keyboards, lead and backing vocals
Fred Schendel: Keyboards, guitars, backing vocals
Aaron Raulston: Drums
Reese Boyd: Guitars, lead and backing vocals
John Beagley: Lead and backing vocals
Brian Brewer: Guitars
Susie Bogdanowicz: Lead vocals
Joe Logan: Lead vocals
Special guests:
James Byron Schoen: Guitar solo (The Key)
and Barry Seroff: Flute Administration
http://youtu.be/rg_sbMi82QQ (http://youtu.be/rg_sbMi82QQ)
No recuerdo el porqué, pero lo intenté con ¨Chronomonaut¨ y terminé desestimándolo. Tal vez un error, quizás debería haber insistido más y no guiarme por mis primeras impresiones.
Hoy puedo afirmar que el sonido que logran en este último ¨Dreaming City¨ es notable.
Me da la impresión que su música está menos apegada al prog. tradicional. Aquí abren varios flancos en los que incursionan estupendamente. Suenan más ¨modernos¨, más actuales. No quiero adelantarme demasiado, pero andará ¨pegando en el poste¨, si afirmo que va a integrar la lista de los mejores de este año. Gran disco.
Ya lo he escuchado, como siempre magnífico, me recuerda al anterior.(https://i.imgur.com/zj8GkWA.jpg?1)
El viernes 17 de abril se estrenará el nuevo disco de la legendaria banda estadounidense Glass Hammer : ¨Dreaming City¨. Escuchando los breves adelantos que están subidos a YT, el trabajo crea, a priori, un genuino interés. No falta tanto, así que aguardaré con ansias su aparición.
http://youtu.be/RtML0AN1sPo (http://youtu.be/RtML0AN1sPo)
http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ (http://youtu.be/LVUKdCIAjsQ)
http://youtu.be/3j02rsJobpc (http://youtu.be/3j02rsJobpc)
Estoy deseando trincarlo, el previo Chronomenaut me pareció magnífico y se ha posicionado como mi favorito de la banda, espero que sigan esa líneaGLASS HAMMER (2020)
Confieso que sin haber sido nunca un ¨buen escucha¨ de Glass Hammer (ya que lo que había oído no me había gustado) hoy me encuentro con su última edición: ¨Dreaming City¨. Éste es un álbum con 12 canciones y una hora de duración donde, sorpresivamente, la banda recorre una variada diversidad de estilos. El trabajo comienza con potentes rockeos progresivos, pasa por melodías casi pastorales, ensayan alguna incursión en la música electrónica, para terminar, quizás, en lo que es de su marca. Tal vez alguien que haya seguido su trayectoria pueda comparar esta entrega con las anteriores. No puedo decir que ésto sea mejor o distinto, pero posee, indudablemente, todo el profesionalismo de sus integrantes e invitados y el resultado que se obtiene es una interesante obra con muy buenos momentos.
Músicos:
Steve Babb: Bass guitar, Keyboards, lead and backing vocals
Fred Schendel: Keyboards, guitars, backing vocals
Aaron Raulston: Drums
Reese Boyd: Guitars, lead and backing vocals
John Beagley: Lead and backing vocals
Brian Brewer: Guitars
Susie Bogdanowicz: Lead vocals
Joe Logan: Lead vocals
Special guests:
James Byron Schoen: Guitar solo (The Key)
and Barry Seroff: Flute Administration
http://youtu.be/rg_sbMi82QQ (http://youtu.be/rg_sbMi82QQ)
No recuerdo el porqué, pero lo intenté con ¨Chronomonaut¨ y terminé desestimándolo. Tal vez un error, quizás debería haber insistido más y no guiarme por mis primeras impresiones.
Hoy puedo afirmar que el sonido que logran en este último ¨Dreaming City¨ es notable.
Me da la impresión que su música está menos apegada al prog. tradicional. Aquí abren varios flancos en los que incursionan estupendamente. Suenan más ¨modernos¨, más actuales. No quiero adelantarme demasiado, pero andará ¨pegando en el poste¨, si afirmo que va a integrar la lista de los mejores de este año. Gran disco.
A lo largo de su prolífica carrera cada dos o como mucho cuatro trabajos han ido cambiado de estilo. Los cinco discos que han publicado desde Perilous me parecen cada vez más chulos,
Si se aceptan las reglas de juego de esta superbanda, tal como de otras en su estilo, debo admitir que el último álbum de PATTERN-SEEKING ANIMALS no está mal. Entendiendo que son creaciones muy accesibles, me ha sonado mejor que el trabajo anterior de 2019, el cual era su disco debut (ver comentario del 9 de julio del 2019, en este hilo). Debido a que han publicado algunas canciones más de ¨Prehensile Tales¨, aquí replicaré una de ellas para sumarla al adelanto del 9 de abril (Here In My Autumn).Ya me gustó mucho el anterior y este todavía es mejor, que bien suena y tocan estos tipos. Viva el prog accesible.
Este tema se llama Raining Hard In Heaven.
Lista de temas:
01. Raining Hard In Heaven
02. Here In My Autumn
03. Elegant Vampires
04. Why Don't We Run
05. Lifeboat
06. Soon But Not Today
Músicos:
- Ted Leonard (Enchant, Spock's Beard)/ lead vocals, guitars
- John Boegehold / keyboards
- Jimmy Keegan (Spock's Beard) / drums, vocals
- Dave Meros (Spock's Beard) / bass
http://youtu.be/zET8YjMa1ck (http://youtu.be/zET8YjMa1ck)
Si se aceptan las reglas de juego de esta superbanda, tal como de otras en su estilo, debo admitir que el último álbum de PATTERN-SEEKING ANIMALS no está mal. Entendiendo que son creaciones muy accesibles, me ha sonado mejor que el trabajo anterior de 2019, el cual era su disco debut (ver comentario del 9 de julio del 2019, en este hilo). Debido a que han publicado algunas canciones más de ¨Prehensile Tales¨, aquí replicaré una de ellas para sumarla al adelanto del 9 de abril (Here In My Autumn).Ya me gustó mucho el anterior y este todavía es mejor, que bien suena y tocan estos tipos. Viva el prog accesible.
Este tema se llama Raining Hard In Heaven.
Lista de temas:
01. Raining Hard In Heaven
02. Here In My Autumn
03. Elegant Vampires
04. Why Don't We Run
05. Lifeboat
06. Soon But Not Today
Músicos:
- Ted Leonard (Enchant, Spock's Beard)/ lead vocals, guitars
- John Boegehold / keyboards
- Jimmy Keegan (Spock's Beard) / drums, vocals
- Dave Meros (Spock's Beard) / bass
http://youtu.be/zET8YjMa1ck (http://youtu.be/zET8YjMa1ck)
para nada senti que era peyorativo tu comentario!, si al final toda la cuestion es sobre gustos, yo es que ya estoy mayor para experimentos y solo me gusta lo de siempre de toda la vida, jeje.Si se aceptan las reglas de juego de esta superbanda, tal como de otras en su estilo, debo admitir que el último álbum de PATTERN-SEEKING ANIMALS no está mal. Entendiendo que son creaciones muy accesibles, me ha sonado mejor que el trabajo anterior de 2019, el cual era su disco debut (ver comentario del 9 de julio del 2019, en este hilo). Debido a que han publicado algunas canciones más de ¨Prehensile Tales¨, aquí replicaré una de ellas para sumarla al adelanto del 9 de abril (Here In My Autumn).Ya me gustó mucho el anterior y este todavía es mejor, que bien suena y tocan estos tipos. Viva el prog accesible.
Este tema se llama Raining Hard In Heaven.
Lista de temas:
01. Raining Hard In Heaven
02. Here In My Autumn
03. Elegant Vampires
04. Why Don't We Run
05. Lifeboat
06. Soon But Not Today
Músicos:
- Ted Leonard (Enchant, Spock's Beard)/ lead vocals, guitars
- John Boegehold / keyboards
- Jimmy Keegan (Spock's Beard) / drums, vocals
- Dave Meros (Spock's Beard) / bass
http://youtu.be/zET8YjMa1ck (http://youtu.be/zET8YjMa1ck)
Estimado Ronnie70 : mi comentario no buscó ser peyorativo. En absoluto. Esta música está bien hecha, tiene calidad (es innegable), y éste disco me ¨suena¨ mejor (es mi humilde opinión) que el anterior.
Éso no obsta para que, en la medida en que mis gustos musicales condicionan mis juicios de valor (y no pretenden dictar cátedra de ninguna especie, porque no doy la talla para eso) dentro de los distintos estilos existentes, elijo lo que me interesa.
Generalmente he comentado que estas agrupaciones, integradas por notables músicos ¨de carrera¨ realizan música sencilla, de la mano de un rock progresivo llamémosle estándar o clásico. Cada uno seleccionará siempre lo que más le interese.
No hay otro camino, para ser honesto, que dar a conocer lo que serían las novedades en cuanto a ediciones y además describir (según mi criterio, no tengo otro) lo que me ha parecido lo que escuché. Pero nada es menos válido o más válido porque yo lo diga: va simplemente en los gustos.
Si di a entender otra cosa, mis disculpas.
Como siempre, un saludo!
Genial, muchas gracias ConOpus :guay:
Estaba en deuda ...Aún no ha salido y no he podido escuchar más que el adelanto de un par de temas. Uno me gusta, el otro no.
(https://i.imgur.com/YUAsLED.jpg?1)
Excelente disco de Kansas. Apostando al estilo de siempre pero con mucha calidad e inspiración. Aquí se ve el buen trabajo de todos sus integrantes, destacándose las vocalizaciones, llenas de sentimiento. Un disco hermoso.
Estaba en deuda ...Aún no ha salido y no he podido escuchar más que el adelanto de un par de temas. Uno me gusta, el otro no.
(https://i.imgur.com/YUAsLED.jpg?1)
Excelente disco de Kansas. Apostando al estilo de siempre pero con mucha calidad e inspiración. Aquí se ve el buen trabajo de todos sus integrantes, destacándose las vocalizaciones, llenas de sentimiento. Un disco hermoso.
En todo caso, con que sea la mitad de bueno que el anterior, ya estaría bien.
Que desilusión. Había leído Joni Mitchell :sonrojado:
Un nueva canción del larga duración que estrenará en 2020 John Mitchell (¨Feelings Are Good¨, a editarse el 17 de julio), del cual ya se diera cuenta oportunamente en este hilo, es la que quedará posteada a continuación: Spiders. A pesar de la admiración que personalmente le tengo al artista, debo confesar que la reiteración de sus fórmulas musicales me lleva a la fatiga auditiva (ni más ni menos que tantos otros músicos que permanentemente se repiten a sí mismos).
http://youtu.be/vg-eYLBeoCI (http://youtu.be/vg-eYLBeoCI)
(https://i.imgur.com/CmS5eMc.jpg)Como me alegro de esto, tengo tres discos de Zombi, muy buenos, son como unos TD mas rítmicos y prog, hacia años que no sabía de ellos.
Una agrupación desconocida hasta el momento, para quien escribe, era Zombi. Pues se trata de un dúo estadounidense conformado por Steve Moore (synthesizers, guitars, bass) y A.E. Paterra (drums). Desarrollan un intenso rock electrónico de gran potencia. Un tema de su disco recién editado (hoy, 17 de julio) cuyo título es ¨2020¨, servirá para conocerlos.
Breakthrough & Conquer
http://youtu.be/vVjXvfcYSJU (http://youtu.be/vVjXvfcYSJU)
Steve Howe - Love Is (2020)
(https://i.imgur.com/f8Nh2Dy.jpg?1)
El interminable guitar-man de Yes acaba de estrenar hoy un nuevo disco junto a su hijo, Dylan Howe. Agregaré algo más cuando lo escuche debidamente. Lo que sigue es el tema de promoción que se subió a YT el 8 de junio.
The Headlands
http://youtu.be/z0RsELypnZk (http://youtu.be/z0RsELypnZk)
Drums: Dylan Howe
Engineer: Simon Heyworth
Engineer, Keyboards, Percussion, Producer: Steve Howe
Acoustic Guitar: Steve Howe
Bass Guitar: Steve Howe
Electric Guitar: Steve Howe
Steel Guitar: Steve Howe
Composer: Steve Howe
Paul McCartney - Flaming Pie (Paul McCartney Archive Collection - 2020)Cómo suele ser habitual, he acabado comprando la versión de doble cd y, desde luego, el cd de bonus es fantástico. VErsiones acústicas de casi todos los temas del album que, en muchos casos, resultan mucho más sentidas y 5 temas no incluidos en el album. En general, caras B y algún outtake. 2 de ellos, temazos de esos que uno se pregunta cómo pueden quedar fuera de un album y que habrían sido los temas estrella en el album de casi cualquier otro.
(https://i.imgur.com/F1hCjU1.jpg?1)
Se editó hoy un enorme compendio de canciones de Paul McCartney en una serie llamada ¨Paul McCartney Archive Collection¨ conteniendo temas ¨raros¨, bonus y demos en empaque de lujo. El gigantesco detalle quedará expuesto a continuación. La portada es la de su disco de 1997 ¨Flaming Pie¨ y el primero de los cds incluye aquellas 14 canciones originales. El resto de la información aparece en un clip de YT:
Unboxing
http://youtu.be/eJIFTsmlsv8 (http://youtu.be/eJIFTsmlsv8)
Qué placer es escuchar la voz de Paul, una vez más.
El mundo no será igual sin él.
(https://i.imgur.com/1jLxJNg.jpg?1)
El siguiente texto está copiado de Wikipedia:
¨-Special Edition (2-CD): The original 14-track album on the first disc, including previously unreleased home recordings, demos, and non-album singles on a second disc.
-Deluxe Edition (5-CD/2-DVD): The original 14-track album on the first disc, home recordings on the second disc, previously unreleased demos on the third disc, and non-album singles on a fourth disc. Also included are 2 DVDs containing the "In The World Tonight" documentary, original music videos, EPKs, interviews, performances and behind-the-scenes material.
-Gatefold Double Vinyl (2-LP): The original 14-track album remastered.
-Gatefold Triple Vinyl (3-LP): In addition to the original 14-track album, the third vinyl includes special home recordings, as well as a link to download materials.
-Collectors Edition (4-LP/5-CD/2-DVD): Contains the entire contents of the Deluxe Edition, as well as exclusive vinyl versions of the remastered album cut at half speed across 2LPs in an exclusive gatefold sleeve and an LP of home recordings in a hand-stamped white label sleeve. Also included are six silkscreened Linda McCartney art prints.
Disc 1 The original 14-track album.
Disc 2 – Home Recordings
"The Song We Were Singing" (Home Recording)
"The World Tonight" (Home Recording)
"If You Wanna" (Home Recording)
"Somedays" (Home Recording)
"Young Boy" (Home Recording)
"Calico Skies" (Home Recording)
"Flaming Pie" (Home Recording)
"Souvenir" (Home Recording)
"Little Willow" (Home Recording)
"Beautiful Night" (1995 Demo)
"Great Day" (Home Recording)
Disc 3 – In The Studio
"Great Day" (Acoustic)
"Calico Skies" (Acoustic)
"C'mon Down C'mon Baby"
"If You Wanna" (Demo)
"Beautiful Night" (Run Through)
"The Song We Were Singing" (Rough Mix)
"The World Tonight" (Rough Mix)
"Little Willow" (Rough Mix)
"Whole Life" (Rough Mix)
"Heaven On A Sunday" (Rude Cassette)
Disc 4 – Flaming Pies
"The Ballad Of The Skeletons"
"Looking For You"
"Broomstick"
"Love Come Tumbling Down"
"Same Love"
"Oobu Joobu" (Part 1)
"Oobu Joobu" (Part 2)
"Oobu Joobu" (Part 3)
"Oobu Joobu" (Part 4)
"Oobu Joobu" (Part 5)
"Oobu Joobu" (Part 6)
Disc 5 – Flaming Pie At The Mill
Disc 6 – DVD (In The World Tonight)
Disc 7 – DVD Bonus Films
"Beautiful Night"
"Making Of Beautiful Night"
"Little Willow"
"The World Tonight" (Director By Alistar Donald)
"The World Tonight" (Director By Geoff Wonfor)
"Young Boy" (Director By Alistar Donald)
"Young Boy" (Director By Geoff Wonfor)
"Flaming Pie EPK 1"
"Flaming Pie EPK 2"
"In The World Tonight EPK"
"Flaming Pie Album Artwork Meeting"
"TFI Friday Performances"
"David Frost interview"
(¿Para coleccionistas, únicamente?)
Paul McCartney - Flaming Pie (Paul McCartney Archive Collection - 2020)Cómo suele ser habitual, he acabado comprando la versión de doble cd y, desde luego, el cd de bonus es fantástico. VErsiones acústicas de casi todos los temas del album que, en muchos casos, resultan mucho más sentidas y 5 temas no incluidos en el album. En general, caras B y algún outtake. 2 de ellos, temazos de esos que uno se pregunta cómo pueden quedar fuera de un album y que habrían sido los temas estrella en el album de casi cualquier otro.
(https://i.imgur.com/F1hCjU1.jpg?1)
Se editó hoy un enorme compendio de canciones de Paul McCartney en una serie llamada ¨Paul McCartney Archive Collection¨ conteniendo temas ¨raros¨, bonus y demos en empaque de lujo. El gigantesco detalle quedará expuesto a continuación. La portada es la de su disco de 1997 ¨Flaming Pie¨ y el primero de los cds incluye aquellas 14 canciones originales. El resto de la información aparece en un clip de YT:
Unboxing
http://youtu.be/eJIFTsmlsv8 (http://youtu.be/eJIFTsmlsv8)
Qué placer es escuchar la voz de Paul, una vez más.
El mundo no será igual sin él.
(https://i.imgur.com/1jLxJNg.jpg?1)
El siguiente texto está copiado de Wikipedia:
¨-Special Edition (2-CD): The original 14-track album on the first disc, including previously unreleased home recordings, demos, and non-album singles on a second disc.
-Deluxe Edition (5-CD/2-DVD): The original 14-track album on the first disc, home recordings on the second disc, previously unreleased demos on the third disc, and non-album singles on a fourth disc. Also included are 2 DVDs containing the "In The World Tonight" documentary, original music videos, EPKs, interviews, performances and behind-the-scenes material.
-Gatefold Double Vinyl (2-LP): The original 14-track album remastered.
-Gatefold Triple Vinyl (3-LP): In addition to the original 14-track album, the third vinyl includes special home recordings, as well as a link to download materials.
-Collectors Edition (4-LP/5-CD/2-DVD): Contains the entire contents of the Deluxe Edition, as well as exclusive vinyl versions of the remastered album cut at half speed across 2LPs in an exclusive gatefold sleeve and an LP of home recordings in a hand-stamped white label sleeve. Also included are six silkscreened Linda McCartney art prints.
Disc 1 The original 14-track album.
Disc 2 – Home Recordings
"The Song We Were Singing" (Home Recording)
"The World Tonight" (Home Recording)
"If You Wanna" (Home Recording)
"Somedays" (Home Recording)
"Young Boy" (Home Recording)
"Calico Skies" (Home Recording)
"Flaming Pie" (Home Recording)
"Souvenir" (Home Recording)
"Little Willow" (Home Recording)
"Beautiful Night" (1995 Demo)
"Great Day" (Home Recording)
Disc 3 – In The Studio
"Great Day" (Acoustic)
"Calico Skies" (Acoustic)
"C'mon Down C'mon Baby"
"If You Wanna" (Demo)
"Beautiful Night" (Run Through)
"The Song We Were Singing" (Rough Mix)
"The World Tonight" (Rough Mix)
"Little Willow" (Rough Mix)
"Whole Life" (Rough Mix)
"Heaven On A Sunday" (Rude Cassette)
Disc 4 – Flaming Pies
"The Ballad Of The Skeletons"
"Looking For You"
"Broomstick"
"Love Come Tumbling Down"
"Same Love"
"Oobu Joobu" (Part 1)
"Oobu Joobu" (Part 2)
"Oobu Joobu" (Part 3)
"Oobu Joobu" (Part 4)
"Oobu Joobu" (Part 5)
"Oobu Joobu" (Part 6)
Disc 5 – Flaming Pie At The Mill
Disc 6 – DVD (In The World Tonight)
Disc 7 – DVD Bonus Films
"Beautiful Night"
"Making Of Beautiful Night"
"Little Willow"
"The World Tonight" (Director By Alistar Donald)
"The World Tonight" (Director By Geoff Wonfor)
"Young Boy" (Director By Alistar Donald)
"Young Boy" (Director By Geoff Wonfor)
"Flaming Pie EPK 1"
"Flaming Pie EPK 2"
"In The World Tonight EPK"
"Flaming Pie Album Artwork Meeting"
"TFI Friday Performances"
"David Frost interview"
(¿Para coleccionistas, únicamente?)
Tuve la suerte de estar en estas sesiones de grabación. Cuando me lleguen copias lo escucharé.
Tuve la suerte de estar en estas sesiones de grabación. Cuando me lleguen copias lo escucharé.
Has estado con Chick Corea?
(https://i.imgur.com/BKRDqfP.jpg?1)
En cambio, en la misma fecha (2 de octubre) la banda noruega Pymlico lanzó un estupendo trabajo 2020 llamado ¨On This Day¨ conteniendo 8 canciones de excelente factura. Un sonido espectacular que de verdad satisface los oídos ávidos de buena música. Un disco más que recomendable. He aquí, a continuación, una muestra.
(el disco completo ya está en el Portal para su audición).
(http://www.youtube.com/watch?v=4Kt77NhOLdI#)
(https://i.imgur.com/BKRDqfP.jpg?1)
En cambio, en la misma fecha (2 de octubre) la banda noruega Pymlico lanzó un estupendo trabajo 2020 llamado ¨On This Day¨ conteniendo 8 canciones de excelente factura. Un sonido espectacular que de verdad satisface los oídos ávidos de buena música. Un disco más que recomendable. He aquí, a continuación, una muestra.
(el disco completo ya está en el Portal para su audición).
(http://www.youtube.com/watch?v=4Kt77NhOLdI#)
Gracias por el dato.
DarWin - DarWin 2: A Frozen War (Multinacional - 2020)Me gustó mucho el primero de Darwin, seguro que este sigue en esa buena línea.
(https://i.imgur.com/3Pd6Hpt.jpg?1)
Una superbanda que no había escuchado hasta este momento era la conformada por varios músicos de sesión, muchos de ellos considerados virtuosos en sus instrumentos, que lleva el nombre (el alias) de su guitarrista: DarWin, quien aparece generalmente enmascarado o con su rostro parcialmente cubierto. Ante la edición (ayer) de su segundo larga duración ¨A Frozen War¨, decidí acercar la novedad a este hilo ya que suenan muy bien. Desarrollan un rock por momentos heavy, muy contundente, donde se lucen todos los integrantes. Seguirá, entonces, el detalle de esta entrega y un tema del disco.
Músicos:
DarWin - Guitars
Simon Phillips - Drums
Matt Bissonette - Vocals
Billy Sheehan - Bass
Greg Howe - Guitar
Alex Sill - Acoustic guitar
Jeff Babko - Keyboards.
LISTA DE TEMAS:
01. Nightmare of My Dreams
02. Future History
03. Eternal Life
04. A Frozen War
05. Another Year
(Song and Lyrics by DarWin)
DarWin - Future History (Featuring Simon Phillips, Billy Sheehan, Greg Howe & Matt Bissonette)
http://youtu.be/eM9cMtwqDJM (http://youtu.be/eM9cMtwqDJM)
Simon Phillips - Nightmare of My Dreams Drum Solo
Nightmare of My Dreams (feat. Guthrie Govan, Simon Phillips, Billy Sheehan)
http://youtu.be/25EyzVotDFY (http://youtu.be/25EyzVotDFY)
DarWin - DarWin 2: A Frozen War (Multinacional - 2020)Me gustó mucho el primero de Darwin, seguro que este sigue en esa buena línea.
(https://i.imgur.com/3Pd6Hpt.jpg?1)
Una superbanda que no había escuchado hasta este momento era la conformada por varios músicos de sesión, muchos de ellos considerados virtuosos en sus instrumentos, que lleva el nombre (el alias) de su guitarrista: DarWin, quien aparece generalmente enmascarado o con su rostro parcialmente cubierto. Ante la edición (ayer) de su segundo larga duración ¨A Frozen War¨, decidí acercar la novedad a este hilo ya que suenan muy bien. Desarrollan un rock por momentos heavy, muy contundente, donde se lucen todos los integrantes. Seguirá, entonces, el detalle de esta entrega y un tema del disco.
Músicos:
DarWin - Guitars
Simon Phillips - Drums
Matt Bissonette - Vocals
Billy Sheehan - Bass
Greg Howe - Guitar
Alex Sill - Acoustic guitar
Jeff Babko - Keyboards.
LISTA DE TEMAS:
01. Nightmare of My Dreams
02. Future History
03. Eternal Life
04. A Frozen War
05. Another Year
(Song and Lyrics by DarWin)
DarWin - Future History (Featuring Simon Phillips, Billy Sheehan, Greg Howe & Matt Bissonette)
http://youtu.be/eM9cMtwqDJM (http://youtu.be/eM9cMtwqDJM)
Simon Phillips - Nightmare of My Dreams Drum Solo
Nightmare of My Dreams (feat. Guthrie Govan, Simon Phillips, Billy Sheehan)
http://youtu.be/25EyzVotDFY (http://youtu.be/25EyzVotDFY)
Los conozco un poco , sobre todo a través de Future sound of London. Recuerdo un disco de ellos, "Lifeforms" que me gustaba mucho, en la onda electrónica.
ANNA VON HAUSSWOLFF - DOLORE DI ORSINI (2020)
El 3 de diciembre se estrenó un nuevo video correspondiente al último disco de Anna Von Hausswolff , trabajo que expuse en el Portal el 30 de setiembre pasado: "All Thoughts Fly" .
El posteo de este clip se justifica por lo bonito de su concepción, además de que la música también acompaña con mucha delicadeza la idea de la filmación.
ANNA VON HAUSSWOLFF escribe: ¨ ¨Dolore di Orsini¨ es una canción sobre la tristeza profunda y la búsqueda de la libertad en el dolor. Está inspirada en la idea de que Pier Orsini, un adinerado mecenas de las artes, creó el jardín Sacro Bosco como una forma de sobrellevar el dolor por la pérdida de su esposa, Giulia Farnese. Veo el parque como un símbolo de amor, donde este sentimiento es una incitación al caos y la armonía.
El video muestra al Sr. Orsini enterrando a su esposa y también transmite el paso del tiempo sobre la naturaleza y sobre las esculturas, las que serán creadas y moldeadas con la ayuda de un espíritu. Un movimiento hacia adelante mientras se mira hacia atrás.¨
DOLORE DI ORSINI (OFFICIAL VIDEO)
http://youtu.be/P6Li7yxq0i4 (http://youtu.be/P6Li7yxq0i4)
(https://i.imgur.com/qGPt1hE.jpg?1)
Sigur Rós - Odin's Raven Magic (Islandia - 2020)
En el año 2002 Sigur Rós interpretó, junto al cantante Steindór Andersen, a la violinista Maria Huld Markan y al director artístico Hilmar Örn Hilmarsson, una obra orquestal llamada ¨Odin's Raven Magic¨ en el Barbican Center de Londres. De allí se extrae el audio para la edición de un disco 18 años después, el cual ha sido editado hace un par de días. A continuación el detalle del disco y algunos videos del trabajo que, en este caso, corresponden al concierto que tuvo lugar en París en 2004 con la Orquesta del Conservatorio Parisino y el coro de la Schola Cantorum.
LISTA DE TEMAS:
01. Prologus
02. Alföður orkar
03. Dvergmál
04. Stendur æva
05. Áss hinn hvíti
06. Hvert stefnir
07. Spár eða spakmál
08. Dagrenning
Stendur æva :
http://youtu.be/udtP1xwIRhQ (http://youtu.be/udtP1xwIRhQ)
Dvergmál :
http://youtu.be/mTctBzac_iU (http://youtu.be/mTctBzac_iU)
ANNA VON HAUSSWOLFF - DOLORE DI ORSINI (2020)
El 3 de diciembre se estrenó un nuevo video correspondiente al último disco de Anna Von Hausswolff , trabajo que expuse en el Portal el 30 de setiembre pasado: "All Thoughts Fly" .
El posteo de este clip se justifica por lo bonito de su concepción, además de que la música también acompaña con mucha delicadeza la idea de la filmación.
ANNA VON HAUSSWOLFF escribe: ¨ ¨Dolore di Orsini¨ es una canción sobre la tristeza profunda y la búsqueda de la libertad en el dolor. Está inspirada en la idea de que Pier Orsini, un adinerado mecenas de las artes, creó el jardín Sacro Bosco como una forma de sobrellevar el dolor por la pérdida de su esposa, Giulia Farnese. Veo el parque como un símbolo de amor, donde este sentimiento es una incitación al caos y la armonía.
El video muestra al Sr. Orsini enterrando a su esposa y también transmite el paso del tiempo sobre la naturaleza y sobre las esculturas, las que serán creadas y moldeadas con la ayuda de un espíritu. Un movimiento hacia adelante mientras se mira hacia atrás.¨
DOLORE DI ORSINI (OFFICIAL VIDEO)
http://youtu.be/P6Li7yxq0i4 (http://youtu.be/P6Li7yxq0i4)
Me ha gustado mucho este tema. Lo he escuchado dos veces seguidas.
(https://i.imgur.com/qGPt1hE.jpg?1)
Sigur Rós - Odin's Raven Magic (Islandia - 2020)
En el año 2002 Sigur Rós interpretó, junto al cantante Steindór Andersen, a la violinista Maria Huld Markan y al director artístico Hilmar Örn Hilmarsson, una obra orquestal llamada ¨Odin's Raven Magic¨ en el Barbican Center de Londres. De allí se extrae el audio para la edición de un disco 18 años después, el cual ha sido editado hace un par de días. A continuación el detalle del disco y algunos videos del trabajo que, en este caso, corresponden al concierto que tuvo lugar en París en 2004 con la Orquesta del Conservatorio Parisino y el coro de la Schola Cantorum.
LISTA DE TEMAS:
01. Prologus
02. Alföður orkar
03. Dvergmál
04. Stendur æva
05. Áss hinn hvíti
06. Hvert stefnir
07. Spár eða spakmál
08. Dagrenning
Stendur æva :
http://youtu.be/udtP1xwIRhQ (http://youtu.be/udtP1xwIRhQ)
Dvergmál :
http://youtu.be/mTctBzac_iU (http://youtu.be/mTctBzac_iU)
En ese concierto de Londres estuve yo, estuvo muy muy bien.
Muchas gracias por tu labor ConOpus. Aparte de muy bien expuesto.
Muchas gracias por tu labor ConOpus. Aparte de muy bien expuesto.
Muchas gracias por tu labor ConOpus. Aparte de muy bien expuesto.
Sin duda! Magnífico resumen :)
(https://i.imgur.com/U90nel9.jpg?1)
Soft Works - Abracadabra In Osaka (2020)
Quien no ha seguido la trayectoria de Soft Machine, ni tampoco ha sido admirador de su música (como este humilde servidor) difícilmente pueda relatar con precisión la historia de Soft Works. No obstante, por lo leído acerca del emprendimiento, mencionaré que está integrado por ex-músicos de aquella legendaria banda inglesa. Grabado en Namba Hatch (Osaka) el 11 de agosto de 2003, este álbum en vivo se estrenó en los primeros días de diciembre para deleite de sus fans. Es así que doy cuenta de esta novedad.
Músicos:
Bass – Hugh Hopper
Drums – John Marshall
Guitar – Allan Holdsworth
Saxello, Alto Saxophone, Electric Piano [Fender Rhodes] – Elton Dean
Lista de temas:
CD1
1-1 Seven Formerly 12:58
1-2 Alphrazallan 10:12
1-3 Elsewhere 7:12
1-4 Baker's Treat 8:47
1-5 Calyx 6:22
1-6 Kings & Queens 8:14
CD2
2-1 Abracadabra 12:06
2-2 Madame Vintage Suite 8:58
2-3 Has Riff 9:38
2-4 First Trane 9:20
2-5 Facelift 13:22
Éste es el original (2003) publicado en YT en el año 2018 (y aún permanece allí):
http://youtu.be/90wuHMT9DFU (http://youtu.be/90wuHMT9DFU)
(https://i.imgur.com/U90nel9.jpg?1)
Soft Works - Abracadabra In Osaka (2020)
Quien no ha seguido la trayectoria de Soft Machine, ni tampoco ha sido admirador de su música (como este humilde servidor) difícilmente pueda relatar con precisión la historia de Soft Works. No obstante, por lo leído acerca del emprendimiento, mencionaré que está integrado por ex-músicos de aquella legendaria banda inglesa. Grabado en Namba Hatch (Osaka) el 11 de agosto de 2003, este álbum en vivo se estrenó en los primeros días de diciembre para deleite de sus fans. Es así que doy cuenta de esta novedad.
Músicos:
Bass – Hugh Hopper
Drums – John Marshall
Guitar – Allan Holdsworth
Saxello, Alto Saxophone, Electric Piano [Fender Rhodes] – Elton Dean
Lista de temas:
CD1
1-1 Seven Formerly 12:58
1-2 Alphrazallan 10:12
1-3 Elsewhere 7:12
1-4 Baker's Treat 8:47
1-5 Calyx 6:22
1-6 Kings & Queens 8:14
CD2
2-1 Abracadabra 12:06
2-2 Madame Vintage Suite 8:58
2-3 Has Riff 9:38
2-4 First Trane 9:20
2-5 Facelift 13:22
Éste es el original (2003) publicado en YT en el año 2018 (y aún permanece allí):
http://youtu.be/90wuHMT9DFU (http://youtu.be/90wuHMT9DFU)
Todos fallecidos menos John Marshall.
Es el comienzo de la sucesión de bandas por la que ahora tenemos de nuevo a Soft Machine en acción. Soft Works -> Soft Machine Legacy -> Soft Machine.
La formación de Holdsworth - Dean - Hopper - Marshall dio paso a la de Dean - Hopper - Marshall - John Etheridge, que dio paso a la formada por Hopper - Marshall - Etheridge - Theo Travis quedando finalmente como Marshall - Etheridge - Travis - Roy Babbington.
Todos estos músicos han formado parte del grupo en los años sesenta, setenta y comienzos de los ochenta salvo Theo Travis (que de tomas formas ha trabajado con John Marshall ).
Otras configuraciones fueron posibles ya que antes de Soft Works la formación hubiera podido contar con Keith Tippett en lugar de Allan Holsdwoth. Cuando falleció Elton Dean su lugar pudo haber sido ocupado por Paul Dunmall.
Sí, ya sé que no están ni Mike Ratledge ni Karl Jenkins, pero este grupo (que reagrupa a tres de los cinco miembros del álbum Softs) puede considerarse con muy pocas reservas como Soft Machine. Yo las tengo pero son consideraciones estéticas muy personales.
De nada.
(https://i.imgur.com/U90nel9.jpg?1)
Soft Works - Abracadabra In Osaka (2020)
Quien no ha seguido la trayectoria de Soft Machine, ni tampoco ha sido admirador de su música (como este humilde servidor) difícilmente pueda relatar con precisión la historia de Soft Works. No obstante, por lo leído acerca del emprendimiento, mencionaré que está integrado por ex-músicos de aquella legendaria banda inglesa. Grabado en Namba Hatch (Osaka) el 11 de agosto de 2003, este álbum en vivo se estrenó en los primeros días de diciembre para deleite de sus fans. Es así que doy cuenta de esta novedad.
Músicos:
Bass – Hugh Hopper
Drums – John Marshall
Guitar – Allan Holdsworth
Saxello, Alto Saxophone, Electric Piano [Fender Rhodes] – Elton Dean
Lista de temas:
CD1
1-1 Seven Formerly 12:58
1-2 Alphrazallan 10:12
1-3 Elsewhere 7:12
1-4 Baker's Treat 8:47
1-5 Calyx 6:22
1-6 Kings & Queens 8:14
CD2
2-1 Abracadabra 12:06
2-2 Madame Vintage Suite 8:58
2-3 Has Riff 9:38
2-4 First Trane 9:20
2-5 Facelift 13:22
Éste es el original (2003) publicado en YT en el año 2018 (y aún permanece allí):
http://youtu.be/90wuHMT9DFU (http://youtu.be/90wuHMT9DFU)
Todos fallecidos menos John Marshall.
Es el comienzo de la sucesión de bandas por la que ahora tenemos de nuevo a Soft Machine en acción. Soft Works -> Soft Machine Legacy -> Soft Machine.
La formación de Holdsworth - Dean - Hopper - Marshall dio paso a la de Dean - Hopper - Marshall - John Etheridge, que dio paso a la formada por Hopper - Marshall - Etheridge - Theo Travis quedando finalmente como Marshall - Etheridge - Travis - Roy Babbington.
Todos estos músicos han formado parte del grupo en los años sesenta, setenta y comienzos de los ochenta salvo Theo Travis (que de tomas formas ha trabajado con John Marshall ).
Otras configuraciones fueron posibles ya que antes de Soft Works la formación hubiera podido contar con Keith Tippett en lugar de Allan Holsdwoth. Cuando falleció Elton Dean su lugar pudo haber sido ocupado por Paul Dunmall.
Sí, ya sé que no están ni Mike Ratledge ni Karl Jenkins, pero este grupo (que reagrupa a tres de los cinco miembros del álbum Softs) puede considerarse con muy pocas reservas como Soft Machine. Yo las tengo pero son consideraciones estéticas muy personales.
No sabía que la mayoría de los músicos intervinientes en este disco ya habían fallecido. Una pena.
Estuve oyendo el álbum: el sonido del directo es estupendo, sin dudas: en general, un soft-jazz muy agradable (el saxo está sublime). Claro que estoy un poco distante de esta clase de música, si bien conincido que es muy disfrutable para quienes gusten del género.
Muchas gracias por ilustrarme sobre la banda.
Muchas gracias por tu labor ConOpus. Aparte de muy bien expuesto.Muchas gracias por tu labor ConOpus. Aparte de muy bien expuesto.
Sin duda! Magnífico resumen :)
Gracias! :ok: :ok:
Sin duda un repaso fantástico, además me gusta mucho las diferentes secciones. Peazo portadas, gracias ConOpus!
Asia Minor - Points Of Libration (2021)
La discográfica AMS Records lanzará el tercer álbum de la reformada banda franco-turca Asia Minor, una leyenda progresiva internacional. También se espera reimprimir su catálogo anterior (discos de 1979 y 1980).
¨Points of Libration¨, así se llamará el trabajo, está programado para los primeros meses de 2021, sin una fecha determinada aún.
Músicos:
Setrak Bakirel (voz y guitarra)
Eril Tekeli (flauta y guitarra)
Evelyne Kandel (bajo)
Micha Rousseau (teclados)
Julien Tekeyan (batería)
(http://www.youtube.com/watch?v=fZMdRBLycgk#)
Asia Minor - Points Of Libration (2021)
La discográfica AMS Records lanzará el tercer álbum de la reformada banda franco-turca Asia Minor, una leyenda progresiva internacional. También se espera reimprimir su catálogo anterior (discos de 1979 y 1980).
¨Points of Libration¨, así se llamará el trabajo, está programado para los primeros meses de 2021, sin una fecha determinada aún.
Músicos:
Setrak Bakirel (voz y guitarra)
Eril Tekeli (flauta y guitarra)
Evelyne Kandel (bajo)
Micha Rousseau (teclados)
Julien Tekeyan (batería)
(http://www.youtube.com/watch?v=fZMdRBLycgk#)
¡Vaya sorpresa!
Las mejores portadas de 2020
==================================================================================================================
Kansas - The Absence of Presence (U.S.A.-2020)
A pesar de todo lo que busqué y leí acerca de este trabajo, no encontré ninguna referencia al responsable o creador del diseño de la portada del disco de Kansas, ni en su Facebook, ni en su página web, etc.
Ese humanoide azul ... rodeado de un mar de burbujas ... su gesto de consternación, intentando recordar alguna cosa ... o resignándose a sus pérdidas ...
(https://i.imgur.com/f1hTaaX.jpg?1)
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Las mejores portadas de 2020
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Kansas - The Absence of Presence (U.S.A.-2020)
A pesar de todo lo que busqué y leí acerca de este trabajo, no encontré ninguna referencia al responsable o creador del diseño de la portada del disco de Kansas, ni en su Facebook, ni en su página web, etc.
Ese humanoide azul ... rodeado de un mar de burbujas ... su gesto de consternación, intentando recordar alguna cosa ... o resignándose a sus pérdidas ...
(https://i.imgur.com/f1hTaaX.jpg?1)
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A mí también me encanta la portda, tengo la "Limited Edition Artbook" de 10' (que por cierto es una chulada con su tacto entre cuero y terciopelo) y sí que viene en los créditos.
El arte de este disco es de una artista gráfica llamada Denise de la Cerda, aquí dejo enlace a su página web:
http://www.denisedelacerda.com/fineart/painting/index.html (http://www.denisedelacerda.com/fineart/painting/index.html)
(Como se puede ver también fue la responsable de su anterior trabajo)
(https://i.imgur.com/RJGwLU3.jpg?1)Lo compré hace un par de días y me parece bastante aburrido. En un camino que Hackett ya ha transitado varias veces.
Steve Hackett - Under The Mediterranean Sky (2021)
Para aquellos que aman el sonido de las guitarras españolas y admiran a Steve Hackett, no importa el estilo de lo que emprenda, recordaré que hace un par de días (22 de enero) se estrenó ¨Under A Mediterranean Sky¨. Un bonito álbum de este virtuoso y enorme músico de nuestros días.
Con:
- Roger King / keyboards & programming, orchestral arrangements, co-producer, mixing & mastering
- Jo Hackett / vocals
- Christine Townsend / violin (5)
- John Hackett / flute
- Rob Townsend / flute (7), saxophone
- Malik Mansurov / tar
- Arsen Petrosyan / duduk
LISTA DE TEMAS:
01. Mdina (The Walled City) (08:45)
02. Adriatic Blue (04:51)
03. Sirocco (05:14)
04. Joie de Vivre (03:41)
05. The Memory of Myth (03:29)
06. Scarlatti Sonata (03:40)
07. Casa del Fauno (03:52)
08. The Dervish and the Djin (04:57)
09. Lorato (02:30)
10. Andalusian Heart (05:34)
11. The Call of the Sea (04:45)
Sirocco
http://youtu.be/gXnvNuq5djk (http://youtu.be/gXnvNuq5djk)
(https://i.imgur.com/RJGwLU3.jpg?1)Lo compré hace un par de días y me parece bastante aburrido. En un camino que Hackett ya ha transitado varias veces.
Steve Hackett - Under The Mediterranean Sky (2021)
Para aquellos que aman el sonido de las guitarras españolas y admiran a Steve Hackett, no importa el estilo de lo que emprenda, recordaré que hace un par de días (22 de enero) se estrenó ¨Under A Mediterranean Sky¨. Un bonito álbum de este virtuoso y enorme músico de nuestros días.
Con:
- Roger King / keyboards & programming, orchestral arrangements, co-producer, mixing & mastering
- Jo Hackett / vocals
- Christine Townsend / violin (5)
- John Hackett / flute
- Rob Townsend / flute (7), saxophone
- Malik Mansurov / tar
- Arsen Petrosyan / duduk
LISTA DE TEMAS:
01. Mdina (The Walled City) (08:45)
02. Adriatic Blue (04:51)
03. Sirocco (05:14)
04. Joie de Vivre (03:41)
05. The Memory of Myth (03:29)
06. Scarlatti Sonata (03:40)
07. Casa del Fauno (03:52)
08. The Dervish and the Djin (04:57)
09. Lorato (02:30)
10. Andalusian Heart (05:34)
11. The Call of the Sea (04:45)
Sirocco
http://youtu.be/gXnvNuq5djk (http://youtu.be/gXnvNuq5djk)
Para colmo, el plagio descarado del final del primer tema (minuto 6) al Candilejas de Chaplin es descarado
Pues es muy fácil. Si es una cita "exprofeso", se deja reflejado en los créditos, como parte de la autoría o, al menos, indicando que es un homenaje a Chaplin. La cita no es sólo algo puntual de un par de segundo sino la melodía principal que se dearrolla durante casi dos minutos finales.(https://i.imgur.com/RJGwLU3.jpg?1)Lo compré hace un par de días y me parece bastante aburrido. En un camino que Hackett ya ha transitado varias veces.
Steve Hackett - Under The Mediterranean Sky (2021)
Para aquellos que aman el sonido de las guitarras españolas y admiran a Steve Hackett, no importa el estilo de lo que emprenda, recordaré que hace un par de días (22 de enero) se estrenó ¨Under A Mediterranean Sky¨. Un bonito álbum de este virtuoso y enorme músico de nuestros días.
Con:
- Roger King / keyboards & programming, orchestral arrangements, co-producer, mixing & mastering
- Jo Hackett / vocals
- Christine Townsend / violin (5)
- John Hackett / flute
- Rob Townsend / flute (7), saxophone
- Malik Mansurov / tar
- Arsen Petrosyan / duduk
LISTA DE TEMAS:
01. Mdina (The Walled City) (08:45)
02. Adriatic Blue (04:51)
03. Sirocco (05:14)
04. Joie de Vivre (03:41)
05. The Memory of Myth (03:29)
06. Scarlatti Sonata (03:40)
07. Casa del Fauno (03:52)
08. The Dervish and the Djin (04:57)
09. Lorato (02:30)
10. Andalusian Heart (05:34)
11. The Call of the Sea (04:45)
Sirocco
http://youtu.be/gXnvNuq5djk (http://youtu.be/gXnvNuq5djk)
Para colmo, el plagio descarado del final del primer tema (minuto 6) al Candilejas de Chaplin es descarado
Me da la impresión (solamente eso) que es una ¨cita¨ exprofeso de Candilejas. No conozco el motivo, si es que Hackett lo ha tenido, para finalizar su tema de forma expresa con los acordes tan característicos de la famosísima melodía de Chaplin. Entiendo (creo) que a esta altura de su trayectoria Hackett no necesita plagiar a nadie, pero tal vez sí homenajear a quien él lo considere. De pronto fue un guiño a sus fans. No sé.
Pero ésto es sólo lo que creo. Quizás tú tienes la razón. ¿Quién podrá saberlo a ciencia cierta?
Pues es muy fácil. Si es una cita "exprofeso", se deja reflejado en los créditos, como parte de la autoría o, al menos, indicando que es un homenaje a Chaplin. La cita no es sólo algo puntual de un par de segundo sino la melodía principal que se dearrolla durante casi dos minutos finales.(https://i.imgur.com/RJGwLU3.jpg?1)Lo compré hace un par de días y me parece bastante aburrido. En un camino que Hackett ya ha transitado varias veces.
Steve Hackett - Under The Mediterranean Sky (2021)
Para aquellos que aman el sonido de las guitarras españolas y admiran a Steve Hackett, no importa el estilo de lo que emprenda, recordaré que hace un par de días (22 de enero) se estrenó ¨Under A Mediterranean Sky¨. Un bonito álbum de este virtuoso y enorme músico de nuestros días.
Con:
- Roger King / keyboards & programming, orchestral arrangements, co-producer, mixing & mastering
- Jo Hackett / vocals
- Christine Townsend / violin (5)
- John Hackett / flute
- Rob Townsend / flute (7), saxophone
- Malik Mansurov / tar
- Arsen Petrosyan / duduk
LISTA DE TEMAS:
01. Mdina (The Walled City) (08:45)
02. Adriatic Blue (04:51)
03. Sirocco (05:14)
04. Joie de Vivre (03:41)
05. The Memory of Myth (03:29)
06. Scarlatti Sonata (03:40)
07. Casa del Fauno (03:52)
08. The Dervish and the Djin (04:57)
09. Lorato (02:30)
10. Andalusian Heart (05:34)
11. The Call of the Sea (04:45)
Sirocco
http://youtu.be/gXnvNuq5djk (http://youtu.be/gXnvNuq5djk)
Para colmo, el plagio descarado del final del primer tema (minuto 6) al Candilejas de Chaplin es descarado
Me da la impresión (solamente eso) que es una ¨cita¨ exprofeso de Candilejas. No conozco el motivo, si es que Hackett lo ha tenido, para finalizar su tema de forma expresa con los acordes tan característicos de la famosísima melodía de Chaplin. Entiendo (creo) que a esta altura de su trayectoria Hackett no necesita plagiar a nadie, pero tal vez sí homenajear a quien él lo considere. De pronto fue un guiño a sus fans. No sé.
Pero ésto es sólo lo que creo. Quizás tú tienes la razón. ¿Quién podrá saberlo a ciencia cierta?
Además, no es el único caso. En el pasado, e incluso en este disco, Hackett tira de citas más o menos literales (sin referenciar) de obras de Vivaldi, Bach o Satie.
Vamos, no quiero ni pensar lo que habría sido si esto lo hace Steven Wilson. ;D
No sé si habéis hablado del último disco de Steven Wilson, he leído que tiene muchas ventas pero claro eso es en formato CD que ya poca gente compra jeje, casi todo es streaming. A mí me da pereza escucharlo jeje, ni siquiera en Spotify que es gratis jeje. Me quedé en Porcupine Tree y en los 3 primeros discos de Wilson.
El otro día le pegue una oída rápida y para mí, fue más bien entre Bluff y meh.
No sé si habéis hablado del último disco de Steven Wilson, he leído que tiene muchas ventas pero claro eso es en formato CD que ya poca gente compra jeje, casi todo es streaming. A mí me da pereza escucharlo jeje, ni siquiera en Spotify que es gratis jeje. Me quedé en Porcupine Tree y en los 3 primeros discos de Wilson.
Hola Pergolesi
1) Si bien Steven Wilson siempre es noticia haga lo que haga (por aquello de: ¨cría fama y échate a dormir¨... ) ...
2) Y si bien acerqué la novedad (tal como lo era en su momento) de la edición de ¨Future Bites¨ cuando me enteré de ella el 23 de setiembre del pasado año en este mismo hilo : http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885 (http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885)
3) Y, además, a partir de aquel anuncio he ido posteando algunos temas que formaron parte del emprendimiento (como adelantos de disco) ...
4) Creo que la próxima vez que efectúe un comentario (o reseña) de un nuevo álbum de S.W., será porque ha de estar haciendo música como ésta:
http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao (http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao)
(https://i.imgur.com/43Bv4vl.jpg?1)Bien, seguro que es el disco que más me va a gustar de este año.
El nuevo trabajo de Transatlantic (estrenado el 5 de febrero) creo que no defraudará a sus fans. Tiene algunos temas que sobresalen, muy buenos dentro de su estilo (algunos ya los escuchamos en este hilo como adelanto del album), aunque una obra así de extensa terminó fatigándome. No voy a ¨descubrir¨ la calidad de estos músicos, pero no es el progresivo que más me gusta, sin dudas. La paciencia no está de mi lado en estos días.
En virtud de lo cual quedará anotado, simplemente, que ya está disponible en todas sus versiones.
A mi me está gustando bastante y me parece bien que Wilson haya cambiado de estilo, su prog se había quedado estancado y antiguo.El otro día le pegue una oída rápida y para mí, fue más bien entre Bluff y meh.
No sé si habéis hablado del último disco de Steven Wilson, he leído que tiene muchas ventas pero claro eso es en formato CD que ya poca gente compra jeje, casi todo es streaming. A mí me da pereza escucharlo jeje, ni siquiera en Spotify que es gratis jeje. Me quedé en Porcupine Tree y en los 3 primeros discos de Wilson.
Hola Pergolesi
1) Si bien Steven Wilson siempre es noticia haga lo que haga (por aquello de: ¨cría fama y échate a dormir¨... ) ...
2) Y si bien acerqué la novedad (tal como lo era en su momento) de la edición de ¨Future Bites¨ cuando me enteré de ella el 23 de setiembre del pasado año en este mismo hilo : http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885 (http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885)
3) Y, además, a partir de aquel anuncio he ido posteando algunos temas que formaron parte del emprendimiento (como adelantos de disco) ...
4) Creo que la próxima vez que efectúe un comentario (o reseña) de un nuevo álbum de S.W., será porque ha de estar haciendo música como ésta:
http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao (http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao)
Respeto los caminos que está recorriendo para no quedarse estancado pero por mi parte camina solo. Aparte de renegar en cierto modo de su pasado y de lo que hizo con PT.
Ya salió el musico de la discordia. No voy a entrar en debates sino solo a sintetizar mi opinión, y esto es como los culos, cada cual tendrá la suya
No sé si habéis hablado del último disco de Steven Wilson, he leído que tiene muchas ventas pero claro eso es en formato CD que ya poca gente compra jeje, casi todo es streaming. A mí me da pereza escucharlo jeje, ni siquiera en Spotify que es gratis jeje. Me quedé en Porcupine Tree y en los 3 primeros discos de Wilson.
Hola Pergolesi
1) Si bien Steven Wilson siempre es noticia haga lo que haga (por aquello de: ¨cría fama y échate a dormir¨... ) ...
2) Y si bien acerqué la novedad (tal como lo era en su momento) de la edición de ¨Future Bites¨ cuando me enteré de ella el 23 de setiembre del pasado año en este mismo hilo : http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885 (http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885)
3) Y, además, a partir de aquel anuncio he ido posteando algunos temas que formaron parte del emprendimiento (como adelantos de disco) ...
4) Creo que la próxima vez que efectúe un comentario (o reseña) de un nuevo álbum de S.W., será porque ha de estar haciendo música como ésta:
http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao (http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao)
Ya salió el musico de la discordia. No voy a entrar en debates sino solo a sintetizar mi opinión, y esto es como los culos, cada cual tendrá la suya
No sé si habéis hablado del último disco de Steven Wilson, he leído que tiene muchas ventas pero claro eso es en formato CD que ya poca gente compra jeje, casi todo es streaming. A mí me da pereza escucharlo jeje, ni siquiera en Spotify que es gratis jeje. Me quedé en Porcupine Tree y en los 3 primeros discos de Wilson.
Hola Pergolesi
1) Si bien Steven Wilson siempre es noticia haga lo que haga (por aquello de: ¨cría fama y échate a dormir¨... ) ...
2) Y si bien acerqué la novedad (tal como lo era en su momento) de la edición de ¨Future Bites¨ cuando me enteré de ella el 23 de setiembre del pasado año en este mismo hilo : http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885 (http://sinfomusic.net/foro_rockprogresivo/index.php?topic=2495.msg82885;topicseen#msg82885)
3) Y, además, a partir de aquel anuncio he ido posteando algunos temas que formaron parte del emprendimiento (como adelantos de disco) ...
4) Creo que la próxima vez que efectúe un comentario (o reseña) de un nuevo álbum de S.W., será porque ha de estar haciendo música como ésta:
http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao (http://youtu.be/I1Ql5nVY4Ao)
A MI THE FUTURE BITES ME PARECE UN DISCAZO COMO LA COPA DE UN PINO. DE LOS MEJORES QUE HE OIDO EN MUCHO TIEMPO. LO DEBO HABER ESCUCHADO YA COMO 10 O 12 VECES Y LO DISFRUTO MUCHISIMO
VOYAGE 34 ES GENIAL, ESTE TAMBIEN Y SON ABSOLUTAMENTE DISTINTOS. ESO ES LO BUENO.
MALA FRASE LA DE "CRÍA FAMA Y ECHATE A DORMIR", EN MI OPINIÓN, PARA DEFINIR A UNO DE LOS MÚSICOS MAS ACTIVOS, CREATIVOS Y HETEROGENEOS DE LOS ÚLTIMOS 35 AÑOS.
??QUE DEJAMOS ENTONCES PARA LOS TRANSATLANTIC O LOS FLOWER KINGS?
Mi perspectiva respecto de Wilson es absolutamente contraria a la tuya ConOpus. Yo celebré fervientemente la desaparición de Porcupine Tree.
Me enganché con el grupo en Stupid Dream. Me encantaban sus primeros discos. Esa psicodelia, esa cierta indefinición entre pink floyd, el pop y momentos mas agresivos, pero realmente lo que me mataba de Wilson era que junto a esta gran banda era capaz de sacar proyectos y álbumes tan alucinantes como Returning Jesus con No-Man o Bass Communion II o I.E.M. Todo un universo musical, libre y sin ataduras donde la musica electrónica podía dar paso al ambient, al hard o al pop.
Cuando sacaron In Absentia fue un pelotazo. Esa mezcla de los antiguos Porcupine Tree con elementos metaleros resulto perfecta y supuso el inicio de un camino por el que han transitafo muchas bandas, con esos cambios constantes de dinamicas. No soy amante del heavy pero, a pesar de ello reconozco el mérito y los temas eran buenísimos. Pero el exito que implicó la propuesta marcó los pasos a seguir y comenzaron a repetirse. Otros dos discos mas en la misma tónica (tambien muy buenos) y un EP (Neil Recurring) y un cuarto (The Incident) ya menos inspirado, dando muestras de que la formula llegaba a su fin.
A mi Porcupine Tree ya me cansaban con ese sonido y cuando Wilson anunció la disolución del grupo para mi fue notivo de alegria, pensando que su carrera en solitario sería una especie de compensio de todos sus proyectos. Álbumes variados con trazas de todas esas músicas que estaban en su cabeza.
Pero me equivoqué. Ahí Wilson fue un tanto cobarde e Insurgentes es una continuación del sonido Porcupine Tree. Diganos que es un 80% Porcupine Tree y un 20% Bas Communion. Sin trazas de pop, ni No-Man, ni I.E.M.
Para colmo, los dos siguientes discos pareció apuntarse a la moda retro-prog y sacó dos albunes que parecen homenajes al prog setentero.
Buenos discos los tres, sin duda, pero esperaba mas de Wilson.
Pero, ay amigos, llega Hand.Canot Erase y ahí hay que quitarse el sombrero. Para mi el mejor disco de la decada, junto con el Blackstar de Bowie..un disco donde, por fin, deja de sonar a Porcupine Tree y de jugar a ser Yes o Genesis para unir rodas sus influencias en una obra magistral, tanto musicalmente como conceptualmente. La historia es apabullante y canciones como Routine, que conforma un todo con su video, es la obra de arte total. Un disco 10
El siguiente disco, To the bone, no alcanza ni de lejos ese nivel pero es un disco fundamental porque demuestra que ante todo no desea estancarse. Abre distintas vías y la gente del prog le pone a partir por la banalización de Permanating sin darse cuenta de que este no es solo un gran tema pop sino una especie de boutade, de homenaje a esas músicas que sus padres ponían en casa cuando era crío y le gustaban. Abba y la ELO. Algo no muy diferente de la version que de Sign O the times de Prince (otro de sus idolos...y mio) habia hecho en Covers.
Y llegamos a este The Future Bites y de nuevo se reinventa, siendo él mismo. Un puñado de excelentes canciones bajo distintos ropajes que, sin embargo tampoco le son ajenos. Quien critique este aspecto es que no ha escuchado ni a I.E.M ni a los primeros No-Man.
A mi me apasiona el disco y la capacidad de Wilson para hacer como los grandes a los que admiro (Bowie, Miles Davis...). Gente capaz de reinventarse a cada album. Donde cada tema tiene entidad por si mismo y no es una mera copia de lo ya mil veces visto.
Seguro que muchos querrían qye Wilson siguiera sacando In Absentia parte 2.432 o discos de retro-prog con interminables suites remedo de Close to the Edge o Supper's Ready. Yo, desde luego, no. Y desearia que Wilson siguiera sorprendiendome con esta calidad por muchos años con proyectos que unas veces me gustarán mas y otras menos pero que demuestran que la musica es algo vivo y no la simple repetición de un cliché.
En todo caso, que alguien despues de 35 años y mas de 70 albumes en sus distintos proyectos siga con este nivel de creatividad es digno de elogio
Hoy comentaré por aquí que he ¨repuesto¨ todas las imágenes perdidas a partir de la caída de Tynipic en el hilo ¨Novedades 2018-2020¨, incluyendo las de las ¨citas¨, tarea imposible de cumplir como usuario común de Sinfomusic. La ¨figura¨ o representación gráfica con las que aquel sitio sustituyó las imágenes de los posteos era incompatible con la prolijidad que debe tener Sinfomusic (además de ser bastante fea, agregaría) por lo que, durante un breve lapso, tuve atributos de ¨moderador¨ para poder corregirlas. También hice lo propio con Series TV y Cine (Qué película ... ) pero ésto fue posible solamente hasta cierto punto: (hasta donde me alcanzó la gasolina) ya que la mayoría (cuanto más retrocedía en el tiempo) involucraba a foreros que ya no intervienen más y otras que tampoco sé a que referían (por no ser mías). Por ello es que, seguramente, en poco tiempo vestiré nuevamente los colores habituales. Un saludo a todos.
(https://i.imgur.com/tEuapEm.jpg?1)Hombre, legendaria, lo que se dice legendaria.....
Saga - Symmetry (Canadá - 2021)
La legendaria banda canadiense estrenó el 12 de marzo su nuevo disco ¨Symmetry¨, con un total de 12 temas. Entre estos últimos hay alguna canción nueva y reversiones de los restantes en un formato acústico, en general, que lo hacen sonar muy folk. Para quienes los han seguido, una nueva faceta de estos experimentados músicos.
(https://i.imgur.com/CeUtOly.jpg?1)
Tired World
http://youtu.be/VaT4rm2Y1FQ (http://youtu.be/VaT4rm2Y1FQ)
Wind Him Up
(http://www.youtube.com/watch?v=XaVUpqVxzjY#)
En YT ya han subido el álbum, por si alguien tiene curiosidad.
(https://i.imgur.com/tEuapEm.jpg?1)Hombre, legendaria, lo que se dice legendaria.....
Saga - Symmetry (Canadá - 2021)
La legendaria banda canadiense estrenó el 12 de marzo su nuevo disco ¨Symmetry¨, con un total de 12 temas. Entre estos últimos hay alguna canción nueva y reversiones de los restantes en un formato acústico, en general, que lo hacen sonar muy folk. Para quienes los han seguido, una nueva faceta de estos experimentados músicos.
(https://i.imgur.com/CeUtOly.jpg?1)
Tired World
http://youtu.be/VaT4rm2Y1FQ (http://youtu.be/VaT4rm2Y1FQ)
Wind Him Up
(http://www.youtube.com/watch?v=XaVUpqVxzjY#)
En YT ya han subido el álbum, por si alguien tiene curiosidad.
Dejémoslo en "veterana" ;D
Estos tíos nunca paran.
(https://i.imgur.com/0cBBVVl.jpg?1)
El 16 de abril la banda noruega Motorpsycho estrenó nuevo album:
¨Kingdom of Oblivion¨:
LISTA DE TEMAS:
01. The Waning, Pt.1 & 2
02. Kingdom of Oblivion
03. Lady May
04. The United Debased
05. The Watcher
06. Dreamkiller
07. Atet
08. At Empire's End
09. The Hunt
10. After the Fair
11. The Transmutation of Cosmoctopus Lurker
12. Cormorant
Cuando pueda darle una ¨buena oída¨, comentaré.
muchas gracias, me encantan Zombi, siempre sigo las novedades que sacan.
(https://i.imgur.com/LXF9Hb5.jpg?1)
¡Qué portada!
La banda estadounidense Zombi estrenó su nuevo E.P. ¨Liquid Crystal¨ hace unos pocos días : el 14 de mayo. Contiene 5 temas y dos de ellos se adelantaron en YT por lo que quedarán replicados a continuación:
Mangler:
http://youtu.be/xLRtH8EnO-g (http://youtu.be/xLRtH8EnO-g)
Black Forest:
http://youtu.be/UDHUNArvERs (http://youtu.be/UDHUNArvERs)
(¡atención Ronnie70)
En este enlace se le puede escuchar completo en YT:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k1iKW2fx_jqvV-t9RqKNwC2hBh6Kn-yVA (https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k1iKW2fx_jqvV-t9RqKNwC2hBh6Kn-yVA)
babeando estoy.
(https://i.imgur.com/cVR2xaE.jpg?1)
Frost* - Day And Age (Inglaterra -2021)
La incansable banda/supergrupo Frost* estrenó un doble álbum el pasado viernes 14 de mayo llamado ¨Day and Age¨ . Este es su cuarto disco de estudio y contiene 17 temas. En el listado se observa con claridad que la segunda unidad es de corte puramente instrumental.
Disc 1:
01. Day and Age
02. Terrestrial
03. Waiting for the Lie
04. The Boy Who Stood Still
05. Island Life
06. Skywards
07. Kill the Orchestra
08. Repeat to Fade
Disc 2:
09. Day and Age (Instrumental)
10. Terrestrial (Instrumental)
11. Waiting for the Lie (Instrumental)
12. The Boy Who Stood Still (Instrumental)
13. Island Life (Instrumental)
14. Skywards (Instrumental)
15. Kill the Orchestra (Instrumental)
16. Repeat to Fade (Instrumental)
17. Day and Age (Edit)
(https://i.imgur.com/spmbZAp.jpg?1)
Músicos:
Nathan King Bass
Jem Godfrey Keyboards, Vocals, Production
John Mitchell Guitars, Vocals
Day And Age :
http://youtu.be/RmiAmW3sgHs (http://youtu.be/RmiAmW3sgHs)
Terrestrial :
http://youtu.be/wda09d-QdUk (http://youtu.be/wda09d-QdUk)
¡Olé!
(https://i.imgur.com/a9NeNyC.jpg?1)favorito a mejor disco del año.
Tal y como había comentado recientemente acerca del nuevo doble álbum de Frost* , refiriéndome a su excelente nivel, era inesperado el hecho de que fuera liberado totalmente en Youtube. Por lo que, al tomar conocimiento, lo he llevado al Portal para que los amables lectores tengan la posibilidad de oírlo completo allí, si así lo desean.
(https://i.imgur.com/a9NeNyC.jpg?1)favorito a mejor disco del año.
Tal y como había comentado recientemente acerca del nuevo doble álbum de Frost* , refiriéndome a su excelente nivel, era inesperado el hecho de que fuera liberado totalmente en Youtube. Por lo que, al tomar conocimiento, lo he llevado al Portal para que los amables lectores tengan la posibilidad de oírlo completo allí, si así lo desean.
(https://i.imgur.com/tMshwkn.jpg?1)
Yes - The Quest (2021)
YES ha anunciado, desde su página oficial, el estreno de un nuevo trabajo para el próximo 1 de octubre. El disco se llamará ¨The Quest ¨ y la integración de la banda en esta oportunidad será la que sigue : Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison y Billy Sherwood. La portada es de la autoría de Roger Dean (¿eterno?). De este álbum se ha extraído, hace apenas unas horas, un primer single llamado The Ice Bridge, que quedará posteado a continuación.
LISTA DE TEMAS:
01. The Ice Bridge
02. Dare To Know
03. Minus The Man
04. Leave Well Alone
05. The Western Edge
06. Future Memories
07. Music To My Ears
08. A Living Island
09. Sister Sleeping Soul
10. Mystery Tour
11. Damaged World
The Ice Bridge :
http://youtu.be/D_tNZUv1L-c (http://youtu.be/D_tNZUv1L-c)
(https://i.imgur.com/tMshwkn.jpg?1)
Yes - The Quest (2021)
YES ha anunciado, desde su página oficial, el estreno de un nuevo trabajo para el próximo 1 de octubre. El disco se llamará ¨The Quest ¨ y la integración de la banda en esta oportunidad será la que sigue : Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison y Billy Sherwood. La portada es de la autoría de Roger Dean (¿eterno?). De este álbum se ha extraído, hace apenas unas horas, un primer single llamado The Ice Bridge, que quedará posteado a continuación.
LISTA DE TEMAS:
01. The Ice Bridge
02. Dare To Know
03. Minus The Man
04. Leave Well Alone
05. The Western Edge
06. Future Memories
07. Music To My Ears
08. A Living Island
09. Sister Sleeping Soul
10. Mystery Tour
11. Damaged World
The Ice Bridge :
http://youtu.be/D_tNZUv1L-c (http://youtu.be/D_tNZUv1L-c)
Con polémica incluida...... :no se:
https://www.rock-progresivo.com/posible-plagio-de-yes-nueva-cancion-the-ice-bridge/2021/07/amp/ (https://www.rock-progresivo.com/posible-plagio-de-yes-nueva-cancion-the-ice-bridge/2021/07/amp/)
https://ultimateclassicrock.com/yes-ice-bridge-francis-monkman/ (https://ultimateclassicrock.com/yes-ice-bridge-francis-monkman/)
http://youtu.be/_tk9Deekoio (http://youtu.be/_tk9Deekoio)
Pienso que no deberían haber prescindido de Oliver Wakeman, y más después de haber escuchado el disco From A Page :(
Mira, yo no lo sabia, me has alegrado el día.
(https://i.imgur.com/LsxRlP7.jpg?1)
Dream Theater : ¨A View From The Top Of The World¨ (2021)
Esto no es ninguna novedad ...
Porque ya todo el mundo lo sabe. No obstante lo dejaré anotado, entre otras noticias, como corresponde. El próximo 22 de octubre se lanzará un nuevo disco de la banda Dream Theater : ¨A View From The Top Of The World¨. Este será su quinceavo disco de estudio y la lista de los 7 temas que lo integran es la que sigue:
1) El extranjero (9:32)
2) Responder a la llamada (7:35)
3) Monstruo invisible (6:31)
4) Gigante durmiente (10:05)
5) Trascendiendo el tiempo (6:25)
6) Despierta al Maestro (9:47)
7) Una vista desde la cima del mundo (20:24)
Mira, yo no lo sabia, me has alegrado el día.
(https://i.imgur.com/LsxRlP7.jpg?1)
Dream Theater : ¨A View From The Top Of The World¨ (2021)
Esto no es ninguna novedad ...
Porque ya todo el mundo lo sabe. No obstante lo dejaré anotado, entre otras noticias, como corresponde. El próximo 22 de octubre se lanzará un nuevo disco de la banda Dream Theater : ¨A View From The Top Of The World¨. Este será su quinceavo disco de estudio y la lista de los 7 temas que lo integran es la que sigue:
1) El extranjero (9:32)
2) Responder a la llamada (7:35)
3) Monstruo invisible (6:31)
4) Gigante durmiente (10:05)
5) Trascendiendo el tiempo (6:25)
6) Despierta al Maestro (9:47)
7) Una vista desde la cima del mundo (20:24)
Hola!
la verdad es que el mundo musical está un poco en decadencia.
Pero todavía hay algo "audible".
Dentro del metal progresivo no se si te suena Haken, a mi me gustan bastante.
El mejor disco "the mountain" me parece realmente bueno.
El de 2018 " vector" también está bastante bien ( el de el año pasado "virus".).para mi gusto, deja bastante que desear.
por lo demás ..poca cosa hay, a menos que me ilustréis vosotros
Con mi cuenta gratuita de Spotify acabo de descubrir este discazo jeje, joder menudo discazo me acabo de encontrar en esta nochecita veraniega jeje.
https://open.spotify.com/album/4tS0A5gQMGbH6QuDzAu3Q3
El mismo tema de sienpre
(https://i.imgur.com/LsxRlP7.jpg?1)
He aquí el primer tema ¨adelanto¨ que se ha lanzado del próximo álbum de Dream Theater. Salido del horno hace solamente unas horas, aquí postearé The Alien.
(http://www.youtube.com/watch?v=V462IsOV3js#)
El mismo tema de sienpre
(https://i.imgur.com/LsxRlP7.jpg?1)
He aquí el primer tema ¨adelanto¨ que se ha lanzado del próximo álbum de Dream Theater. Salido del horno hace solamente unas horas, aquí postearé The Alien.
(http://www.youtube.com/watch?v=V462IsOV3js#)
Lo de esta gente está ya mas visto que la sopa de ajo
Curiosamente el para ti fallido Astonishing es el unico disco que me ha interesado minimamente, ya que todos los demas los veo exactamente iguales.Cita de: jolubur un unlink=topic=2495.msg85691#msg85691 date=1628977699El mismo tema de sienpre
(https://i.imgur.com/LsxRlP7.jpg?1)
He aquí el primer tema ¨adelanto¨ que se ha lanzado del próximo álbum de Dream Theater. Salido del horno hace solamente unas horas, aquí postearé The Alien.
(http://www.youtube.com/watch?v=V462IsOV3js#)
Lo de esta gente está ya mas visto que la sopa de ajo
No lo veo así, creo que siguen la línea de Distance Over Time, su último trabajo de estudio donde dieron un giro diferente al (para mí) fallido The Astonishing.
Distance Over Time se ha convertido en uno de mis favoritos de la banda, ojalá el resto del álbum siga por aquí
Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.¿Quince años¿? ¿No serán siete?
Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.Es que esto ya no es repetir el esquema, es repetir todo.
Por mi no me molesta que sigan tocando el mismo repertorio.Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.¿Quince años¿? ¿No serán siete?
Pues una parte sustancial del repertorio o bien no se había interpretado nunca o no lo hacía desde hacía más de cuarenta años.
En cualquier caso Fripp ya avisó que este King Crimson era para el directo.
No deberia alargarla, lamentablemente pienso que la banda esta acabada.Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.Es que esto ya no es repetir el esquema, es repetir todo.
Cteo que Dream Theater son serios candidatos a sustituir a ACDC como grupo que ha podido permanecer 40 años en el mundillo discografico a base de ofrecer sienpre la misma canción.
Francamente, conozco pocos grupos con un sonido tan clónico.
King crimson jamás han repetido un esquema mas alla de 2 o 3 albumes y con notorias diferencias entre ellos. Comparar In the Court con Island. Este con Red o este con Discipline es casi imposible.
Esta es una encarnación para el directo que lleva 7 años y que, por cierto, yo ya he manifestado que, como propuesta de reinterpretar por primera vez en su historia todo su repertorio de forma actualizada, ya está agotada. Que saquen n nuevo disco de estudio o que se retiren serian las mejores opciones.
No creo que Fripp alargue mas esta aventura.
No es el mismo repertorio. Si analizas qué se toca en cada gira hay adiciones y sustracciones, de 2014 a 2019. En la gira actual el set es más breve ya que llevan teloneros y no hay novedades.Por mi no me molesta que sigan tocando el mismo repertorio.Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.¿Quince años¿? ¿No serán siete?
Pues una parte sustancial del repertorio o bien no se había interpretado nunca o no lo hacía desde hacía más de cuarenta años.
En cualquier caso Fripp ya avisó que este King Crimson era para el directo.
Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.Es que esto ya no es repetir el esquema, es repetir todo.
Cteo que Dream Theater son serios candidatos a sustituir a ACDC como grupo que ha podido permanecer 40 años en el mundillo discografico a base de ofrecer sienpre la misma canción.
Francamente, conozco pocos grupos con un sonido tan clónico.
King crimson jamás han repetido un esquema mas alla de 2 o 3 albumes y con notorias diferencias entre ellos. Comparar In the Court con Island. Este con Red o este con Discipline es casi imposible.
Esta es una encarnación para el directo que lleva 7 años y que, por cierto, yo ya he manifestado que, como propuesta de reinterpretar por primera vez en su historia todo su repertorio de forma actualizada, ya está agotada. Que saquen n nuevo disco de estudio o que se retiren serian las mejores opciones.
No creo que Fripp alargue mas esta aventura.
Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.Es que esto ya no es repetir el esquema, es repetir todo.
Cteo que Dream Theater son serios candidatos a sustituir a ACDC como grupo que ha podido permanecer 40 años en el mundillo discografico a base de ofrecer sienpre la misma canción.
Francamente, conozco pocos grupos con un sonido tan clónico.
King crimson jamás han repetido un esquema mas alla de 2 o 3 albumes y con notorias diferencias entre ellos. Comparar In the Court con Island. Este con Red o este con Discipline es casi imposible.
Esta es una encarnación para el directo que lleva 7 años y que, por cierto, yo ya he manifestado que, como propuesta de reinterpretar por primera vez en su historia todo su repertorio de forma actualizada, ya está agotada. Que saquen n nuevo disco de estudio o que se retiren serian las mejores opciones.
No creo que Fripp alargue mas esta aventura.
Eso me parece una barbaridad :socorro:
Que la musica que hacen unos sea mil veces mas compleja que la que hacen otros no implica que no hagan siempre la misma cancion.Y quien no acaba repitiendo el mismo esquema? la mayoria de bandas con larga discografia se repiten ¿ tienen que hacer rap? incluso King Crimson cuando se empezaban a repetir Fripp deshacia la banda, ahora viven del cuento y hace desde hace quince años version tras version de sus temas, eso si que es repeticion.Es que esto ya no es repetir el esquema, es repetir todo.
Cteo que Dream Theater son serios candidatos a sustituir a ACDC como grupo que ha podido permanecer 40 años en el mundillo discografico a base de ofrecer sienpre la misma canción.
Francamente, conozco pocos grupos con un sonido tan clónico.
King crimson jamás han repetido un esquema mas alla de 2 o 3 albumes y con notorias diferencias entre ellos. Comparar In the Court con Island. Este con Red o este con Discipline es casi imposible.
Esta es una encarnación para el directo que lleva 7 años y que, por cierto, yo ya he manifestado que, como propuesta de reinterpretar por primera vez en su historia todo su repertorio de forma actualizada, ya está agotada. Que saquen n nuevo disco de estudio o que se retiren serian las mejores opciones.
No creo que Fripp alargue mas esta aventura.
Eso me parece una barbaridad :socorro:
Y a mí, y el metal progresivo no me hace demasiado.
Que la musica que hacen unos sea mil veces mas compleja que la que hacen otros no implica que no hagan siempre la misma cancion.
Y se trata de una hipérbole, en cualquier caso
Francamente, no tengo ganas de cabrearme, Estoy de vacacionesQue la musica que hacen unos sea mil veces mas compleja que la que hacen otros no implica que no hagan siempre la misma cancion.
Y se trata de una hipérbole, en cualquier caso
No, se trata de molestar, y encima hablando de un tema que no controlas. El hecho de que sea más o menos compleja no hace "que sea toda igual" -y si conocieses en profundidad a AC/DC en vez de repetir lo que opina gratuitamente todo el mundo que ha oído al grupo "de lejos", lo sabrías-; por otro lado, el peso de los australianos en la historia del rock y de la música no deja mucho lugar a la comparación, por mucho que tú primes y des por sentado que la "complejidad' hace mejor a una música que otra y te permitas decirlo, aun sin conocer -al menos- a una de las partes -te recuerdo que es un estilo que has dicho repetidas veces que no te gusta, pero sigues citándolo-. Y de todas formas ese no es el punto. ¿Que Dream Theater te parecen repetitivos? Bueno, esa es tu opinión; la necesidad de aparecer siempre para dar un palo, es más cuestionable.-no creo que hayas escuchado los últimos trabajos suyos como para haberte forjado una opinión fundamentada (yo no lo he hecho y no opino)-, la necesidad de hacerlo comparándoles con otra banda es todavía más cuestionable, y encima dar por sentado algo referente a los segundos sin conocerles bien... pues no tiene ningún sentido.
Pues no eches por tierra y entres a saco a criticar porque si solo porque en el fondo no te gusta ni el estilo de música ni la banda, te lo ha explicado muy bien. Además es una barbaridad decir que DT hacen siempre el mismo tema, de verdad habéis escuchado los últimos discos? Evidentemente rap no hacen, es metal progresivo, que se le va a hacer.Francamente, no tengo ganas de cabrearme, Estoy de vacacionesQue la musica que hacen unos sea mil veces mas compleja que la que hacen otros no implica que no hagan siempre la misma cancion.
Y se trata de una hipérbole, en cualquier caso
No, se trata de molestar, y encima hablando de un tema que no controlas. El hecho de que sea más o menos compleja no hace "que sea toda igual" -y si conocieses en profundidad a AC/DC en vez de repetir lo que opina gratuitamente todo el mundo que ha oído al grupo "de lejos", lo sabrías-; por otro lado, el peso de los australianos en la historia del rock y de la música no deja mucho lugar a la comparación, por mucho que tú primes y des por sentado que la "complejidad' hace mejor a una música que otra y te permitas decirlo, aun sin conocer -al menos- a una de las partes -te recuerdo que es un estilo que has dicho repetidas veces que no te gusta, pero sigues citándolo-. Y de todas formas ese no es el punto. ¿Que Dream Theater te parecen repetitivos? Bueno, esa es tu opinión; la necesidad de aparecer siempre para dar un palo, es más cuestionable.-no creo que hayas escuchado los últimos trabajos suyos como para haberte forjado una opinión fundamentada (yo no lo he hecho y no opino)-, la necesidad de hacerlo comparándoles con otra banda es todavía más cuestionable, y encima dar por sentado algo referente a los segundos sin conocerles bien... pues no tiene ningún sentido.
Pues, para no gustarme ni entender tengo todos sus discos de estudio, salvo el primero y tres livesPues no eches por tierra y entres a saco a criticar porque si solo porque en el fondo no te gusta ni el estilo de música ni la banda, te lo ha explicado muy bien. Además es una barbaridad decir que DT hacen siempre el mismo tema, de verdad habéis escuchado los últimos discos? Evidentemente rap no hacen, es metal progresivo, que se le va a hacer.Francamente, no tengo ganas de cabrearme, Estoy de vacacionesQue la musica que hacen unos sea mil veces mas compleja que la que hacen otros no implica que no hagan siempre la misma cancion.
Y se trata de una hipérbole, en cualquier caso
No, se trata de molestar, y encima hablando de un tema que no controlas. El hecho de que sea más o menos compleja no hace "que sea toda igual" -y si conocieses en profundidad a AC/DC en vez de repetir lo que opina gratuitamente todo el mundo que ha oído al grupo "de lejos", lo sabrías-; por otro lado, el peso de los australianos en la historia del rock y de la música no deja mucho lugar a la comparación, por mucho que tú primes y des por sentado que la "complejidad' hace mejor a una música que otra y te permitas decirlo, aun sin conocer -al menos- a una de las partes -te recuerdo que es un estilo que has dicho repetidas veces que no te gusta, pero sigues citándolo-. Y de todas formas ese no es el punto. ¿Que Dream Theater te parecen repetitivos? Bueno, esa es tu opinión; la necesidad de aparecer siempre para dar un palo, es más cuestionable.-no creo que hayas escuchado los últimos trabajos suyos como para haberte forjado una opinión fundamentada (yo no lo he hecho y no opino)-, la necesidad de hacerlo comparándoles con otra banda es todavía más cuestionable, y encima dar por sentado algo referente a los segundos sin conocerles bien... pues no tiene ningún sentido.
Muy de acuerdo con lo que dices, nadie es intocable, a mi Reed me ha parecido siempre un latazo y que ha vivido de dos discos.
Como he dicho siempre, la crítica negativa es igual de respetable que la positiva, y en muchas ocasiones igual de enriquecedora.
¿Que a mí me dicen que Lou Reed se ha pasado la vida vendiendo las cinco o seis mismas canciones? Pues además de que puede que en muchos casos sea verdad, me da igual que lo critiquen en plan negativo.
Yo considero positivo el buscarle los tres pies al gato a casi todas las situaciones.
La crítica negativa, no el insulto o la simple intención de ofender o despreciar.¿Insulto, dónde?
Primero, para hablar de Dream Theater has necesitado hablar mal de AC/DC, calificándoles en términos insultantes, sí. Segundo, no es una cosa que hayas hecho ahora, sino que es una práctica reiterada tuya en el foro (¿te acuerdas de lo de los "recaditos"?) porque, y tercero, no es ni la cuarta vez que te repito que me da igual que se metan con grupos que me gusten o no -son opiniones y las valoro en lo que valen...- sino el hecho de necesitar hacelo. Y lo has hecho aquí antes, con grupos que me gustaban relativamente y con grupos que no, y te lo he dicho igual.Pero por Dios, Edu, si lo de ACDC ya viene hasta en las enciclopedias.
De verdad que parece que hay a quien le alimenta el hablar mal de alguien...
José Luis, ha sido con AC/DC y con más grupos, es el tener que hablar mal de algo sin necesidad ello lo que personalmente no me gusta, y entrar en Sinfomusic y leer cosas en esos términos, pues tampoco. Si a ti te gusta hacerlo, a mí me gusta señalarlo. Y cambia de enciclopedias...Lamento ser tan poco original, pero
Luego nos extrañamos de que no entre gente nueva en el grupo, que hay poca actividad... claro, alguien entra aqui con la ilusion de hablar por ejemplo de DT, Neal Morse, Frost, Flower kings ( que se le va a hacer, tienen mucho publico progresivo) y solo ve comentarios despectivos, tachandolos de comerciales, repetitivos y cosas asi.
En cambio es aplaudido sin dudar cualquir disco de Avant garde, Rio o no se que, como soy curioso, algunos los he probado y son infumables, unos latazos de cuidado, no sirven ni para coger el sueño de la siesta por las tardes, pero claro quizas es que yo no llego a ese nivel " intelectual" para comprender obras tan magnas .
Esto puede, sin dudas, ser inexacto. O, al menos, luce como para discrepar en algún punto, como cualquier cosa que provenga de Facebook. Pero me pareció que era interesante replicarlo aquí para que quien lo desee pueda darle un ¨vistazo¨.
(https://i.imgur.com/G8GuWst.jpg?1)
no me has entendido, es un ejemplo tan solo, cada uno tenemos unos gustos, lo que queria reflejar es que resulta cansino que los comentarios despectivos siempre van destinados a cierta musica prog determinada.Luego nos extrañamos de que no entre gente nueva en el grupo, que hay poca actividad... claro, alguien entra aqui con la ilusion de hablar por ejemplo de DT, Neal Morse, Frost, Flower kings ( que se le va a hacer, tienen mucho publico progresivo) y solo ve comentarios despectivos, tachandolos de comerciales, repetitivos y cosas asi.
En cambio es aplaudido sin dudar cualquir disco de Avant garde, Rio o no se que, como soy curioso, algunos los he probado y son infumables, unos latazos de cuidado, no sirven ni para coger el sueño de la siesta por las tardes, pero claro quizas es que yo no llego a ese nivel " intelectual" para comprender obras tan magnas .
Considerando que el que escucha más avantgarde y R.I.O. de aquí suelo ser yo, y que precisamente lo que estaba diciendo era que no se hiciesen comentarios despectivos gratuitos sobre otros grupos en el foro (porque no me gustaría que cualquiera que entra aquí se los encontrase en el foro sin que nadie dijese que no estaba de acuerdo)... te has lucido con el comentario, Ronnie.
Por cierto, entiendo que no te gusten esos estilos, cada uno lo suyo, pero criticas que que se hagan comentarios despectivos de grupos de un estilo... haciendo comentarios despectivos de otros estilos. Lo dicho, te has lucido ;D ;D
Igual no os dais cuenta, pero cuando habláis así de algo, en realidad habláis de vosotros mismos.
no me has entendido, es un ejemplo tan solo, cada uno tenemos unos gustos, lo que queria reflejar es que resulta cansino que los comentarios despectivos siempre van destinados a cierta musica prog determinada.Luego nos extrañamos de que no entre gente nueva en el grupo, que hay poca actividad... claro, alguien entra aqui con la ilusion de hablar por ejemplo de DT, Neal Morse, Frost, Flower kings ( que se le va a hacer, tienen mucho publico progresivo) y solo ve comentarios despectivos, tachandolos de comerciales, repetitivos y cosas asi.
En cambio es aplaudido sin dudar cualquir disco de Avant garde, Rio o no se que, como soy curioso, algunos los he probado y son infumables, unos latazos de cuidado, no sirven ni para coger el sueño de la siesta por las tardes, pero claro quizas es que yo no llego a ese nivel " intelectual" para comprender obras tan magnas .
Considerando que el que escucha más avantgarde y R.I.O. de aquí suelo ser yo, y que precisamente lo que estaba diciendo era que no se hiciesen comentarios despectivos gratuitos sobre otros grupos en el foro (porque no me gustaría que cualquiera que entra aquí se los encontrase en el foro sin que nadie dijese que no estaba de acuerdo)... te has lucido con el comentario, Ronnie.
Por cierto, entiendo que no te gusten esos estilos, cada uno lo suyo, pero criticas que que se hagan comentarios despectivos de grupos de un estilo... haciendo comentarios despectivos de otros estilos. Lo dicho, te has lucido ;D ;D
Igual no os dais cuenta, pero cuando habláis así de algo, en realidad habláis de vosotros mismos.
Y lo entiendo, Paco. Hay formas y formas, y luego está la coherencia. Pero recuerda que antaño en el foro se nos daban muchos palos a los "enfermos" (muchos, recuerda) y lo tomábamos con alegría y resignación ;D Hay que ser objetivos.En el foro y en otros muchos sitios. Yo si estaba resignado pero nunca lo llevé con alegría.
(https://i.imgur.com/J7VDRlF.jpg?1)
GLASS HAMMER - Skallagrim - Into The Breach
El 29 de agosto, hace apenas unos días, fue lanzado en YT el trailer del próximo disco de Glass Hammer : ¨Skallagrim - Into The Breach¨. El nuevo álbum será estrenado el 15 de octubre. Como novedad, además de esta noticia, la banda estadounidense incluirá a Hannah Pryor como la nueva vocalista principal, uniéndose a Steve Babb, Fred Schendel, Aaron Raulston y los guitarristas de sesión de G.H., Reese Boyd y Brian Brewer, en una producción de setenta y cinco minutos de duración.
Trailer :
http://youtu.be/Yr0WuMIXyRY (http://youtu.be/Yr0WuMIXyRY)
(https://i.imgur.com/J7VDRlF.jpg?1)
GLASS HAMMER - Skallagrim - Into The Breach
El 29 de agosto, hace apenas unos días, fue lanzado en YT el trailer del próximo disco de Glass Hammer : ¨Skallagrim - Into The Breach¨. El nuevo álbum será estrenado el 15 de octubre. Como novedad, además de esta noticia, la banda estadounidense incluirá a Hannah Pryor como la nueva vocalista principal, uniéndose a Steve Babb, Fred Schendel, Aaron Raulston y los guitarristas de sesión de G.H., Reese Boyd y Brian Brewer, en una producción de setenta y cinco minutos de duración.
Trailer :
http://youtu.be/Yr0WuMIXyRY (http://youtu.be/Yr0WuMIXyRY)
Genial, lo estaba esperando!!! :cheer_: :cheer_: :cheer_: :celebracion: :celebracion:
(https://i.imgur.com/J7VDRlF.jpg?1)
GLASS HAMMER - Skallagrim - Into The Breach
El 29 de agosto, hace apenas unos días, fue lanzado en YT el trailer del próximo disco de Glass Hammer : ¨Skallagrim - Into The Breach¨. El nuevo álbum será estrenado el 15 de octubre. Como novedad, además de esta noticia, la banda estadounidense incluirá a Hannah Pryor como la nueva vocalista principal, uniéndose a Steve Babb, Fred Schendel, Aaron Raulston y los guitarristas de sesión de G.H., Reese Boyd y Brian Brewer, en una producción de setenta y cinco minutos de duración.
Trailer :
http://youtu.be/Yr0WuMIXyRY (http://youtu.be/Yr0WuMIXyRY)
Genial, lo estaba esperando!!! :cheer_: :cheer_: :cheer_: :celebracion: :celebracion:
Ojalá sea tan parejo en cuanto a calidad como su ¨Dreaming City¨del 2020 .
Otros agradecimientos en Facebook :
Chain Reaktor (Países Bajos)
(https://i.imgur.com/8tN8XpD.jpg?1)
=========================================
Alessandro Corvaglia (Italia)
(https://i.imgur.com/u5YVEks.jpg?1)
Y, además ...
(https://i.imgur.com/m5IgFCd.jpg?1)
Falleció David Longdon (BigBig Train)
David Longdon
17th June 1965 - 20th November 2021
(https://i.imgur.com/MySX3AL.png?1)
(Q.E.P.D.)
¿Qué músicos forman Tangerine Dream en ese disco?
¡Gracias! :) :) :) :) :)
Bueno, la explicación oficial que se dió es que Ulrich Schnauss estaba radicado en UK y entre las restricciones por el Brexit y las dificultades por la COVID renunciaba a seguir girando con TD, pero parece que el abandono no solo afecta a las giras sono también a los discos de estudio y que de hecho ya no es miembro del grupo que, por tanto, vuelve a ser un trio.
¿Qué músicos forman Tangerine Dream en ese disco?
- Thorsten Quaeschning / synth
- Hoshiko Yamane / violin
- Paul Frick / synth
(https://i.imgur.com/aDKmvtx.jpg?1)
Como se ve en esta formación, Ulrich Schnauss no está incluído. La razón la ignoro. Tal vez el compañero de foro Jolubur, experto en esta banda y su historia, pueda ¨aclarar los tantos¨.
saludos!
(una vez oído el total de Probe 6-8, ya liberado en YT, el resultado es que está tan bueno como casi todo lo de estos músicos. No obstante, esperaría más de su próximo disco. No olvidar que este E.P. es preámbulo de lo que se viene)
Bueno, la explicación oficial que se dió es que Ulrich Schnauss estaba radicado en UK y entre las restricciones por el Brexit y las dificultades por la COVID renunciaba a seguir girando con TD, pero parece que el abandono no solo afecta a las giras sono también a los discos de estudio y que de hecho ya no es miembro del grupo que, por tanto, vuelve a ser un trio.
¿Qué músicos forman Tangerine Dream en ese disco?
- Thorsten Quaeschning / synth
- Hoshiko Yamane / violin
- Paul Frick / synth
(https://i.imgur.com/aDKmvtx.jpg?1)
Como se ve en esta formación, Ulrich Schnauss no está incluído. La razón la ignoro. Tal vez el compañero de foro Jolubur, experto en esta banda y su historia, pueda ¨aclarar los tantos¨.
saludos!
(una vez oído el total de Probe 6-8, ya liberado en YT, el resultado es que está tan bueno como casi todo lo de estos músicos. No obstante, esperaría más de su próximo disco. No olvidar que este E.P. es preámbulo de lo que se viene)
¡Gracias! :) :) :) :) :)
De nada, estimado. Un gusto.
Qué disparate! lo que hemos hablado ;D ;D
Cualquiera diría que vamos a transformar ésto en un facebook cualquiera ... :aplausos: :aplausos:
Como se extraña a los viejos foreros que ya no intervienen. Pero bueno, tú mismo has hecho mención anteriormente de este mismo asunto.
Hasta luego ...
¡Gracias! :) :) :) :) :)
De nada, estimado. Un gusto.
Qué disparate! lo que hemos hablado ;D ;D
Cualquiera diría que vamos a transformar ésto en un facebook cualquiera ... :aplausos: :aplausos:
Como se extraña a los viejos foreros que ya no intervienen. Pero bueno, tú mismo has hecho mención anteriormente de este mismo asunto.
Hasta luego ...
Muchos de ellos están en un grupo de whatsapp en el que yo participo poco porque como allí se puede hablar de política y yo soy la pieza que no encaja, he tenido encontronazos con tres o cuatro de los más activos y no quiero más movidas. Sigo allí, leo sobre música, pongo algún comentario suelto de vez en cuando y paso de la política, aunque con la gran mayoría del grupo no he tenido ningún problema. Prefiero mil veces el foro que en chat. ¡Qué bien hizo Davol prohibiendo la política y la religión en el foro!
Saludos, ConOpus :) :) :)
Yo no estoy en el chat pero, sí dices que es mejor no hablar de política y que por ello vienes al foro, francamente, no sé que pinta ese comentario victimista aquí, que solo puede hacer que, quien sí participe, te de aquí cumplida réplica
¡Gracias! :) :) :) :) :)
De nada, estimado. Un gusto.
Qué disparate! lo que hemos hablado ;D ;D
Cualquiera diría que vamos a transformar ésto en un facebook cualquiera ... :aplausos: :aplausos:
Como se extraña a los viejos foreros que ya no intervienen. Pero bueno, tú mismo has hecho mención anteriormente de este mismo asunto.
Hasta luego ...
Muchos de ellos están en un grupo de whatsapp en el que yo participo poco porque como allí se puede hablar de política y yo soy la pieza que no encaja, he tenido encontronazos con tres o cuatro de los más activos y no quiero más movidas. Sigo allí, leo sobre música, pongo algún comentario suelto de vez en cuando y paso de la política, aunque con la gran mayoría del grupo no he tenido ningún problema. Prefiero mil veces el foro que en chat. ¡Qué bien hizo Davol prohibiendo la política y la religión en el foro!
Saludos, ConOpus :) :) :)
Yo no estoy en el chat pero, sí dices que es mejor no hablar de política y que por ello vienes al foro, francamente, no sé que pinta ese comentario victimista aquí, que solo puede hacer que, quien sí participe, te de aquí cumplida réplica
¡Gracias! :) :) :) :) :)
De nada, estimado. Un gusto.
Qué disparate! lo que hemos hablado ;D ;D
Cualquiera diría que vamos a transformar ésto en un facebook cualquiera ... :aplausos: :aplausos:
Como se extraña a los viejos foreros que ya no intervienen. Pero bueno, tú mismo has hecho mención anteriormente de este mismo asunto.
Hasta luego ...
Muchos de ellos están en un grupo de whatsapp en el que yo participo poco porque como allí se puede hablar de política y yo soy la pieza que no encaja, he tenido encontronazos con tres o cuatro de los más activos y no quiero más movidas. Sigo allí, leo sobre música, pongo algún comentario suelto de vez en cuando y paso de la política, aunque con la gran mayoría del grupo no he tenido ningún problema. Prefiero mil veces el foro que en chat. ¡Qué bien hizo Davol prohibiendo la política y la religión en el foro!
Saludos, ConOpus :) :) :)
Y hablo sin saber de qué va la fiesta porque, repito, no estoy en dicho chat, pero no me parece pertinente
¡Gracias! :) :) :) :) :)
De nada, estimado. Un gusto.
Qué disparate! lo que hemos hablado ;D ;D
Cualquiera diría que vamos a transformar ésto en un facebook cualquiera ... :aplausos: :aplausos:
Como se extraña a los viejos foreros que ya no intervienen. Pero bueno, tú mismo has hecho mención anteriormente de este mismo asunto.
Hasta luego ...
Muchos de ellos están en un grupo de whatsapp en el que yo participo poco porque como allí se puede hablar de política y yo soy la pieza que no encaja, he tenido encontronazos con tres o cuatro de los más activos y no quiero más movidas. Sigo allí, leo sobre música, pongo algún comentario suelto de vez en cuando y paso de la política, aunque con la gran mayoría del grupo no he tenido ningún problema. Prefiero mil veces el foro que en chat. ¡Qué bien hizo Davol prohibiendo la política y la religión en el foro!
Saludos, ConOpus :) :) :)
¡Gracias! :) :) :) :) :)
De nada, estimado. Un gusto.
Qué disparate! lo que hemos hablado ;D ;D
Cualquiera diría que vamos a transformar ésto en un facebook cualquiera ... :aplausos: :aplausos:
Como se extraña a los viejos foreros que ya no intervienen. Pero bueno, tú mismo has hecho mención anteriormente de este mismo asunto.
Hasta luego ...
Muchos de ellos están en un grupo de whatsapp en el que yo participo poco porque como allí se puede hablar de política y yo soy la pieza que no encaja, he tenido encontronazos con tres o cuatro de los más activos y no quiero más movidas. Sigo allí, leo sobre música, pongo algún comentario suelto de vez en cuando y paso de la política, aunque con la gran mayoría del grupo no he tenido ningún problema. Prefiero mil veces el foro que en chat. ¡Qué bien hizo Davol prohibiendo la política y la religión en el foro!
Saludos, ConOpus :) :) :)
Sin entrar en un terreno que no me corresponde, haré un par de apreciaciones sobre lo que comentas. Es decir, me ceñiré a los conceptos sustanciales que me interesan.
Es lógico que la mayoría de las personas que antes intervenían aquí y ahora no lo hacen, estén activas en otras redes sociales : whatsapp, facebook, twitter o lo que sea. Implica que han preferido esos medios a Sinfomusic. Quizás porque este sitio ya no les entusiasma. Como se dice habitualmente, la libertad es libre. Cada quien decidirá lo que más le guste o convenga. Pero es un hecho irrebatible, no hay dos opiniones al respecto (¿cuántos posteamos en forma habitual aquí? ¿cuatro? ¿cinco?) Yo también soy miembro actualmente de 5 o 6 grupos en Facebook de rock progresivo y afines. Claro que mi enfoque va por otro lado : estoy intentando una cruzada para poner a Sinfomusic en la atención de aquellos que no conocen el blog, acercándome a las bandas por esa vía e intercambiando con todos los que gustan de esta música para que la curiosidad los lleve a mirar hacia aquí. Aunque no se logren nuevos foreros. Pero la idea es que los que solamente leen crezcan en cantidad. Por el momento no creo haber tenido éxito. El promedio diario fluctúa a la baja y en otros momentos algo sube pero no se ve ningún crecimiento sostenido. Tengo claro que es una tarea que lleva tiempo. Por ahora, tengo tiempo para dedicarle a Sinfomusic. Hace 7 años que soy forero y creo que si el blog no es cancelado por su dueño, tengo cuerda para 7 más.
En lo que respecta a la orientación que tiene el blog, sin dudas que aplica el refrán popular : ¨Un lugar para cada cosa, y cada cosa en su lugar¨.
Me parece perfecto que si el asunto aquí es la música, no haya otros temas que se entreveren con ella. La política, el deporte o la religión tienen sus ámbitos propios. Completamente de acuerdo en que éste no es ese ámbito.
Así las cosas, no bajaré los brazos. Una vez leí a Eduardo, no hace tanto, explicando que él veía que ésto va más ¨de dar¨ que ¨de recibir¨. Pienso que tiene razón.
Yo no he hecho ningún comentario victimista, simplemente he informado a ConOpus de una situación mía personal.
Precisamente Edumalavida e Ignacio son dos con los que he tenido roces en el chat, que parece ser que ya no necesitan de la política para hurgar en la herida.
¿Estoy teniendo un déjà vu? Ná, serán cosas del complot aquel que decían antaño... Nada, Paco, a lo tuyo, que la gente se te pone en contra por motivos políticos y no por tu actitud. Hay enemigos en todas partes...
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Déjame en paz. He dejado de escribir en el chat para evitar discutir y no pienso hacderlo por aquí. Si quieres decirme algo tienes mi WhatssApp.
¿Estoy teniendo un déjà vu? Ná, serán cosas del complot aquel que decían antaño... Nada, Paco, a lo tuyo, que la gente se te pone en contra por motivos políticos y no por tu actitud. Hay enemigos en todas partes...
Déjame en paz. He dejado de escribir en el chat para evitar discutir y no pienso hacderlo por aquí. Si quieres decirme algo tienes mi WhatssApp.
¿Estoy teniendo un déjà vu? Ná, serán cosas del complot aquel que decían antaño... Nada, Paco, a lo tuyo, que la gente se te pone en contra por motivos políticos y no por tu actitud. Hay enemigos en todas partes...
Déjame en paz. He dejado de escribir en el chat para evitar discutir y no pienso hacderlo por aquí. Si quieres decirme algo tienes mi WhatssApp.
Vamos a ver, en el grupo la mangas, cada dos por tres sueltas una salida de pata de banco, te lo hacemos ver y entonces saltas invariablemente con VICTIMISMO, tergiversando lo dicho y dándolo "color", mintiendo sobre lo ocurrido -eso no es dar tu versión, sino faltar a la verdad, y ahí están los mensajes-, y vuelta a empezar porque tu incontinencia no te lo permite, y ahora vas y lo necesitas sacar -sí, incontinencia de nuevo, estaba zanjado, cada por su lado-, ahora en público, y vuelta a la rueda, solo que ahora te permites decirme que lo deje cuando eres tú quien lo ha traído... Pues no, te llevas lo que has sembrado, ahora y cuando vuelvas a hacerlo. Y no, no te voy a llamar, y no por cómo eres, sino porque de alguien que actúa así no puedo esperar nada en claro -ni te mereces la deferencia-. Y si sigues, entonces ya cuento yo lo que ha ido pasando, y sin faltar a la verdad.
¿Estoy teniendo un déjà vu? Ná, serán cosas del complot aquel que decían antaño... Nada, Paco, a lo tuyo, que la gente se te pone en contra por motivos políticos y no por tu actitud. Hay enemigos en todas partes...
Déjame en paz. He dejado de escribir en el chat para evitar discutir y no pienso hacderlo por aquí. Si quieres decirme algo tienes mi WhatssApp.
Vamos a ver, en el grupo la mangas, cada dos por tres sueltas una salida de pata de banco, te lo hacemos ver y entonces saltas invariablemente con VICTIMISMO, tergiversando lo dicho y dándolo "color", mintiendo sobre lo ocurrido -eso no es dar tu versión, sino faltar a la verdad, y ahí están los mensajes-, y vuelta a empezar porque tu incontinencia no te lo permite, y ahora vas y lo necesitas sacar -sí, incontinencia de nuevo, estaba zanjado, cada por su lado-, ahora en público, y vuelta a la rueda, solo que ahora te permites decirme que lo deje cuando eres tú quien lo ha traído... Pues no, te llevas lo que has sembrado, ahora y cuando vuelvas a hacerlo. Y no, no te voy a llamar, y no por cómo eres, sino porque de alguien que actúa así no puedo esperar nada en claro -ni te mereces la deferencia-. Y si sigues, entonces ya cuento yo lo que ha ido pasando, y sin faltar a la verdad.
(https://i.imgur.com/BeAVvfK.jpg?1)
NOOOOOOOOO !!
(https://i.imgur.com/TE4yslm.jpg?1)
Tillison, Reingold, Tiranti
TRT - Allium, una storia (2021)
Estos tres famosos músicos se han reunido para dar forma a un emprendimiento musical bastante particular : ¨Allium, una storia¨. El álbum está inspirado en una banda a la que vio actuar Tillison en su juventud y la intención fue revivir el espíritu de aquella agrupación llamada Allium y lo que podría haber sido un disco creado por ella (en ciertos sitios se menciona que Tillison habría tocado con esos músicos en alguna ocasión).
Si bien el disco de TRT fue editado en setiembre, he visto esta historia recientemente y me resultó interesante, por lo que la comparto aquí en Novedades 2021.
Desde YT :
¨TRT (Tillison, Reingold Tiranti) es un proyecto europeo de rock progresivo que se reunió en 2021 para grabar este inusual álbum. Inspirado no sólo en la escena de la música progresiva italiana, este es un álbum conceptual basado en una banda en particular que nunca llegó a grabar un disco. Es una historia real... ¨
Tillison Reingold Tiranti Album Trailer
http://youtu.be/pwaTTs-acEk (http://youtu.be/pwaTTs-acEk)
Desde el canal de Jonas Reingold en YT la explicación es más completa :
Allium Trailer
¨En 1973, un grupo de músicos albaneses escapó del régimen para hacer su música en la vecina Italia. Trabajaron en los campamentos de vacaciones para ganarse la vida, cantando canciones pop contemporáneas para los turistas. Pero en su propio tiempo se concentran en escribir y grabar el álbum de rock progresivo de sus sueños.¨
http://youtu.be/0e9WmkmJ3hQ (http://youtu.be/0e9WmkmJ3hQ)
Lista de temas :
¨ORIGINAL¨ MIX (Andy Tillison)
01. Mai Tornare 17:06
02. Ordine Nuovo 8:04
03. Nel Nome Di Dio
¨2021¨ MIX (Jonas Reingold)
04. Mai Tornare 17:04
05. Ordine Nuovo 8:02
06. Nel Nome Di Dio 14:15
Músicos :
- Jonas Reingold (Karmakanic, Kaipa, The Flower Kings, The Tangent) / bass, guitar
- Andy Tillison (Parallel Or 90 Degrees, The Tangent) / drums, keyboards
- Roberto Tiranti (Labyrinth, Ken Hensley & Live Fire) / vocals
Con :
- Ray Aichinger / saxophone
=====================OOO================
No suena mal, no. Y me gusta. Eso sí, de novedoso tiene poco. Puro cliché tulliano
No suena mal, no. Y me gusta. Eso sí, de novedoso tiene poco. Puro cliché tulliano
Creo que lo has definitido con justeza. Es que hay dos ¨escuelas¨. Y yo me he afiliado varias veces a esa clase de enfoque : exigirle más al que más sabe, al que tiene una mayor trayectoria, al que tiene más experiencia. Siempre he pensado que ¨el pasado los condena¨ a seguir siendo los que den el ejemplo.
Pero un amigo, perteneciente a la ¨otra¨ escuela, me ha dicho : ¨Esta gente nos dio muchísimo cuando debía dárnoslo. Ellos fueron ¨la evolución¨. Ya cumplieron. Ahora que hagan lo que quieran. O lo que puedan¨.
Y pienso que también tiene razón.
Alguien podrá argumentar : ¨Siguen en lo mismo porque les da dinero¨.
Bueno : ese no parece ser un argumento sólido. Todo es por dinero. Tienen que comer, como cualquier de nosotros. Y quizás no tienen ningún otro medio que no sea la música.
Visto desde el ángulo opuesto, lo hacen porque nosotros seguimos comprando lo mismo.Si no hubiera demanda , no habría oferta. Tan sencillo como eso.
De esa forma, quedan planteados los dos puntos de vista. Y es difícil inclinar la balanza a favor de unos y otros.
Al final, parece atinado ¨dejarse llevar por los instintos y usar el viejo y antiguo ¨botón para cambiar el canal¨.¨
¡A todos los músicos del mundo! :
Gracias!
Thank you! Dziękuję!
Danke!
Mercí! Spasiba! Kia ora!
Shukran! Xièxie!
Takk! Dhanyavaad! Grazie!
Dank je! Tack!
Qué sería de nosotros sin Ustedes !
What would we do without you !
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)Y tiene uno posterior. Totalmente distinto a este
No me había enterado que Jean-Michel Jarre había estrenado un nuevo álbum en este año 2021. Pero así fue : se editó en el pasado mes de abril y es una obra conceptual de ambient selvático, tal como el nombre lo indica. Más allá del segundo tema, cuando uno entiende de que va el trabajo, es difícilmente tolerable, sobre todo por lo que se esperaría de Jarre. Pero si se desea dormir un buen rato manteniendo un fondo de sonidos casi cinematográficos, es lo adecuado.
Temas :
1 Amazônia (Part 1) 7:42
2 Amazônia (Part 2) 9:59
3 Amazônia (Part 3) 8:10
4 Amazônia (Part 4) 3:16
5 Amazônia (Part 5) 6:04
6 Amazônia (Part 6) 3:33
7 Amazônia (Part 7) 4:18
8 Amazônia (Parte ocho) 3:19
9 Amazônia (Part 9) 6:2
Creo que algún curioso podría tene interés en oír de qué se trata, así que aquí va el link de la playlist en YT :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs (https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs)
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)Y tiene uno posterior. Totalmente distinto a este
No me había enterado que Jean-Michel Jarre había estrenado un nuevo álbum en este año 2021. Pero así fue : se editó en el pasado mes de abril y es una obra conceptual de ambient selvático, tal como el nombre lo indica. Más allá del segundo tema, cuando uno entiende de que va el trabajo, es difícilmente tolerable, sobre todo por lo que se esperaría de Jarre. Pero si se desea dormir un buen rato manteniendo un fondo de sonidos casi cinematográficos, es lo adecuado.
Temas :
1 Amazônia (Part 1) 7:42
2 Amazônia (Part 2) 9:59
3 Amazônia (Part 3) 8:10
4 Amazônia (Part 4) 3:16
5 Amazônia (Part 5) 6:04
6 Amazônia (Part 6) 3:33
7 Amazônia (Part 7) 4:18
8 Amazônia (Parte ocho) 3:19
9 Amazônia (Part 9) 6:2
Creo que algún curioso podría tene interés en oír de qué se trata, así que aquí va el link de la playlist en YT :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs (https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs)
Si no recuerdo mal, el concierto fue en la Nochevieja pasada. Se editó en formato cd+BR(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)Y tiene uno posterior. Totalmente distinto a este
No me había enterado que Jean-Michel Jarre había estrenado un nuevo álbum en este año 2021. Pero así fue : se editó en el pasado mes de abril y es una obra conceptual de ambient selvático, tal como el nombre lo indica. Más allá del segundo tema, cuando uno entiende de que va el trabajo, es difícilmente tolerable, sobre todo por lo que se esperaría de Jarre. Pero si se desea dormir un buen rato manteniendo un fondo de sonidos casi cinematográficos, es lo adecuado.
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1 Amazônia (Part 1) 7:42
2 Amazônia (Part 2) 9:59
3 Amazônia (Part 3) 8:10
4 Amazônia (Part 4) 3:16
5 Amazônia (Part 5) 6:04
6 Amazônia (Part 6) 3:33
7 Amazônia (Part 7) 4:18
8 Amazônia (Parte ocho) 3:19
9 Amazônia (Part 9) 6:2
Creo que algún curioso podría tene interés en oír de qué se trata, así que aquí va el link de la playlist en YT :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs (https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs)
Lo que encontré revisando su página de facebook y en diversas publicaciones es la edición del bluray producto de su concierto virtual en Notre Dame. Esto fue lanzado en setiembre y al parecer tuvo records de audiencia.
(https://i.imgur.com/Inxfm29.png?1)
La apertura del ¨show¨ fue ésta :
http://youtu.be/pirsM-zob-I (http://youtu.be/pirsM-zob-I)
(https://i.imgur.com/fyYkoii.png?1)
De la propia contraportada del pack creo que se pueden ver bien los temas interpretados.
(https://i.imgur.com/Blo5CPM.png?1)
Pero ¿este concierto no corresponde al 2020?
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)Lo compre al día siguiente de su lanzamiento allá por Abril, lo escuche muchas veces, hay que darle varias, porque hay mas música de lo que parece y sumergirte en el ambiente del disco es fascinante todas las texturas. Con la compra del mismo te descargas una versión especial para escuchar con auriculares sin compresión en el que los efectos todavía se acentúan más. Para mi uno de los discos mejores del año, ahora bien no es lo que uno puede esperar de Jarre, aquí la comercialidad es cero.
No me había enterado que Jean-Michel Jarre había estrenado un nuevo álbum en este año 2021. Pero así fue : se editó en el pasado mes de abril y es una obra conceptual de ambient selvático, tal como el nombre lo indica. Más allá del segundo tema, cuando uno entiende de que va el trabajo, es difícilmente tolerable, sobre todo por lo que se esperaría de Jarre. Pero si se desea dormir un buen rato manteniendo un fondo de sonidos casi cinematográficos, es lo adecuado.
Temas :
1 Amazônia (Part 1)7:42
2 Amazônia (Part 2)9:59
3 Amazônia (Part 3)8:10
4 Amazônia (Part 4)3:16
5 Amazônia (Part 5)6:04
6 Amazônia (Part 6)3:33
7 Amazônia (Part 7)4:18
8 Amazônia (Parte ocho) 3:19
9 Amazônia (Part 9) 6:2
Creo que algún curioso podría tene interés en oír de qué se trata, así que aquí va el link de la playlist en YT :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs (https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs)
Cierto. Los dos discos que sacó en 2021 no pueden ser mas distintos(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)Lo compre al día siguiente de su lanzamiento allá por Abril, lo escuche muchas veces, hay que darle varias, porque hay mas música de lo que parece y sumergirte en el ambiente del disco es fascinante todas las texturas. Con la compra del mismo te descargas una versión especial para escuchar con auriculares sin compresión en el que los efectos todavía se acentúan más. Para mi uno de los discos mejores del año, ahora bien no es lo que uno puede esperar de Jarre, aquí la comercialidad es cero.
No me había enterado que Jean-Michel Jarre había estrenado un nuevo álbum en este año 2021. Pero así fue : se editó en el pasado mes de abril y es una obra conceptual de ambient selvático, tal como el nombre lo indica. Más allá del segundo tema, cuando uno entiende de que va el trabajo, es difícilmente tolerable, sobre todo por lo que se esperaría de Jarre. Pero si se desea dormir un buen rato manteniendo un fondo de sonidos casi cinematográficos, es lo adecuado.
Temas :
1 Amazônia (Part 1)7:42
2 Amazônia (Part 2)9:59
3 Amazônia (Part 3)8:10
4 Amazônia (Part 4)3:16
5 Amazônia (Part 5)6:04
6 Amazônia (Part 6)3:33
7 Amazônia (Part 7)4:18
8 Amazônia (Parte ocho) 3:19
9 Amazônia (Part 9) 6:2
Creo que algún curioso podría tene interés en oír de qué se trata, así que aquí va el link de la playlist en YT :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs (https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs)
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)
No me había enterado que Jean-Michel Jarre había estrenado un nuevo álbum en este año 2021. Pero así fue : se editó en el pasado mes de abril y es una obra conceptual de ambient selvático, tal como el nombre lo indica. Más allá del segundo tema, cuando uno entiende de que va el trabajo, es difícilmente tolerable, sobre todo por lo que se esperaría de Jarre. Pero si se desea dormir un buen rato manteniendo un fondo de sonidos casi cinematográficos, es lo adecuado.
Temas :
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5 Amazônia (Part 5) 6:04
6 Amazônia (Part 6) 3:33
7 Amazônia (Part 7) 4:18
8 Amazônia (Parte ocho) 3:19
9 Amazônia (Part 9) 6:2
Creo que algún curioso podría tene interés en oír de qué se trata, así que aquí va el link de la playlist en YT :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs (https://www.youtube.com/playlist?list=PLzpHvgk6ivsF5V26YebvWad_VSZ8JpPGs)
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)
Debo reconocer que la afirmación de ronnie70 es cierta : ¨Tiene más música que lo que parece ... ¨
Pero, repasándolo, también es cierto que es más una banda de sonido para algún film que otra cosa. Claramente que no es para rechazarlo de plano. No es desagradable en absoluto. Simplemente sucede que no va conmigo.
Ayer le dí una pequeña vuelta y creo que es como para mí. Seguiré con él.
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)
Debo reconocer que la afirmación de ronnie70 es cierta : ¨Tiene más música que lo que parece ... ¨
Pero, repasándolo, también es cierto que es más una banda de sonido para algún film que otra cosa. Claramente que no es para rechazarlo de plano. No es desagradable en absoluto. Simplemente sucede que no va conmigo.
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)
Debo reconocer que la afirmación de ronnie70 es cierta : ¨Tiene más música que lo que parece ... ¨
Pero, repasándolo, también es cierto que es más una banda de sonido para algún film que otra cosa. Claramente que no es para rechazarlo de plano. No es desagradable en absoluto. Simplemente sucede que no va conmigo.
Es una cuestión de musicalidad, asunto que, en mi opinión, es puramente subjetivo, radica en la forma de percibir del oyente. Así, para unos algo suena musical y para otros simples ruidos; he comentado algo de esto en varios de los últimos posts de "¿Qué discos escuchas ahora?", me parece un tema fascinante.
(https://i.imgur.com/FtCkUX6.jpg?1)
Debo reconocer que la afirmación de ronnie70 es cierta : ¨Tiene más música que lo que parece ... ¨
Pero, repasándolo, también es cierto que es más una banda de sonido para algún film que otra cosa. Claramente que no es para rechazarlo de plano. No es desagradable en absoluto. Simplemente sucede que no va conmigo.
Es una cuestión de musicalidad, asunto que, en mi opinión, es puramente subjetivo, radica en la forma de percibir del oyente. Así, para unos algo suena musical y para otros simples ruidos; he comentado algo de esto en varios de los últimos posts de "¿Qué discos escuchas ahora?", me parece un tema fascinante.
Sin dudas el tema tiene múltiples enfoques. Te he leído al respecto. Creo que mi perspectiva se acerca bastante. Ya he escrito con anterioridad que solamente ¨podemos saber lo que nos gusta y lo que no nos gusta¨. La musicalidad que alguien encuentra en un sonido o en un conjunto de ellos es subjetiva y personal. Todo es relativo (todo menos esta misma afirmación). Claro que también hay otros puntos de vista. Y no son desechables, sino, por el contrario, respetables. Por ejemplo, existirá alguien que pregunte : ¿cualquier sonido es música? ¿¨eso¨ es música? ¿cómo se define ¨música¨? Lo que es música para uno no lo será para el otro. Y también existirá aquel que diga: ¨ésto no me gusta y lo digo, porque tengo aquí la libertad de dar mi opinión¨. Claro que eso puede herir suceptibilidades ajenas. Y, eventualmente, lo hace. El equilibrio entre emitir una opinión e intentar no molestar a nadie no es fácil de lograr. Alguna vez dije en el foro que yo no haría nunca criticas negativas de trabajos discográficos. Una cosa es decir ¨me agrada mucho¨ o ¨no me genera ningun interés¨ un disco y muy otra es publicar una reseña denostando la creación de un músico. Para eso hay que ¨ser músico¨ y tener argumentos técnicos para sustentar esa posición. Y, aún así, todavía sería éticamente discutible. Por ello en el Portal no hay una sola crítica negativa. No soy músico, apenas un escucha persistente, buscador de un nuevo Relayer. Tarea imposible, por cierto. Ahora bien. Es difícil afiliarse totalmente a alguna de esas perspectivas: todos evaluamos de diferente manera lo que oímos. En el caso que nos ocupa, incurrí en una contradicción con mi propia forma de pensar al emitir un concepto personal y subjetivo en forma de afirmación absoluta, cuando no existe lo absoluto en música (esto, traducido, quiere decir que me equivoqué ;D). Por lo que las novedades a postear en el futuro no llevarán comentarios, con excepción de aquellas que me caigan bien (sin dudarlo ni un instante :divertido: ).
Muy interesante todo lo que comentáis. Respecto al tema de la musicalidad (y enfocándome en el disco de Jean-Michel Jarre) pues es un asunto complicado. Si asumimos que la música tiene notas, prácticamente todo puede ser música. A unos les gustará más una música más armónica y a otros menos.Para mi el disco es un conjunto de sonidos y melodías, muy difusas eso si, pero que crea un ambiente magnífico, te sumerges en el, no se si es mas o menos música, esto mismo me ocurre con los discos mas difíciles de Tangerine dream por ejemplo, en cualquier caso se me hace corto también y la versión para cascos es una pasada.
Quizás el problema con este disco es que "los árboles no dejan ver el bosque" (esta vez, nunca mejor dicho). Habiéndolo escuchado tan sólo tres veces (las tres escuchas, ayer mismo) puedo aseverar que el disco, cuando tiene "música", cuando tiene "melodías", es totalmente melódico y armónico. No veo disonancias en esa "música". El "problema" que si puedo ver hacia algunas personas es todo el "ruido" ambiental (que es omnipresente, desde luego). Que no deja de ser música también, creo yo, en cuanto a que podemos trasladarlos a notas y tonos. Pero admito que es complicado. El disco tiene melodías, y bastantes además, pero aparecen de manera intermitente (al igual que algunos ritmos, cuyas apariciones son más intermitentes aún, que se empareja con el minimal techno de los '90), son fragmentos que le dan a la obra algo a lo que agarrarse. Por otra parte, es curioso esto de los gustos y sensaciones: a mí es un disco que se me pasa muy muy rápido. Siempre (o casi siempre) es cuestión de conectar o no.
El disco (intentando ser objetivo, dentro de mi subjetividad) tiene un problema: es demasiado ambiental/atmosférico y con demasiadas pocas melodías (de manera continuada) para los acostumbrados a las clásicas melodías de Jarre, y a la vez (y precisamente por las melodías que tiene) es demasiado "poco experimental" para los que quieran su buena ración de tralla musical (Edu me comentaba "por línea interna" que las melodías le sacaban del disco). Podría considerarse que está "en terreno de nadie" y eso puede ser peliagudo para algunos oyentes.
Seguiremos comentando estos temas, que son de lo más interesantes.
pd: Creo que nunca he escrito (ni escribiré) un texto con tal cantidad de comillas.
Un saludo y feliz año!
Muy interesante todo lo que comentáis. Respecto al tema de la musicalidad (y enfocándome en el disco de Jean-Michel Jarre) pues es un asunto complicado. Si asumimos que la música tiene notas, prácticamente todo puede ser música. A unos les gustará más una música más armónica y a otros menos.Para mi el disco es un conjunto de sonidos y melodías, muy difusas eso si, pero que crea un ambiente magnífico, te sumerges en el, no se si es mas o menos música, esto mismo me ocurre con los discos mas difíciles de Tangerine dream por ejemplo, en cualquier caso se me hace corto también y la versión para cascos es una pasada.
Quizás el problema con este disco es que "los árboles no dejan ver el bosque" (esta vez, nunca mejor dicho). Habiéndolo escuchado tan sólo tres veces (las tres escuchas, ayer mismo) puedo aseverar que el disco, cuando tiene "música", cuando tiene "melodías", es totalmente melódico y armónico. No veo disonancias en esa "música". El "problema" que si puedo ver hacia algunas personas es todo el "ruido" ambiental (que es omnipresente, desde luego). Que no deja de ser música también, creo yo, en cuanto a que podemos trasladarlos a notas y tonos. Pero admito que es complicado. El disco tiene melodías, y bastantes además, pero aparecen de manera intermitente (al igual que algunos ritmos, cuyas apariciones son más intermitentes aún, que se empareja con el minimal techno de los '90), son fragmentos que le dan a la obra algo a lo que agarrarse. Por otra parte, es curioso esto de los gustos y sensaciones: a mí es un disco que se me pasa muy muy rápido. Siempre (o casi siempre) es cuestión de conectar o no.
El disco (intentando ser objetivo, dentro de mi subjetividad) tiene un problema: es demasiado ambiental/atmosférico y con demasiadas pocas melodías (de manera continuada) para los acostumbrados a las clásicas melodías de Jarre, y a la vez (y precisamente por las melodías que tiene) es demasiado "poco experimental" para los que quieran su buena ración de tralla musical (Edu me comentaba "por línea interna" que las melodías le sacaban del disco). Podría considerarse que está "en terreno de nadie" y eso puede ser peliagudo para algunos oyentes.
Seguiremos comentando estos temas, que son de lo más interesantes.
pd: Creo que nunca he escrito (ni escribiré) un texto con tal cantidad de comillas.
Un saludo y feliz año!
Con el nuevo Arena frontman. Damian Wilson, no?
Fontiers Music ha anunciado el lanzamiento de un nuevo trabajo de la banda Lalu, que es el proyecto personal del músico francés Vivien Lalu. El álbum lleva por nombre ¨Paint The Sky¨ y contendrá 12 temas.
The Chosen Ones :
http://youtu.be/jnJjcQufftg (http://youtu.be/jnJjcQufftg)
Músicos :
Damian Wilson - Vocals
Jelly Cardarelli - Drums
Joop Wolters - Guitars & bass
Vivien Lalu - Keyboards
Según Amazon, se espera la edición para el 21 de enero.
Con el nuevo Arena frontman. Damian Wilson, no?
Fontiers Music ha anunciado el lanzamiento de un nuevo trabajo de la banda Lalu, que es el proyecto personal del músico francés Vivien Lalu. El álbum lleva por nombre ¨Paint The Sky¨ y contendrá 12 temas.
The Chosen Ones :
http://youtu.be/jnJjcQufftg (http://youtu.be/jnJjcQufftg)
Músicos :
Damian Wilson - Vocals
Jelly Cardarelli - Drums
Joop Wolters - Guitars & bass
Vivien Lalu - Keyboards
Según Amazon, se espera la edición para el 21 de enero.
(https://i.imgur.com/E88L76y.jpg?1)Me gusto mucho el disco de Sanguine Hum, para mi de los pocos que destaque del año pasado, seguire con interes esta novedad.
Desde la página de facebook de Sanguine Hum :
¨¡Un nuevo álbum de colaboración entre el teclista de Sanguine Hum Matt Baber y el multiinstrumentista Richard Wileman ya está disponible! Baber / Wileman se basa en una conexión musical ocasional que se remonta a 10 años, siendo este el primer proyecto de larga duración que ha realizado el dúo. Una mezcla de folk, música de cámara, electrónica y ambient, este álbum de 9 pistas se construyó principalmente durante los últimos 12 meses, comenzando en el bloqueo de enero de 2021. Disponible a través de Bandcamp en el sello Believers Roast como edición en CD y descarga.¨
Editado el 10 de enero, 2022
Matt Baber - keyboards, drums
Richard Wileman - guitars, vocals, bass, keyboards
Amy Fry - vocals, clarinet
Me es difícil acostumbrar el oído a la voz de Wileman, pero claro está, ésto no es Sanguine Hum. No obstante la actuación de Baber en los teclados me hace olvidar el resto. He aquí el link de Bandcamp donde se le puede encontrar :
https://baberwileman.bandcamp.com/releases
(https://i.imgur.com/E88L76y.jpg?1)Me gusto mucho el disco de Sanguine Hum, para mi de los pocos que destaque del año pasado, seguire con interes esta novedad.
Desde la página de facebook de Sanguine Hum :
¨¡Un nuevo álbum de colaboración entre el teclista de Sanguine Hum Matt Baber y el multiinstrumentista Richard Wileman ya está disponible! Baber / Wileman se basa en una conexión musical ocasional que se remonta a 10 años, siendo este el primer proyecto de larga duración que ha realizado el dúo. Una mezcla de folk, música de cámara, electrónica y ambient, este álbum de 9 pistas se construyó principalmente durante los últimos 12 meses, comenzando en el bloqueo de enero de 2021. Disponible a través de Bandcamp en el sello Believers Roast como edición en CD y descarga.¨
Editado el 10 de enero, 2022
Matt Baber - keyboards, drums
Richard Wileman - guitars, vocals, bass, keyboards
Amy Fry - vocals, clarinet
Me es difícil acostumbrar el oído a la voz de Wileman, pero claro está, ésto no es Sanguine Hum. No obstante la actuación de Baber en los teclados me hace olvidar el resto. He aquí el link de Bandcamp donde se le puede encontrar :
https://baberwileman.bandcamp.com/releases
Algunos discos que han sido editados justamente hoy (excepto Hawkwind que corresponde al 24/1) y que se les esperaba para esta fecha, tal lo anunciado en este mismo hilo :EL de Big Big Train me encanta. Una lastima porque se ve que, dentro dde su estilo, estaban evolucionando y buscando nuevas vías. A saber qué pasará ahora con el proyecto tras la muerte de Longdon.
(https://i.imgur.com/K0esqJE.jpg?1)
(https://i.imgur.com/eEKQ6vE.jpg?1)
(https://i.imgur.com/UsRck8z.jpg?1)
(https://i.imgur.com/LejXOha.jpg?1)
(https://i.imgur.com/n0Br88d.jpg?1)
Habrá que comenzar las audiciones ...
Algunos discos que han sido editados justamente hoy (excepto Hawkwind que corresponde al 24/1) y que se les esperaba para esta fecha, tal lo anunciado en este mismo hilo :EL de Big Big Train me encanta. Una lastima porque se ve que, dentro dde su estilo, estaban evolucionando y buscando nuevas vías. A saber qué pasará ahora con el proyecto tras la muerte de Longdon.
(https://i.imgur.com/K0esqJE.jpg?1)
(https://i.imgur.com/eEKQ6vE.jpg?1)
(https://i.imgur.com/UsRck8z.jpg?1)
(https://i.imgur.com/LejXOha.jpg?1)
(https://i.imgur.com/n0Br88d.jpg?1)
Habrá que comenzar las audiciones ...
El de Jethro me parece solo un disco digno pero un tanto aburrido. La voz de Anderson es ya muy limitada y eso dota a todo de una cierta monotonía. Hay que escucharlo varias veces para comenzar a retener cosas.
Teniendo en cuenta que los musicos son los mismos que acompañan a Anderson en sus ultimos discos, agradecería que este album hubiera salido a su nombre y no al del grupo
El resto.... ni idea
(https://i.imgur.com/osDEJCc.jpg?1)
Finalmente, los Red Hot Chili Peppers vuelven al ruedo musical con un nuevo disco llamado ¨Unlimited Love¨, del que se extrajo un tema promocional : Black Summer
Black Summer :
(https://i.imgur.com/QvdBiW5.png?1)
Aquí :
https://youtu.be/OS8taasZl8k (https://youtu.be/OS8taasZl8k)
http://youtu.be/OS8taasZl8k (http://youtu.be/OS8taasZl8k)
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(https://i.imgur.com/wdQ69lG.jpg?1)
La veterana y renombrada banda sueca Kaipa regresa este año con un nuevo trabajo : Urskog . Se estrenará el 29 de abril y será el álbum de estudio número 14 de esta agrupación.
Lundin - Nilsson - Todd - Reingold - Lundström - Gibson
Kaipa - Urskog - Official Album Trailer
(https://i.imgur.com/30J4n4T.png?1)
(https://i.imgur.com/3aY9P5z.png?1)
(https://i.imgur.com/IEGPhBi.jpg?1)
Aquí :
https://youtu.be/3wEzYG7LM7E
Estupendo sonido el de estos 4 minutos de adelanto. Entusiasma.
(https://i.imgur.com/Okt08ck.jpg?1)
He escuchado ya 5 veces el disco, es muy dinámico y se pasa en un suspiro. Me está gustando pero tengo que escucharlo más (y echarle un vistazo a las letras).
Sumamente emocionante. Es casi todo de Steve Hogarth. Tiene momentos sublimes. Un gran disco de este año.
Maravilloso disco de Marillion. Cuanto mas lo escucho, mas me gusta
(https://i.imgur.com/Okt08ck.jpg?1)
He escuchado ya 5 veces el disco, es muy dinámico y se pasa en un suspiro. Me está gustando pero tengo que escucharlo más (y echarle un vistazo a las letras).
Sumamente emocionante. Es casi todo de Steve Hogarth. Tiene momentos sublimes. Un gran disco de este año.
Maravilloso disco de Marillion. Cuanto mas lo escucho, mas me gusta
(https://i.imgur.com/Okt08ck.jpg?1)
He escuchado ya 5 veces el disco, es muy dinámico y se pasa en un suspiro. Me está gustando pero tengo que escucharlo más (y echarle un vistazo a las letras).
Sumamente emocionante. Es casi todo de Steve Hogarth. Tiene momentos sublimes. Un gran disco de este año.
(https://i.imgur.com/5yNIV2u.jpg?1)A mí de momento me está pareciendo el mejor disco del 2022.
Lalu - Paint the Sky (Francia - 2022)
Editado el 21 de enero y mencionado en su momento aquí en las Novedades 2022, había dejado este disco bastante relegado en cuanto a mis audiciones. Hoy lo escuché detenidamente y sus doce temas, en poco más de una hora de duración, me han resultado verdaderamente estupendos. Si bien al principio parecía ser un tributo a Yes a partir de sus dos primeras canciones (y esa fue una de las razones por las que no le dediqué tiempo) nada más lejos de la realidad. Excelentes instrumentaciones a cargo del grupo de músicos que acompaña a este tecladista francés (y los notables invitados que figuran en la lista que podrán observar más adelante) hacen de Paint the Sky un gran disco de este año. Muy buen trabajo, enormemente disfrutable en toda su extensión.
LISTA DE TEMAS :
01. Reset to Preset (06:24)
02. Won't Rest Until the Heat of the Earth Burns the Soles of Our Feet Down to the Bone (feat. Jens Johansson) (03:41)
03. Emotionalised (feat. Damian Wilson) (04:35)
04. Paint the Sky (feat. STEVE WALSH, Gary Wehrkamp, Jens Johansson) (07:54)
05. Witness to the World (feat. Marco Sfogli) (04:43)
06. Lost in Conversation (feat. Jens Johansson) (04:36)
07. Standing at the Gates of Hell (05:04)
08. The Chosen Ones (feat. Jordan Rudess, Simone Mularoni) (07:19)
09. Sweet Asylum (01:39)
10. We Are Strong (07:39)
11. All of the Lights (feat. Vikram Shankar) (01:51)
12. Paint The Sky (Bonus Track) (feat. Simon Phillips, Alex Argento, Tony Franklin) (07:54)
Músicos:
- Damian Wilson / vocals (Headspace, Star One, ex-Computer Mind, ex-Unwritten Pages, Arena, Maiden United, ex-Threshold, ex-Landmarq, ex-Rick Wakeman)
- Joop Wolters / bass, guitars (Joop Wolters, Shadrane, ex-Arabesque, ex-Marcel Coenen, ex-Elysion)
- Jelly Cardarelli / drums (Disconnected, Adagio)
- Vivien Lalu / keyboards (Shadrane, ex-Hubi Meisel, ex-Mind's Orchard, ex-Sad Warden, ex-Time for a Change)
Con :
- Jens Johansson (Stratovarius) / keyboards (2, 4, 6)
- Steve Walsh (Kansas) / keyboards (4)
- Tony Franklin (Roy Harper, Derek Sherinian, Lana Lane) / bass (4, 12)
- Alessandro Del Vecchio (Jorn Lande) / keyboards (4)
- Gary Wehrkamp (Shadow Gallery) / guitar (4)
- Marco Sfogli (James LaBrie) / guitar (5)
- Jordan Rudess (Dream Theater) / keyboards (ocho)
- Simone Mularoni (DGM) / guitar (ocho)
- Simon Phillips (Roxy Music, Toto, Mike Oldfield, Derek Sherinian) / drums (12)
- Vikram Shankar / keyboards (11)
- Alex Argento / keyboards (12)
(https://i.imgur.com/5yNIV2u.jpg?1)A mí de momento me está pareciendo el mejor disco del 2022.
Lalu - Paint the Sky (Francia - 2022)
Editado el 21 de enero y mencionado en su momento aquí en las Novedades 2022, había dejado este disco bastante relegado en cuanto a mis audiciones. Hoy lo escuché detenidamente y sus doce temas, en poco más de una hora de duración, me han resultado verdaderamente estupendos. Si bien al principio parecía ser un tributo a Yes a partir de sus dos primeras canciones (y esa fue una de las razones por las que no le dediqué tiempo) nada más lejos de la realidad. Excelentes instrumentaciones a cargo del grupo de músicos que acompaña a este tecladista francés (y los notables invitados que figuran en la lista que podrán observar más adelante) hacen de Paint the Sky un gran disco de este año. Muy buen trabajo, enormemente disfrutable en toda su extensión.
LISTA DE TEMAS :
01. Reset to Preset (06:24)
02. Won't Rest Until the Heat of the Earth Burns the Soles of Our Feet Down to the Bone (feat. Jens Johansson) (03:41)
03. Emotionalised (feat. Damian Wilson) (04:35)
04. Paint the Sky (feat. STEVE WALSH, Gary Wehrkamp, Jens Johansson) (07:54)
05. Witness to the World (feat. Marco Sfogli) (04:43)
06. Lost in Conversation (feat. Jens Johansson) (04:36)
07. Standing at the Gates of Hell (05:04)
08. The Chosen Ones (feat. Jordan Rudess, Simone Mularoni) (07:19)
09. Sweet Asylum (01:39)
10. We Are Strong (07:39)
11. All of the Lights (feat. Vikram Shankar) (01:51)
12. Paint The Sky (Bonus Track) (feat. Simon Phillips, Alex Argento, Tony Franklin) (07:54)
Músicos:
- Damian Wilson / vocals (Headspace, Star One, ex-Computer Mind, ex-Unwritten Pages, Arena, Maiden United, ex-Threshold, ex-Landmarq, ex-Rick Wakeman)
- Joop Wolters / bass, guitars (Joop Wolters, Shadrane, ex-Arabesque, ex-Marcel Coenen, ex-Elysion)
- Jelly Cardarelli / drums (Disconnected, Adagio)
- Vivien Lalu / keyboards (Shadrane, ex-Hubi Meisel, ex-Mind's Orchard, ex-Sad Warden, ex-Time for a Change)
Con :
- Jens Johansson (Stratovarius) / keyboards (2, 4, 6)
- Steve Walsh (Kansas) / keyboards (4)
- Tony Franklin (Roy Harper, Derek Sherinian, Lana Lane) / bass (4, 12)
- Alessandro Del Vecchio (Jorn Lande) / keyboards (4)
- Gary Wehrkamp (Shadow Gallery) / guitar (4)
- Marco Sfogli (James LaBrie) / guitar (5)
- Jordan Rudess (Dream Theater) / keyboards (ocho)
- Simone Mularoni (DGM) / guitar (ocho)
- Simon Phillips (Roxy Music, Toto, Mike Oldfield, Derek Sherinian) / drums (12)
- Vikram Shankar / keyboards (11)
- Alex Argento / keyboards (12)
Muy buen disco también, estos nunca fallan.
(https://i.imgur.com/mcIKgI4.jpg?1)
Only Passing Through (2022)
El 1 de abril fue el día del lanzamiento del nuevo álbum de Pattern Seeking Animals : Only Passing Through, tal como había anunciado la discográfica y replicado en este hilo el 18 de diciembre del pasado año.
Aquí ya está lo nuevo de Haken. Recién editado. Me resulta muy aburrido. Pero sobre gustos.....Pues si te aburre a ti....
(https://i.imgur.com/5kqc3ww.png?1)
(https://i.imgur.com/g1r0Q6w.png?1)
(https://i.imgur.com/uZRQTxX.png?1)
(https://i.imgur.com/jTLHMqp.png?1)
(https://i.imgur.com/Yq5CvB0.png?1)
Aquí :
https://youtu.be/IeENKWcitCw
Aquí ya está lo nuevo de Haken. Recién editado. Me resulta muy aburrido. Pero sobre gustos.....Pues si te aburre a ti....
(https://i.imgur.com/5kqc3ww.png?1)
(https://i.imgur.com/g1r0Q6w.png?1)
(https://i.imgur.com/uZRQTxX.png?1)
(https://i.imgur.com/jTLHMqp.png?1)
(https://i.imgur.com/Yq5CvB0.png?1)
Aquí :
https://youtu.be/IeENKWcitCw
Falleció Klaus Schulze
La noticia está recorriendo Facebook, en todo nivel.
(https://i.imgur.com/ROdTdtq.jpg?1)
Foto extraída de The Guardian, quien menciona que falleció a los 74 años de edad.
No hombre, me refiero a que si te aburrre a ti, que eres amplio de miras y gustos... Yo, que no soy especial seguidor del prog metal.... ni con un paloAquí ya está lo nuevo de Haken. Recién editado. Me resulta muy aburrido. Pero sobre gustos.....Pues si te aburre a ti....
(https://i.imgur.com/5kqc3ww.png?1)
(https://i.imgur.com/g1r0Q6w.png?1)
(https://i.imgur.com/uZRQTxX.png?1)
(https://i.imgur.com/jTLHMqp.png?1)
(https://i.imgur.com/Yq5CvB0.png?1)
Aquí :
https://youtu.be/IeENKWcitCw
O sea : ¿a ConOpus le gustan solamente cosas que son aburridas para los demás?
No hombre, me refiero a que si te aburrre a ti, que eres amplio de miras y gustos... Yo, que no soy especial seguidor del prog metal.... ni con un paloAquí ya está lo nuevo de Haken. Recién editado. Me resulta muy aburrido. Pero sobre gustos.....Pues si te aburre a ti....
(https://i.imgur.com/5kqc3ww.png?1)
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Aquí :
https://youtu.be/IeENKWcitCw
O sea : ¿a ConOpus le gustan solamente cosas que son aburridas para los demás?
Es de Alan Parsons...sin el Project
Ya ves.Es de Alan Parsons...sin el Project
Tienes razón. La costumbre me llevó... y le agregué gratuitamente el sustantivo. Pero bien, gracias estimado por la acotación. De inmediato lo corrijo. Un saludo!
Al modico precio de....20 libras el cd sencillo. Se han pasado 10 pueblos
(https://i.imgur.com/Wd0ykbx.jpg?1)
Arena - The Theory of Molecular Inheritance (2022)
Novedades de la famosa banda :
¨Nuestro décimo álbum de estudio, ¨The Theory of Molecular Inheritance¨, está ahora en producción para su lanzamiento el 2 de septiembre. El álbum está grabado y masterizado y ya está en manos del fabricante. Nuestra página web, arenaband.co.uk, ha sido actualizada con todos los detalles y ahora estamos aceptando pedidos anticipados para que os llegue el 2 de septiembre.
(https://i.imgur.com/RNQ5RK8.jpg?1)
Nos vemos en la gira en septiembre/octubre :
(https://i.imgur.com/m6M7vt6.png?1)
(https://i.imgur.com/8sdBONc.jpg?1)
Javier Miranda - Doppelgänger (España - 2022)
Nuestro compañero forero Javier Miranda estrenó nuevo trabajo en Bandcamp:
(https://i.imgur.com/ZIqgo2Y.png?1)
TEMAS :
1. Transformation 03:48
2. Deep Cosmology 07:53
3. Chromatic Rhythm 04:23
4. The Unquiet Sky 07:16
5. Kaksikko (Doppelgänger) 06:04
6. Lowride Path 04:04
7. Ephemeral Arkitecture 09:21
Ya hay un video disponible: :
Transformation
(https://i.imgur.com/IDRrdbd.png?1)
(https://i.imgur.com/95zmi5p.png?1)
(https://i.imgur.com/A62DFyD.png?1)
Aquí :
https://www.youtube.com/watch?v=iTdKyM4AJPg
En este enlace encuentran el álbum :
https://javiermiranda.bandcamp.com/album/doppelg-nger
Con ganas de oirlo
(https://i.imgur.com/krLmfOD.jpg?1)
Lonely Robot - A Model Life (2022)
(https://i.imgur.com/GJK9dUW.png?1)
¨Lonely Robot, el proyecto ideado por el vocalista, guitarrista y productor John Mitchell, se complace en anunciar el lanzamiento de su quinto álbum de estudio ¨A Model Life¨ el 26 de agosto de 2022.
John comenta: "Hacer 'A Model Life' fue en gran medida un salvavidas y, de hecho, una llamada de atención al final de un par de años particularmente desafiantes personalmente. Crearlo me hizo darme cuenta de que, en última instancia, la vida es impermanente y que lo único verdadero que me da un enfoque y un ancla es y siempre ha sido la música. Que ese sea el caso durante mucho tiempo”.
Un álbum que rebosa de frustración por el estado de las cosas, mientras tira despiadadamente de las cuerdas del corazón, A Model Life es claramente el disco de Lonely Robot más honesto y vulnerable hasta la fecha. Desde el abridor Recalibrating, que reflexiona sobre las secuelas de una relación rota, y Digital God Machine, un tributo sardónico a los guerreros del teclado en todas partes, hasta el patetismo de los chicos que no lloran de Rain Kings y el absurdamente conmovedor, el tema de la adopción Duty Of Care, estas nuevas canciones proporcionan una banda sonora dispersa pero profundamente emocional a un mundo inquieto e incierto.
El álbum estará disponible como Limited CD Digipak, Gatefold 2LP+CD y como álbum digital, con pedidos anticipados a partir del 24 de junio.¨
(https://i.imgur.com/5yNIV2u.jpg)para mi de lo mejor del año, un gran disco. :aplausos:
Lalu - Paint the Sky (Francia - 2022)
Editado el 21 de enero, este nuevo trabajo del tecladista francés Vivien Lalu me ha resultado verdaderamente estupendo : a las hermosas melodías, dentro de un intenso entorno instrumental, se agrega la vocalización sobresaliente de Damian Wilson . Si bien al comienzo parecía ser un tributo a Yes a partir de un inicio muy similar al sonido de la legendaria banda inglesa, la música se aleja de ese recuerdo para tomar un rumbo espectacular y propio en la medida que avanzamos en su desarrollo. El álbum contiene 12 temas (en poco más de una hora de duración) y la excelente performance musical a cargo del grupo de artistas que acompaña a Lalu y de los notables invitados que figuran en la lista que podrán observar más adelante, hacen de ¨Paint the Sky¨ un gran disco de este año. Muy buen trabajo, enormemente disfrutable en toda su extensión : se trata de uno de los mejores ejemplares de 2022, sin lugar a dudas.
Músicos :
- Damian Wilson / vocals (Headspace, Star One, ex-Computer Mind, ex-Unwritten Pages, Arena, Maiden United, ex-Threshold, ex-Landmarq, ex-Rick Wakeman)
- Joop Wolters / bass, guitars (Joop Wolters, Shadrane, ex-Arabesque, ex-Marcel Coenen, ex-Elysion)
- Jelly Cardarelli / drums (Disconnected, Adagio)
- Vivien Lalu / keyboards (Shadrane, ex-Hubi Meisel, ex-Mind's Orchard, ex-Sad Warden, ex-Time for a Change)
Con :
- Jens Johansson (Stratovarius) / keyboards (2, 4, 6)
- Steve Walsh (Kansas) / keyboards (4)
- Tony Franklin (Roy Harper, Derek Sherinian, Lana Lane) / bass (4, 12)
- Alessandro Del Vecchio (Jorn Lande) / keyboards (4)
- Gary Wehrkamp (Shadow Gallery) / guitar (4)
- Marco Sfogli (James LaBrie) / guitar (5)
- Jordan Rudess (Dream Theater) / keyboards (ocho)
- Simone Mularoni (DGM) / guitar (ocho)
- Simon Phillips (Roxy Music, Toto, Mike Oldfield, Derek Sherinian) / drums (12)
- Vikram Shankar / keyboards (11)
- Alex Argento / keyboards (12)
(https://imgur.com/9AtRkFY.jpg)
LISTA DE TEMAS :
01. Reset to Preset (06:24)
02. Won't Rest Until the Heat of the Earth Burns the Soles of Our Feet Down to the Bone (feat. Jens Johansson) (03:41)
03. Emotionalised (feat. Damian Wilson) (04:35)
04. Paint the Sky (feat. STEVE WALSH, Gary Wehrkamp, Jens Johansson) (07:54)
05. Witness to the World (feat. Marco Sfogli) (04:43)
06. Lost in Conversation (feat. Jens Johansson) (04:36)
07. Standing at the Gates of Hell (05:04)
08. The Chosen Ones (feat. Jordan Rudess, Simone Mularoni) (07:19)
09. Sweet Asylum (01:39)
10. We Are Strong (07:39)
11. All of the Lights (feat. Vikram Shankar) (01:51)
12. Paint The Sky (Bonus Track) (feat. Simon Phillips, Alex Argento, Tony Franklin) (07:54)
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3z3DRZV
Que horror de tema. El prinero era malo, pero este....uffff
Lonely Robot - ‘The Island of Misfit Toys’
La discográfica InsideOut ha lanzado un nuevo tema (el segundo) como promoción del nuevo disco de Lonely Robot (John Mitchel) ¨A Model Life¨, que será editado el 26 de agosto próximo.
The Island of Misfit Toys :
(https://i.imgur.com/3LNWrrL.png)
(https://i.imgur.com/MNG25go.png)
Aquí :
https://youtu.be/mgVfWL-Qt7E
Sin comentarios.
Que horror de tema. El prinero era malo, pero este....uffff
Lonely Robot - ‘The Island of Misfit Toys’
La discográfica InsideOut ha lanzado un nuevo tema (el segundo) como promoción del nuevo disco de Lonely Robot (John Mitchel) ¨A Model Life¨, que será editado el 26 de agosto próximo.
The Island of Misfit Toys :
(https://i.imgur.com/3LNWrrL.png)
(https://i.imgur.com/MNG25go.png)
Aquí :
https://youtu.be/mgVfWL-Qt7E
Sin comentarios.
(https://i.ibb.co/GWpbwbF/RYO-OKUMOTO.jpg) (https://imgbb.com/)
Ryo Okumoto - The Myth Of The Mostrophus (Internacional - 2022)
Ryo Okumoto es el teclista de la famosa banda Spock's Beard. Nacido en japón, integra la agrupación desde 1966 y éste es su quinto disco solista, aunque afirmarlo es paradójico, ya que observando la enorme lista de músicos que lo acompaña (incluyendo a sus compañeros de S.B.) no se puede decir que está solo. Luego de transcurridos 20 años de su cuarto álbum, el pasado 29 de julio se estrenó el nuevo ¨The Myth Of The Mostrophus¨, conteniendo 6 temas en un total de 60 minutos. Si bien la música no se aparta del rock progresivo que podríamos esperar, el resultado final es disfrutable, de calidad y muestra bonitos solos de todos los músicos que colaboraron en el emprendimiento. Obviamente Ryo está rodeado de una elite de famosos, según se desprende del listado descripto más adelante. Donde el ejemplar se torna más difícil de seguir es en el tema de cierre, ya que dura 22 minutos y puede llegar a fatigar al oyente. Sin duda, éste es un trabajo a tener en cuenta dentro de las últimas ediciones del prog actual.
(https://i.ibb.co/GsX8sWK/RYOO-SOLO.jpg) (https://ibb.co/8zJfzrW)
Músicos :
- Ryo Okumoto (Spocks Beard, The ProgJect) / keyboards
Con :
- Dave Meros (Spock's Beard) / bass
- Alan Morse (Spock's Beard) / guitars
- Nick D'Virgilio (Spocks Beard, Big Big Train) / drums, vocals
- Jimmy Keegan (Spock's Beard) / vocals
- Ted Leonard (Spock's Beard, Transatlantic) / vocals
- Steve Hackett (ex-Genesis) / guitars
- Michael Whiteman (I Am The Manic Whale) / co-writer, guitars, vocals
- Michael Sadler (Saga, The ProgJect) / vocals
- Mike Keneally (Frank Zappa, Steve Vai, The ProgJect) / guitars
- Jonathan Mover (Joe Satriani, The ProgJect) / drums & percussion
- Randy McStine (McStine & Minnemann, Lo-Fi Resistance, Porcupine Tree) / guitars, vocals
- Marc Bonilla (ex-Glenn Hughes, ex-Keith Emerson, ex-Kevin Gilbert) / guitars
- Doug Wimbish (Living Color, Tackhead) / bass
- Mirko DeMaio (The Flower Kings) / drums
- Lyle Workman (Todd Rundgren) / guitars
- Raphael Weinroth-Browne / cello
- Kevin Krohn / vocals
- Andy Suzuki / woodwinds
- Keiko Okumoto / vocals
- Toshihiro Nakanishi / violin
- Steve Billman / bass
- Rich Mouser / recording, mixing, mastering
(https://i.ibb.co/2jjCXxf/RYO-2.jpg) (https://imgbb.com/)
LISTA DE TEMAS:
01. Mirror Mirror (9:27)
02. Turning Point (6:53)
03. The Watchmaker (Time on His Side) (6:25)
04. Maximum Velocity (8:11)
05. Chrysalis (7:35)
06. The Myth of the Mostrophus (22:14)
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3SIRW6k
Me ha gustado mucho el disco, de hecho se ha convertido en uno de mis favoritos en lo que va de año.
Lo mejor es lo variado de la propuesta y la agilidad y naturalidad con la que van transcurriendo los temas, además la calidad de sonido e interpretaciones. Tela el personal que ha reunido y tela lo bien grabado que está, qué bien suenan los discos donde moja Rich Mouser :cascos:
Ese último tema de 22 minutazos no me fatiga para nada, precisamente por lo variado que transcurre peeero sí que le pongo una pega y es que el comienzo del último cuarto tiene trozos muy deudores del Neal Morse "acústico" pero bueno, es solo un ratín
Totalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
(https://i.ibb.co/FzbSXM5/Cov111er.jpg) (https://imgbb.com/)
Lonely Robot - A Model Life (Inglaterra - 2022)
Cuando en el mes de julio escuché los adelantos de este nuevo álbum de John Mitchell (Recalibrating y The Island of Misfit Toys) me dejé llevar por un juicio apresurado. ¨A Model Life¨ fue estrenado el 26 de agosto y trae 10 temas. Excepto los mencionados, que son directos, muy simples en cuanto a construcción, el resto está a la altura de lo que se podía esperar de un músico extraordinario como Mitchell. Grandes melodías, punteos estupendos, arreglos instrumentales casi sinfónicos, nos llevan de la mano a través de uno de los mejores discos de Lonely Robot. Mitchell logra aquí una obra introspectiva, surgida de su gran inspiración y materializada en la excelente instrumentación de la que él mismo se hace cargo con la colaboración de Craig Blundell en batería. Imposible no elogiar un hermosísimo ejemplar que es, obviamente, muy amigable, de fácil asimilación, y que contiene algunas de las mejores canciones que le conozco a John Mitchell. Yo lo he disfrutado enormemente, por lo cual lo recomiendo intensamente.
Músicos :
- John Mitchell / vocals, guitar, bass, keyboards
- Craig Blundell / drums
(https://i.ibb.co/vV2r8jg/Jon-Mitchell.jpg) (https://ibb.co/NtwkzyQ)
LISTA DE TEMAS :
01. Recalibrating (5:02)
02. Digital God Machine (6:08)
03. Species in Transition (6:19)
04. Starlit Stardust (5:48)
05. The Island of Misfit Toys (4:18)
06. A Model Life (5:27)
07. Mandalay (1:56)
08. Rain Kings (6:33)
09. Duty of Care (6:24)
10. In Memoriam (5:53)
(https://i.ibb.co/3CFxf4N/MITCHELL-VIVO.jpg) (https://ibb.co/NyN01tj)
FullAlbum :
Aquí :
https://bit.ly/3C7lzry
Totalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
Y, una vez mas, no entiendo quien, cómo y porqué elige los peores temas de los albumes como adelanto de los mismos
Totalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
Y, una vez mas, no entiendo quien, cómo y porqué elige los peores temas de los albumes como adelanto de los mismos
Tal vez una estrategia de ventas, o de inserción del disco en algún segmento de público que no oiga este tipo de música. En ambos casos,
creo que no tiene sustento. Nadie que conozca a Mitchell podría sentirse inclinado a comprar el ejemplar escuchando estos temas. Y no creo, tampoco, que sean adecuados para quienes no son fans del prog. Por lo que me parece que, simplemente, la discográfica no dio en el clavo. Y ya.
Totalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
Y, una vez mas, no entiendo quien, cómo y porqué elige los peores temas de los albumes como adelanto de los mismos
Tal vez una estrategia de ventas, o de inserción del disco en algún segmento de público que no oiga este tipo de música. En ambos casos,
creo que no tiene sustento. Nadie que conozca a Mitchell podría sentirse inclinado a comprar el ejemplar escuchando estos temas. Y no creo, tampoco, que sean adecuados para quienes no son fans del prog. Por lo que me parece que, simplemente, la discográfica no dio en el clavo. Y ya.
Las dos primeras entregas me gustaron mucho, pero ya los siguientes dos discos no tanto, y eso que el ultimo hasta me lo compre, le dare una oportunidad a este por vuestros comentarios. Yo prefiero al Mitchell de Frost.
Yo no veo el AOR por ningún lado. Los 5 ultimos temas son una maravilla y si recuerdan a algo es al Peter Gabriel mas intimista. No creo que eso sea AOR. Sin que tenga nada contra el AORTotalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
Y, una vez mas, no entiendo quien, cómo y porqué elige los peores temas de los albumes como adelanto de los mismos
Tal vez una estrategia de ventas, o de inserción del disco en algún segmento de público que no oiga este tipo de música. En ambos casos,
creo que no tiene sustento. Nadie que conozca a Mitchell podría sentirse inclinado a comprar el ejemplar escuchando estos temas. Y no creo, tampoco, que sean adecuados para quienes no son fans del prog. Por lo que me parece que, simplemente, la discográfica no dio en el clavo. Y ya.
Las dos primeras entregas me gustaron mucho, pero ya los siguientes dos discos no tanto, y eso que el ultimo hasta me lo compre, le dare una oportunidad a este por vuestros comentarios. Yo prefiero al Mitchell de Frost.
En Frost está acompañado por otros ilustres músicos que seguramente también intervienen en la composición de los temas. Aquí está solo, excepto la percusión en manos de Blundell, y por lo que ha expresado Mitchell, ¨A Model Life¨ es un disco personal, introspectivo, surgido de las impresiones y sentimientos que la pandemia le ha dejado. Y creo que no te defraudará. Tiene canciones preciosas, muy bien logradas. Sin que llegue a tener un sonido de progresivo puro, más bien es Aor, no pierde ni calidad ni inspiración, sino lo contrario. Vale la pena escucharlo.
Yo no veo el AOR por ningún lado. Los 5 ultimos temas son una maravilla y si recuerdan a algo es al Peter Gabriel mas intimista. No creo que eso sea AOR. Sin que tenga nada contra el AORTotalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
Y, una vez mas, no entiendo quien, cómo y porqué elige los peores temas de los albumes como adelanto de los mismos
Tal vez una estrategia de ventas, o de inserción del disco en algún segmento de público que no oiga este tipo de música. En ambos casos,
creo que no tiene sustento. Nadie que conozca a Mitchell podría sentirse inclinado a comprar el ejemplar escuchando estos temas. Y no creo, tampoco, que sean adecuados para quienes no son fans del prog. Por lo que me parece que, simplemente, la discográfica no dio en el clavo. Y ya.
Las dos primeras entregas me gustaron mucho, pero ya los siguientes dos discos no tanto, y eso que el ultimo hasta me lo compre, le dare una oportunidad a este por vuestros comentarios. Yo prefiero al Mitchell de Frost.
En Frost está acompañado por otros ilustres músicos que seguramente también intervienen en la composición de los temas. Aquí está solo, excepto la percusión en manos de Blundell, y por lo que ha expresado Mitchell, ¨A Model Life¨ es un disco personal, introspectivo, surgido de las impresiones y sentimientos que la pandemia le ha dejado. Y creo que no te defraudará. Tiene canciones preciosas, muy bien logradas. Sin que llegue a tener un sonido de progresivo puro, más bien es Aor, no pierde ni calidad ni inspiración, sino lo contrario. Vale la pena escucharlo.
Totalmente de acuerdo Con Opus. No seré yo el que luche por poner etiquetas a las cosas, ya que es algo que me trae al pairo. Me encantan Fleetwood Mac y me encantan Magma y me importa un pito lo que hagan.Yo no veo el AOR por ningún lado. Los 5 ultimos temas son una maravilla y si recuerdan a algo es al Peter Gabriel mas intimista. No creo que eso sea AOR. Sin que tenga nada contra el AORTotalmente de acuerdo. Un gran disco de Lonely Robots.
Y, una vez mas, no entiendo quien, cómo y porqué elige los peores temas de los albumes como adelanto de los mismos
Tal vez una estrategia de ventas, o de inserción del disco en algún segmento de público que no oiga este tipo de música. En ambos casos,
creo que no tiene sustento. Nadie que conozca a Mitchell podría sentirse inclinado a comprar el ejemplar escuchando estos temas. Y no creo, tampoco, que sean adecuados para quienes no son fans del prog. Por lo que me parece que, simplemente, la discográfica no dio en el clavo. Y ya.
Las dos primeras entregas me gustaron mucho, pero ya los siguientes dos discos no tanto, y eso que el ultimo hasta me lo compre, le dare una oportunidad a este por vuestros comentarios. Yo prefiero al Mitchell de Frost.
En Frost está acompañado por otros ilustres músicos que seguramente también intervienen en la composición de los temas. Aquí está solo, excepto la percusión en manos de Blundell, y por lo que ha expresado Mitchell, ¨A Model Life¨ es un disco personal, introspectivo, surgido de las impresiones y sentimientos que la pandemia le ha dejado. Y creo que no te defraudará. Tiene canciones preciosas, muy bien logradas. Sin que llegue a tener un sonido de progresivo puro, más bien es Aor, no pierde ni calidad ni inspiración, sino lo contrario. Vale la pena escucharlo.
Parece paradójico que yo mismo me haya metido en este berenjenal, teniendo antecedentes en comentarios bastante antiguos donde manifiesto ¨cuánto me atormenta el uso de las etiquetas¨. En realidad he optado, casi, por no utilizarlas. Simplemente dejo una descripción sobre el género o estilo para que el amable lector tenga una idea de lo que se trata. Por ello, difícilmente abone con argumentos un tema del que es mejor huir en forma más o menos elegante. No obstante, buscando alguna justificación, el Aor (Rock orientado a los adultos) es un género que se lleva bien (y se combina) en gran medida con el prog, en el uso de recursos comunes tales como buenas melodías, estupendos punteos, voces agradables. A veces no se pone fácil la tarea de catalogar la música de una banda o artista, precisamente por esa combinación de géneros, cosa que enriquece sus creaciones. Dentro del Aor, si buscamos en Wikipedia, figuran agrupaciones como Toto, Asia, Foreigner, Fletwood Mac y otros, involucrando algunos grupos que, si miro hacia el pasado, no incluiría en ese rótulo, como por ejemplo Supertramp. Es que tampoco me molesta que los artistas naveguen entre dos aguas (o tres, o aún más) para crear productos de calidad. Cualquiera de los antes mencionados podría estar inscripto dentro del rock melódico, o del pop-rock, o del Aor. Creo que da lo mismo. Hoy día surgen trabajos que carecen de complejidad (pero no de calidad) de bandas como Mystery, Kino, Spock's Beard, Kansas, etc donde la música se desliza más hacia el Aor que al prog. Por suerte podemos elegir y desechar aquello que no nos gusta, y adoptar lo que sí. Sin tener en cuenta el género o estilo (no me privo de oír nada, en absoluto).
De esta manera justifico en alguna medida mi descripción sobre el disco de J.M., un músico al que respeto muchísimo y sigo hace años. Aunque no todo lo que compone me gusta. Pero eso es harina de otro costal. Mi comentario fue simplemente un intento por delinear el sonido de su excelente último álbum. Sobre los cinco temas finales a los que haces referencia, yo diría que la segunda canción Digital God Machine es sensacional. Y Recalibrating no desentona demasiado. Solamente tengo reparos sobre su The Island of Misfit Toys, que en el total queda disimulada ante lo inspirado de las restantes.
Todavía me queda en la manga el recurso al que hacía referencia en el comienzo: huir elegantemente ante este asunto. Porque en definitiva ¿qué es una etiqueta, sino nada más que una etiqueta? mientras que lo más importante es : la música.
Puro cliché prog. Me ha aburrido muuucho.
(https://i.ibb.co/5KTJcJj/BANC111O.jpg) (https://imgbb.com/)
Banco Del Mutuo Soccorso - Orlando: Le Forme dell'Amore (Italia - 2022)
Músicos :
- Vittorio Nocenzi / piano, keyboards, vocals
- Filippo Marcheggiani / guitar, vocals
- Nicola Di Gia / guitar
- Marco Capozi / bass
- Fabio Moresco / drums
- Tony D'Alessio / vocals
LISTA DE TEMAS :
01. Proemio (2:13)
02. La Pianura Rossa (6:38)
03. Serve Orlando Adesso (4:52)
04. Non Mi Spaventa Piu L'amore (5:01)
05. Non Serve Tremare (4:06)
06. Le Anime Deserte Del Mondo (5:01)
07. L'isola Felice (3:57)
08. La Maldicenza (6:17)
09. Cadere O Volare (5:09)
10. Il Paladino (2:52)
11. L'Amore Accade (3:42)
12. Non Credere Alla Luna (6:56)
13. Moon Suite (11:49)
14. Come E Successo Che Sei Qui (3:38)
15. Cosa Vuol Dire Per Sempre (6:48)
(https://i.imgur.com/bgvdexp.jpg?1)Me pregunto si los musicos heavys seguirán muchos siglos mas utilizando londe las calaveras y los esqueletos en las portadas.
Stratovarius - Survive (Finlandia - 2022)
Músicos :
Timo Kotipelto - Vocals
Matias Kupiainen - Guitars
Jens Johansson - Keyboards
Lauri Porra - Bass
Rolf Pilve - Drums
LISTA DE TEMAS :
01. Survive (04:39)
02. Demand (04:03)
03. Broken (04:57)
04. Firefly (03:38)
05. We Are Not Alone (04:34)
06. Frozen in Time (06:43)
07. World on Fire (04:26)
08. Glory Days (05:06)
09. Breakaway (04:28)
10. Before the Fall (04:15)
11. Voice of Thunder (11:10)
Puro cliché prog. Me ha aburrido muuucho.
(https://i.ibb.co/5KTJcJj/BANC111O.jpg) (https://imgbb.com/)
Banco Del Mutuo Soccorso - Orlando: Le Forme dell'Amore (Italia - 2022)
Músicos :
- Vittorio Nocenzi / piano, keyboards, vocals
- Filippo Marcheggiani / guitar, vocals
- Nicola Di Gia / guitar
- Marco Capozi / bass
- Fabio Moresco / drums
- Tony D'Alessio / vocals
LISTA DE TEMAS :
01. Proemio (2:13)
02. La Pianura Rossa (6:38)
03. Serve Orlando Adesso (4:52)
04. Non Mi Spaventa Piu L'amore (5:01)
05. Non Serve Tremare (4:06)
06. Le Anime Deserte Del Mondo (5:01)
07. L'isola Felice (3:57)
08. La Maldicenza (6:17)
09. Cadere O Volare (5:09)
10. Il Paladino (2:52)
11. L'Amore Accade (3:42)
12. Non Credere Alla Luna (6:56)
13. Moon Suite (11:49)
14. Come E Successo Che Sei Qui (3:38)
15. Cosa Vuol Dire Per Sempre (6:48)
Suena a viejuno
Sin que fuera un disco de 10, me gustó mucho mas el anterior que, al menos, pretendía remozar el sonido del grupo sin renunciar a sus elementos esenciales.
Aquí apuestan descaradamente por un ejercicio de retroprog que, a estas alturas, aburre
Bueno, es una opinión particular. A mi es que el retroprog me aburre muchoPuro cliché prog. Me ha aburrido muuucho.
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Banco Del Mutuo Soccorso - Orlando: Le Forme dell'Amore (Italia - 2022)
Músicos :
- Vittorio Nocenzi / piano, keyboards, vocals
- Filippo Marcheggiani / guitar, vocals
- Nicola Di Gia / guitar
- Marco Capozi / bass
- Fabio Moresco / drums
- Tony D'Alessio / vocals
LISTA DE TEMAS :
01. Proemio (2:13)
02. La Pianura Rossa (6:38)
03. Serve Orlando Adesso (4:52)
04. Non Mi Spaventa Piu L'amore (5:01)
05. Non Serve Tremare (4:06)
06. Le Anime Deserte Del Mondo (5:01)
07. L'isola Felice (3:57)
08. La Maldicenza (6:17)
09. Cadere O Volare (5:09)
10. Il Paladino (2:52)
11. L'Amore Accade (3:42)
12. Non Credere Alla Luna (6:56)
13. Moon Suite (11:49)
14. Come E Successo Che Sei Qui (3:38)
15. Cosa Vuol Dire Per Sempre (6:48)
Suena a viejuno
Sin que fuera un disco de 10, me gustó mucho mas el anterior que, al menos, pretendía remozar el sonido del grupo sin renunciar a sus elementos esenciales.
Aquí apuestan descaradamente por un ejercicio de retroprog que, a estas alturas, aburre
Bufff, pues lo he comprado a ciegas, mañana me llega :socorro:
Lo hice porque el anterior me gustó..... a ver qué pasa
Me alegro mucho de ese comentario porque Arena es un grupo que me gusta oero lo poco que habia oido con Wilson no me convencía.
(https://i.ibb.co/6bYvs4q/ARENA-111-TAPA.jpg) (https://imgbb.com/)
Arena - The Theory Of Molecular Inheritance (Inglaterra - 2022)
Hoy, durante un buen rato, estuve escuchando el nuevo disco de Arena. Creo que es excelente : grandes melodías, estupenda instrumentación. Damian Wilson tiene absoluta preponderancia en el desarrollo de las canciones (quizás demasiada?). Sus vocalizaciones, siempre sobresalientes (en donde intervenga), se convierten en la ¨personalidad¨ del sonido de la banda en esta oportunidad. El ejemplar trae 11 temas en un total de 62 minutos de duración y está presentado con una hermosa portada. ¨The Theory Of Molecular Inheritance¨ es muy recomendable : habiéndolo disfrutado como corresponde, creo que es uno de los ejemplares destacados de este año.
Músicos :
- Damian Wilson / vocals
- John Mitchell / guitars, backing vocals
- Clive Nolan / keyboards, backing vocals
- Kylan Amos / bass
- Mick Pointer / drums
(https://i.ibb.co/TL76Xy0/Screenshot-2022-10-04-at-02-56-03-Arena-Mick-Pointer-Clive-Nolan-John-Mitchell-Damian-Wilson.png) (https://ibb.co/WtMZ9Cz)
LISTA DE TEMAS :
01. Time Capsule
02. The Equation (The Science of Magic)
03. Twenty-One Grams
04. Confession
05. The Heiligenstadt Legacy
06. Field of Sinners
07. Pure of Heart
08. Under the Microscope
09. Integration
10. Part of You
11. Life Goes On
(https://i.ibb.co/zry2czH/Screenshot-2022-10-04-at-03-00-06-Arena-Mick-Pointer-Clive-Nolan-John-Mitchell-Damian-Wilson.png) (https://ibb.co/37DFXnY)
Me alegro mucho de ese comentario porque Arena es un grupo que me gusta oero lo poco que habia oido con Wilson no me convencía.
El tema de adelanto, Time capsule, además de un tanto tópico, tenía esos ahhhhhh, ahhhhhh al principio y al final que me resultan francamente molestos. Más allá de eso, hay un par de videos en youtube. Uno de un tema de The Visitor donde su rango vocal simplemente no cuadraba y otro del nuevo. The Ecuation, dobde, sorprendente, iba muy forzado.
Y digo "sorprendentemente" porque si en el repertorio anterior es logico que no se encuentre del todo cómodo en slgunos temas, resulta mas extraño que vaya forzado en temas que ya han sido trabajados para su rango vocal
Espero con ganas para oir el disco, sin embargo, antes de formarme una opinión
Me ha soprendido gratamente, es verdad que el nuevo vocalista marca muchas diferencias pero el disco esta bastante bien.
(https://i.ibb.co/6bYvs4q/ARENA-111-TAPA.jpg) (https://imgbb.com/)
Arena - The Theory Of Molecular Inheritance (Inglaterra - 2022)
Hoy, durante un buen rato, estuve escuchando el nuevo disco de Arena. Creo que es excelente : grandes melodías, estupenda instrumentación. Damian Wilson tiene absoluta preponderancia en el desarrollo de las canciones (quizás demasiada?). Sus vocalizaciones, siempre sobresalientes (en donde intervenga), se convierten en la ¨personalidad¨ del sonido de la banda en esta oportunidad. El ejemplar trae 11 temas en un total de 62 minutos de duración y está presentado con una hermosa portada. ¨The Theory Of Molecular Inheritance¨ es muy recomendable : habiéndolo disfrutado como corresponde, creo que es uno de los ejemplares destacados de este año.
Músicos :
- Damian Wilson / vocals
- John Mitchell / guitars, backing vocals
- Clive Nolan / keyboards, backing vocals
- Kylan Amos / bass
- Mick Pointer / drums
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LISTA DE TEMAS :
01. Time Capsule
02. The Equation (The Science of Magic)
03. Twenty-One Grams
04. Confession
05. The Heiligenstadt Legacy
06. Field of Sinners
07. Pure of Heart
08. Under the Microscope
09. Integration
10. Part of You
11. Life Goes On
(https://i.ibb.co/zry2czH/Screenshot-2022-10-04-at-03-00-06-Arena-Mick-Pointer-Clive-Nolan-John-Mitchell-Damian-Wilson.png) (https://ibb.co/37DFXnY)
(https://i.ibb.co/TrzR2v0/STRATOV111-ARIUS.jpg) (https://imgbb.com/)¿Otra calaverita en la portada?.
Stratovarius - Survive (Finlandia - 2022)
El 23 de setiembre se editó el nuevo álbum de la banda de heavy-symphonic-metal Stratovarius : ¨Survive¨. Ésta es una gran producción, sin dudas, de los cinco experimentados músicos finlandeses. En ¨Survive¨ han logrado estupendas melodías, excitantes letras acerca del destino apocalíptico de la Humanidad, con una instrumentación magnífica que por momentos se aproxima a lo épico. Para sus seguidores no habrá sorpresas y será imprescindible. Para quienes oímos heavy-metal o metal sinfónico de calidad como el que Stratovarius crea e interpreta, se vuelve un recomendable y muy disfrutable disco de esta gran agrupación metalera.
Músicos :
Timo Kotipelto - Vocals
Matias Kupiainen - Guitars
Jens Johansson - Keyboards
Lauri Porra - Bass
Rolf Pilve - Drums
(https://i.ibb.co/BCmvykb/Stratovarius26741.jpg) (https://ibb.co/pLgNfqc)
LISTA DE TEMAS :
01. Survive (04:39)
02. Demand (04:03)
03. Broken (04:57)
04. Firefly (03:38)
05. We Are Not Alone (04:34)
06. Frozen in Time (06:43)
07. World on Fire (04:26)
08. Glory Days (05:06)
09. Breakaway (04:28)
10. Before the Fall (04:15)
11. Voice of Thunder (11:10)
(https://i.ibb.co/Hn902JS/STRATO4.jpg) (https://ibb.co/vZMbBtF)
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3CysqJW
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
(https://i.ibb.co/TrzR2v0/STRATOV111-ARIUS.jpg) (https://imgbb.com/)¿Otra calaverita en la portada?.
Stratovarius - Survive (Finlandia - 2022)
El 23 de setiembre se editó el nuevo álbum de la banda de heavy-symphonic-metal Stratovarius : ¨Survive¨. Ésta es una gran producción, sin dudas, de los cinco experimentados músicos finlandeses. En ¨Survive¨ han logrado estupendas melodías, excitantes letras acerca del destino apocalíptico de la Humanidad, con una instrumentación magnífica que por momentos se aproxima a lo épico. Para sus seguidores no habrá sorpresas y será imprescindible. Para quienes oímos heavy-metal o metal sinfónico de calidad como el que Stratovarius crea e interpreta, se vuelve un recomendable y muy disfrutable disco de esta gran agrupación metalera.
Músicos :
Timo Kotipelto - Vocals
Matias Kupiainen - Guitars
Jens Johansson - Keyboards
Lauri Porra - Bass
Rolf Pilve - Drums
(https://i.ibb.co/BCmvykb/Stratovarius26741.jpg) (https://ibb.co/pLgNfqc)
LISTA DE TEMAS :
01. Survive (04:39)
02. Demand (04:03)
03. Broken (04:57)
04. Firefly (03:38)
05. We Are Not Alone (04:34)
06. Frozen in Time (06:43)
07. World on Fire (04:26)
08. Glory Days (05:06)
09. Breakaway (04:28)
10. Before the Fall (04:15)
11. Voice of Thunder (11:10)
(https://i.ibb.co/Hn902JS/STRATO4.jpg) (https://ibb.co/vZMbBtF)
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3CysqJW
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
Espero que la musica sea mas original porque esto está ya mas visto que la receta del pollo a la plancha
Disco nada fácil de Jarre que, sin embargo va creciendo con sucesivas escuchas.
(https://i.ibb.co/mbgpj7S/Cov111er.jpg) (https://imgbb.com/)
Jean-Michel Jarre - Oxymore (Francia - 2022)
En ¨Oxymore¨ Jarre se aleja, nuevamente, de cualquier idea preconcebida que pudiéramos tener sobre su música antes de iniciar la audición de una obra de su autoría. Si bien en su anterior disco ¨Amazonia¨ el artista se inspiró en el ambient ¨extraído¨ de los sonidos de la selva, así como su nombre lo indicaba, (y, obviamente, desconcertó a muchos fans, incluyéndome) en este álbum recién editado (21 de octubre) J.M.J. realiza un homenaje al fallecido músico francés Pierre Henry. Desde Wikipedia una breve descripción nos ayuda a entender quién era este referente de la música concreta : ¨Pierre Henry fue un músico francés, considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada música concreta y uno de los padrinos de la música electroacústica. Nacimiento: 9 de diciembre de 1927, París, Francia. Fallecimiento: 5 de julio de 2017, Hospital Paris Saint-Joseph, París, Francia¨ (Wikipedia). Es así que Jarre despliega aquí una gama de sonoridades que incluyen el ¨noise¨ y la experimentación, adicionándole un entorno adecuado con su habitual música electrónica. ¨Oxymore¨ suena particularmente desafiante, exploratorio, conteniendo momentos realmente áridos en los que se hace difícil sostener la atención y otros en los que el artista ¨suaviza¨ los climas con sus ritmos electrónicos habituales. Estamos en presencia del nuevo trabajo de un veterano músico tan sorprendente como versátil. ¿Quién se atreve?
(https://i.ibb.co/RSJcdtT/JARRE-FOTO.jpg) (https://ibb.co/qn2pVhY)
LISTA DE TEMAS :
01. AGORA
02. OXYMORE
03. NEON LIPS
04. SONIC LAND
05. ANIMAL GENESIS
06. SYNTHY SISTERS
07. SEX IN THE MACHINE
08. ZEITGEIST
09. CRYSTAL GARDEN
10. BRUTALISM
11. EPICA
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3sm4mVQ
(https://i.imgur.com/wZkpH46.gif)
(https://i.ibb.co/c3YKF4f/LONG111-DON.jpg) (https://imgbb.com/)
David Longdon (Big Big Train) - Door One (Inglaterra - 2022)
Hoy es el día en que se edita el álbum póstumo de David Longdon. A continuación, va el link del trailer del disco :
https://youtu.be/l067jCbIk_0
LISTA DE TEMAS :
01. Into The Icehouse
02. Watch It Burn
03. There's No Ghost Like An Old Ghost
04. The Singer And The Song
05. Forgive (But Not Forget)
06. Sangfroid
07. The Letting Go
08. Love Is All
Músicos :
- David Longdon (R.I.P.) / vocals, piano, keyboards
- Jeremy Stacey / drums
- Theo Travis / saxophone
- Gary Bromham / guitars and textures
- Steve Vantsis / upright bass
- Hazel Mills / piano and synths
- Stuart MacCallum - guitars
- Patrick Phillips / oberheim synthesiser
- Nina Bromham / vocals
- Gregory Spawton / 12-string guitar
Un par de temas ya publicados en YT servirán de guía a los amables lectores.
Love Is All
https://youtu.be/UmKeMRj9Xm4
Watch It Burn
https://youtu.be/H885nF4X5Fo
Todos los temas del álbum ya han sido subidos a YT bajo el logo Various Artists.
(https://i.ibb.co/c3YKF4f/LONG111-DON.jpg) (https://imgbb.com/)
David Longdon (Big Big Train) - Door One (Inglaterra - 2022)
Hoy es el día en que se edita el álbum póstumo de David Longdon. A continuación, va el link del trailer del disco :
https://youtu.be/l067jCbIk_0
LISTA DE TEMAS :
01. Into The Icehouse
02. Watch It Burn
03. There's No Ghost Like An Old Ghost
04. The Singer And The Song
05. Forgive (But Not Forget)
06. Sangfroid
07. The Letting Go
08. Love Is All
Músicos :
- David Longdon (R.I.P.) / vocals, piano, keyboards
- Jeremy Stacey / drums
- Theo Travis / saxophone
- Gary Bromham / guitars and textures
- Steve Vantsis / upright bass
- Hazel Mills / piano and synths
- Stuart MacCallum - guitars
- Patrick Phillips / oberheim synthesiser
- Nina Bromham / vocals
- Gregory Spawton / 12-string guitar
Un par de temas ya publicados en YT servirán de guía a los amables lectores.
Love Is All
https://youtu.be/UmKeMRj9Xm4
Watch It Burn
https://youtu.be/H885nF4X5Fo
Todos los temas del álbum ya han sido subidos a YT bajo el logo Various Artists.
Muchas gracias por el aviso!!!
Ya tengo una copia en mis manos y tras un par de escuchas puedo decir que es un pedazo disco :tanque:
(https://i.ibb.co/2S1QGDM/ARC-TAPA.jpg) (https://imgbb.com/)
Arc Of Life - Don't Look Down (Internacional - 2022)
En alguna ocasión se habló aquí en el foro de una banda que iba tras los pasos de YES. Su nombre era (y es) Arc Of Life. La portada de su disco debut, en 2021, refrescará la memoria de quienes hemos oído hablar de ella. Y nada mejor que una imagen de su Facebook como preámbulo de la novedad :
1er disco : Arc Of Life (2021)
(https://i.ibb.co/wCS9vXX/TAPA-DEL-ANT-ERC.jpg) (https://imgbb.com/)
Y desde su página de Facebook :
(https://i.ibb.co/rfxtNgK/Screenshot-2022-11-28-at-00-40-25-Arc-Of-Life-Rock-Band-Facebook.png) (https://ibb.co/tPqhFSw)
Pues así las cosas , el 18 de noviembre se editó el segundo trabajo de esta agrupación : ¨Don't Look Down¨. Si el primer álbum, homónimo, no defraudó a sus escuchas, éste seguramente tampoco lo hará. Nunca pude acostumbrarme a las imitaciones que buscan sonar exactamente como los originales y por ello descarté aquel primer ejemplar en su momento, pero este caso no se ha dado igual forma. Es que por más que Arc Of Life busca ser una extensión en el tiempo y el espacio de los legendarios Yes, el resultado de ¨Don't Look Down¨ es muy disfrutable. Terminé separando una cosa de la otra y logré apreciar la música, que por sí sola es excelente. Aún con la voz de Davison interviniendo de continuo. Aquí da la impresión que han puesto más de su imaginación, de su creatividad, y que hay una identidad propia que aflora por sobre la imitación (consciente o inconscientemente, quien sabe). El disco trae 6 temas, algunos bastante extensos (el último de 17 minutos) y creo que puedo recomendar la audición del mismo sin dejar de ser fiel a mis pensamientos : ¨Don't Look Down¨ es un buen álbum de estos afamados músicos.
(https://i.ibb.co/YjSCDvY/ARC-OF-LIKE-GRUPO.jpg) (https://ibb.co/LpyFQ4b)
Músicos :
Jon Davison vocalista
Billy Sherwood bajo y voz
Jay Schellen batería
Dave Kerzner teclados
Jimmy Haun guitarra
LISTA DE TEMAS :
01. Real Time World
02. Don't Look Down
03. All Things Considered
04. Colors Come Alive
05. Let Live
06. Arc of Life
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3V8QOd0
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
(https://i.ibb.co/374LM0g/Cov111er.jpg) (https://imgbb.com/)Que bueno, ha valido la pena esperar. Es que cuando una banda es buena es buena, las mediocridad es que se hagan al lado, bienvenido de nuevo Collage/Satélite, se os echaba de menos, de lo mejor del 2022 sin duda.
Collage - Over and Out (Polonia - 2022)
Si los músicos fueran inmortales (deberían) y evolucionasen hacia la perfección (deberían) así sonaría Genesis 2022. Descomunal, deslumbrante. Es el producto original, pero actualizado a nuestros días. Tomaron el adn de la legendaria banda y lo transformaron en el sonido que hoy estamos escuchando. Y no dije ¨mejoraron el original¨. Expresé que ¨lo actualizaron¨, manteniendo la misma calidad, la misma inspiración, lo que es decir muchísimo. Cuando creí que ya todo estaba escrito, aparece Collage sobre fines del año para re-escribir la historia de la música de 2022 con un álbum excepcional. Sentimientos encontrados, sin duda. Luego de tantos años de ausencia, Collage ... ¿vuelve al ruedo musical con una identidad similar a la del Genesis de mis amores?. ¿Es justo? Me pone en una difícil situación. Es un golpe al corazón, como el que me dio Sound Of Contact en 2014. En aquel entonces mencioné que ¨Genesis aún vivía¨ en esos músicos, en ese disco (Dimensionaut). Aquí y ahora aquella afirmación adquiere nueva vigencia. Quizás debería ahondar en el espíritu de este trabajo (todos los discos tienen alma) y reflexionar que una cosa es intentar emular el sonido de las agrupaciones fundacionales, insignias de la música de rock progresivo y sinfónico, y otra muy diferente es posicionarse en el mismo nivel. Voy a solicitarle al amable lector que relea la primera frase con la que comienza este comentario. Esa, sin dudas, es la guía con la que debemos encaminar nuestras escuchas de ¨Over and Out¨. Un disco que será leyenda.
(https://i.ibb.co/Wncvbjn/Collage-grupo.jpg) (https://ibb.co/7vGtwLv)
Músicos :
- Bartosz Kossowicz / vocals
- Michal Kirmuc / electric & acoustic guitars
- Krzysztof Palczewski / synthesizers
- Piotr Mintay Witkowski / bass
- Wojtek Szadkowski / drums & percussion
Con :
- Steve Rothery / electric & acoustic guitars (5)
LISTA DE TEMAS :
01. Over and Out (21:50)
02. What About the Pain? (A Family Album) (8:36)
03. One Empty Hand (5:03)
04. A Moment, a Feeling (13:22)
05. Man in the Middle (9:10)
Full Album :
Aquí :
Este enlace ha dejado de funcionar. Llama la atención por tratarse de Bandcamp. Pero así son las cosas. Cuando la audición esté disponible, publicaré el enlace correspondiente.
https://collageband.bandcamp.com/album/over-and-out
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
(https://i.ibb.co/374LM0g/Cov111er.jpg) (https://imgbb.com/)Que bueno, ha valido la pena esperar. Es que cuando una banda es buena es buena, las mediocridad es que se hagan al lado, bienvenido de nuevo Collage/Satélite, se os echaba de menos, de lo mejor del 2022 sin duda.
Collage - Over and Out (Polonia - 2022)
Si los músicos fueran inmortales (deberían) y evolucionasen hacia la perfección (deberían) así sonaría Genesis 2022. Descomunal, deslumbrante. Es el producto original, pero actualizado a nuestros días. Tomaron el adn de la legendaria banda y lo transformaron en el sonido que hoy estamos escuchando. Y no dije ¨mejoraron el original¨. Expresé que ¨lo actualizaron¨, manteniendo la misma calidad, la misma inspiración, lo que es decir muchísimo. Cuando creí que ya todo estaba escrito, aparece Collage sobre fines del año para re-escribir la historia de la música de 2022 con un álbum excepcional. Sentimientos encontrados, sin duda. Luego de tantos años de ausencia, Collage ... ¿vuelve al ruedo musical con una identidad similar a la del Genesis de mis amores?. ¿Es justo? Me pone en una difícil situación. Es un golpe al corazón, como el que me dio Sound Of Contact en 2014. En aquel entonces mencioné que ¨Genesis aún vivía¨ en esos músicos, en ese disco (Dimensionaut). Aquí y ahora aquella afirmación adquiere nueva vigencia. Quizás debería ahondar en el espíritu de este trabajo (todos los discos tienen alma) y reflexionar que una cosa es intentar emular el sonido de las agrupaciones fundacionales, insignias de la música de rock progresivo y sinfónico, y otra muy diferente es posicionarse en el mismo nivel. Voy a solicitarle al amable lector que relea la primera frase con la que comienza este comentario. Esa, sin dudas, es la guía con la que debemos encaminar nuestras escuchas de ¨Over and Out¨. Un disco que será leyenda.
(https://i.ibb.co/Wncvbjn/Collage-grupo.jpg) (https://ibb.co/7vGtwLv)
Músicos :
- Bartosz Kossowicz / vocals
- Michal Kirmuc / electric & acoustic guitars
- Krzysztof Palczewski / synthesizers
- Piotr Mintay Witkowski / bass
- Wojtek Szadkowski / drums & percussion
Con :
- Steve Rothery / electric & acoustic guitars (5)
LISTA DE TEMAS :
01. Over and Out (21:50)
02. What About the Pain? (A Family Album) (8:36)
03. One Empty Hand (5:03)
04. A Moment, a Feeling (13:22)
05. Man in the Middle (9:10)
Full Album :
Aquí :
Este enlace ha dejado de funcionar. Llama la atención por tratarse de Bandcamp. Pero así son las cosas. Cuando la audición esté disponible, publicaré el enlace correspondiente.
https://collageband.bandcamp.com/album/over-and-out
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
Qué bueno como nos tienes al día, muchas gracias!!! :guay:
(https://i.imgur.com/v6uaoAr.jpg)
Einar Død - Den Svarte Krypten (España - 2023)
Einar Død es el nombre de otro de los proyectos musicales de nuestro compañero de ¨Foro¨ Javier Miranda (recordemos su reciente edición solista ¨Doppelgänger¨, reseñada en este mismo hilo en junio del pasado año, además de un E.P. llamado ¨Lowride¨de diciembre con versiones singles de algunos de sus temas). Junto a su colaborador Iago Méndez ha estrenado ¨Den Svarte Krypten¨ (La cripta negra), una obra que se compone de 8 temas y fue publicada en Bandcamp el 6 de enero. Un aura medioeval tiñe la música como una niebla espesa, logrando por momentos climas épicos sin abandonar del todo el minimalismo que lo carateriza. ¨Den Svarte Krypten¨ es un trabajo estupendo y muestra la versatilidad de este compositor español de nuestros días. Muy recomendable.
(Todas las ediciones de Javier Miranda están publicadas en Bandcamp)
Músicos :
Javier Miranda: Keyboards & Composition
Iago Méndez: Keyboards, Arrangements, Production & Artwork
LISTA DE TEMAS :
1. Blood Axes Off in the Distance 04:13
2. The Sorcerer's Voice 04:03
3. Sylborn, the Ancient Predator 04:56
4. Landgrave Gallien 03:07
5. Gaze Into the Crystal Ball 01:09
6. Whispers From the Constellations 04:36
7. Her Ionae's Call 04:31
8. Danse Macabre in the Autumn Mist 06:31
Full Album :
Aquí :
https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/den-svarte-krypten
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
Definitivamente, esto del relevo generacional me debe haber alcanzado de plano porque no solamente no conozco ni a Dios sino que no tengo malditas las ganas de conocerlos
Interesante reflexion, yo creo que me he quedado a medias, si que intento escuchar muchas de las novedades pero no me llegan mucho, salvo casos contados, lo cual siempre es un gran placer descubrir algo de alguna banda que no conocias. Por otra parte tambien me aburre estar siempre con los Genesis, Pink floyd, Yes, etc, etc, siempre lo mismo. He asimilado tambien como clasicos, pero al final tambien me acabo repitiendo, con muchas de las bandas que nacieron en los 90, 2000, SSB, Trasalantic, Dream theater, Glass Hammer, Opeth, Steve Wilson y sus bandas, Neal Morse y sus bandas, Kaipa ( los nuevos),Riverside, Satellite, Tangent, Echolyn, etc, etc, cuando estas bandas sacan una novedad corro a por ellas, porque las tengo como clasicas al mismo nivel de las antiguas. Sin embargo me cuesta engancharme a una nueva banda, no se si es por saturacion o cualquier otro motivo , edad? aun asi me llena de satisfaccion cuando descubro algo nuevo que me fascine.Llegado ese punto, que a muchos nos pasa, es cuando digo que llega la hora de dejar de remover el mismo puchero en busca de ese diamante que cada vez escasea mas y es hora de quedarse con lo que verdaderamente notable hemos extraido a través de estos años y simultanear con otros pucheros donde los diamantes están listos para ser recogidos porque están inéditos para nosotros.
Interesante reflexion, yo creo que me he quedado a medias, si que intento escuchar muchas de las novedades pero no me llegan mucho, salvo casos contados, lo cual siempre es un gran placer descubrir algo de alguna banda que no conocias. Por otra parte tambien me aburre estar siempre con los Genesis, Pink floyd, Yes, etc, etc, siempre lo mismo. He asimilado tambien como clasicos, pero al final tambien me acabo repitiendo, con muchas de las bandas que nacieron en los 90, 2000, SSB, Trasalantic, Dream theater, Glass Hammer, Opeth, Steve Wilson y sus bandas, Neal Morse y sus bandas, Kaipa ( los nuevos),Riverside, Satellite, Tangent, Echolyn, etc, etc, cuando estas bandas sacan una novedad corro a por ellas, porque las tengo como clasicas al mismo nivel de las antiguas. Sin embargo me cuesta engancharme a una nueva banda, no se si es por saturacion o cualquier otro motivo , edad? aun asi me llena de satisfaccion cuando descubro algo nuevo que me fascine.
Interesante reflexion, yo creo que me he quedado a medias, si que intento escuchar muchas de las novedades pero no me llegan mucho, salvo casos contados, lo cual siempre es un gran placer descubrir algo de alguna banda que no conocias. Por otra parte tambien me aburre estar siempre con los Genesis, Pink floyd, Yes, etc, etc, siempre lo mismo. He asimilado tambien como clasicos, pero al final tambien me acabo repitiendo, con muchas de las bandas que nacieron en los 90, 2000, SSB, Trasalantic, Dream theater, Glass Hammer, Opeth, Steve Wilson y sus bandas, Neal Morse y sus bandas, Kaipa ( los nuevos),Riverside, Satellite, Tangent, Echolyn, etc, etc, cuando estas bandas sacan una novedad corro a por ellas, porque las tengo como clasicas al mismo nivel de las antiguas. Sin embargo me cuesta engancharme a una nueva banda, no se si es por saturacion o cualquier otro motivo , edad? aun asi me llena de satisfaccion cuando descubro algo nuevo que me fascine.Llegado ese punto, que a muchos nos pasa, es cuando digo que llega la hora de dejar de remover el mismo puchero en busca de ese diamante que cada vez escasea mas y es hora de quedarse con lo que verdaderamente notable hemos extraido a través de estos años y simultanear con otros pucheros donde los diamantes están listos para ser recogidos porque están inéditos para nosotros.
Por supuesto sin dejar de estar abierto a que alguien de confianza o el sentir general nos recomiende la octava maravilla (ibs a decir que surgida del frío, pero no, por favor, más nordicos no)
Para mi es una tristeza seguir oyendo grupos de octava fila en busca de la maravilla oculta cuando no prestamos oidos a Mozart, Miles Davis, Neil Young, fantásticas bandas sonoras de peliculas, Bach, Stevie Wonder, Bob Dylan, Fleetwood Mac, Ligeti, Bill Evans, Stravinsky o The Rollng Stones, que se yo
Yo, desde luego, es lo que he hecho y os aseguro que ha sido la forma por recuperar la ilusión por la música que llevaba años alicaida a base de escuchar siempre lo mismo....pero cada vez peor porque ya está todo mas visto que el café con leche.
Por supuesto, mi experiencia solo tiene porqué valerme a mi, pero os la cuento
No hay que intentar descubrir la polvora a cada paso. La pólvora se inventó hace cientos de años y basta con saber usarla, pero, como dices, ConOpus, para gustos los colores y por encima de todo el respeto para wue cada cual escuche lo que le venga en gana
Aquí está la opinión siempre valiosa del poeta español Daniel Casado sobre el último disco de Riverside, además de anunciar su próximo libro.Me esta gustando mucho el disco de Riverside, temas potentes, no es largo, me recuerda a los de su primera etapa.
(https://i.ibb.co/800Gnp4/Screenshot-2023-02-24-at-02-03-42-Daniel-Casado-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/zJYBRdB/Screenshot-2023-02-24-at-02-05-07-Daniel-Casado-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/sJF6Fvw/EMOLECULE.jpg) (https://imgbb.com/)Me ha sorprendido mucho para bien, es un muy buen album con temas energicos, potentes pero con toques progresivos clasicos, el hijo de Phil es un hombre curioso, los tres trabajos que le he escuchado no se parecen nada unos a otros pero estan muy bien.
eMolecule - The Architect (U.K.-Canadá - 2023)
Tanto Simon Collins como Kelly Nordstrom fueron parte importante del proyecto Sound of Contact de 2013, en el que, acompañados por el versátil Dave Kerzner (teclados) y el bajista Matt Dorsey, tomaron el espíritu de Genesis y le dieron nuevo vuelo. Luego de aquella fantástica obra (¨Dimensionaut¨) hoy Simon se separa ideológicamente de su padre Phil y junto a Nordstrom van por un nuevo emprendimiento llamado eMolecule. ¨The Architect¨ es su disco debut y aquí el rock progresivo es intenso, poderoso, con un acercamiento al electro-rock en algunos de los temas, aunque Collins no olvida incluir las buenas melodías a las que nos tenía acostumbrados. El álbum es estupendo, contiene 11 canciones, y en él los músicos logran un sonido que se destaca por su calidad. ¨The Architect¨ es un trabajo disfrutable y se recomienda sin reservas.
(https://i.ibb.co/svhM4qS/MOLECULE.jpg) (https://ibb.co/kgpWTXn)
Músicos :
Simon Collins
Kelly Nordstrom
(https://i.ibb.co/pbPpkTc/Molecula2.jpg) (https://ibb.co/9cvjd06)
LISTA DE TEMAS :
01. Emolecule
02. The Architect
03. Prison Planet
04. Mastermind
05. Dosed
06. The Turn
07. Awaken
08. Beyond Belief
09. The Universal
10. My You
11. Moment Of Truth
Full Album :
Aquí :
https://bit.ly/3XBXcKg
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
Aquí está la opinión siempre valiosa del poeta español Daniel Casado sobre el último disco de Riverside, además de anunciar su próximo libro.Me esta gustando mucho el disco de Riverside, temas potentes, no es largo, me recuerda a los de su primera etapa.
(https://i.ibb.co/800Gnp4/Screenshot-2023-02-24-at-02-03-42-Daniel-Casado-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/zJYBRdB/Screenshot-2023-02-24-at-02-05-07-Daniel-Casado-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
Aquí está la opinión siempre valiosa del poeta español Daniel Casado sobre el último disco de Riverside, además de anunciar su próximo libro.Me esta gustando mucho el disco de Riverside, temas potentes, no es largo, me recuerda a los de su primera etapa.
(https://i.ibb.co/800Gnp4/Screenshot-2023-02-24-at-02-03-42-Daniel-Casado-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/zJYBRdB/Screenshot-2023-02-24-at-02-05-07-Daniel-Casado-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
Pedazo de disco el de los polacos, auguro que terminará el año en lo más alto
Ya tengo en lista de espera los de Pat Metheny y Sigur Ros (a los que nunca he escuchado) ;)
Joder. No conozco ni a Dios
me ha gustado mucho el disco, gracias por reseñarlo aqui.
(https://i.ibb.co/hBbW5QF/MAREK-1-ARNOLD.jpg) (https://imgbb.com/)
Marek Arnold's Artrock Project - Marek Arnold's Artrock Project (Alemania - 2023)
Marek Arnold es un multi-instrumentista alemán que ha integrado diferentes bandas (ssttgd, Toxic Smile, Stern Meissen, Cyril, Manuel Schmid, Flaming Row, Damanek, UPF, Samurai of Prog), además es productor en el sello B'Side Music y ha intervenido en discos de Steve Hacket, Jon Anderson, Shadow Gallery, Spock's Beard, The Tangent, Subsignal o RPWL. Con tan extensa y prolífica trayectoria no es de extrañar que lo acompañen en este emprendimiento, que lleva su nombre, las figuras estelares que se detallan a continuación. La lista realmente impresiona. Con referencia a la música del álbum (editado el 14 de julio) es un trabajo de rock progresivo que posee las características del género : sinfónico (por momentos), hermosas melodías, temas extensos (el que abre el ejemplar dura 16 minutos), grandes solos de teclados y vocalizaciones a cargo de famosos cantantes. El resultado final es muy agradable y variado. Al no encasillar la línea musical (y diversificarla), se hace muy disfrutable a medida que avanza el disco. Por lo que este proyecto en solitario, con la colaboración de todos esos excelentes artistas, se recomienda sin reservas.
Músicos :
Marek Arnold (Seven Steps To The Green Door,Flaming Row, Toxic Smile, Cyril, Damanek) / Composition, Lyric, Production, Keyboards, Saxophone, Clarinet, Tenor/Soprano Recorder, Seaboard, Background Vocals, Programming
(https://i.ibb.co/7G2cSRq/MAREK2-ARNOLD.jpg) (https://ibb.co/MRMTgGm)
Con :
Vocals
Peter Jones (Tiger Moth Tales, Camel, Colin Tench Project, Reed Bazar)
Arno Menses (Subsignal, Sieges Even, Journeye)
Larry B. (Toxic Smile, Cyril, Stern Combo Meissen)
Manuel Schmid (Stern Combo Meissen)
Anne Trautmann (Seven Steps To The Green Door)
Melanie Mau (Melanie Mau & Martin Schnella, Gray Matters, Flaming Row)
Kiri Marie Geile (Flaming Row, Steel Protector)
Zeynah
Eric Castiglio
Andre Weller (Seven Steps To The Green Door)
George Andrade (Seven Steps To The Green Door)
Drums & Percussion
Marco Minnemann (Steven Wilson, The Aristocrats, The Sea Within, The Mute Gods)
Craig Blundell (Frost*, Pendragon, Steven Wilson, Steve Hackett)
Sebastian Lanser (Panzerballett, Obsidious, Obscura)
John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Symphonie X, ARK, Michael Romeo, James LaBrie)
Niklas Kahl (My Inner Burning, Erdling, Lord Of The Lost, Flaming Row, Joachim Witt)
Dominique „Gaga“ Ehlert (Dark Suns)
Ulf Reinhardt (Seven Steps To The Green Door)
Simon Schroder (Persona, Melanie Mau & Martin Schnella, ISSUN, Cryptex)
Bass
Laurence Cottle (Black Sabbath, The Alan Parsons Project, Bill Bruford’s Earthworks, Clapton, +)
Lars Lehmann
Piotr Witkowski (Collage, Mr Gil)
Robert Brenner (Toxic Smile, Seven Steps To The Green Door, Stern Combo Meissen)
Yenz Strutz (Crystal Palace)
Marco Bernard (The Samurai Of Prog)
Denis Strassburg (Cyril)
Martin Schnella (Flaming Row, Gray Matters)
Martin Fankhanel (The Laterizer, Seven Steps To The Green Door)
Guitars
Kalle Wallner (RPWL)
Gary Chandler (Jadis)
Martin Schnella (Flaming Row, Gray Matters)
Martin Fankhanel (The Laterizer, Seven Steps To The Green Door)
Marcella Arganese (Ubi Major, Mr. Punch)
Luke Machin (The Tangent, Maschine, Francis Dunnery Band)
Jane Getter (Jane Getter Premonition)
Jrg Sweikowski (Chorin Night)
Stephan Pankow (Seven Steps To The Green Door, Toxic Smile, smalltape)
Keyboards, Organ & Synthesizers
Derek Sherinian (Dream Theater, Planet X, Sons of Apollo, Black Country Communion)
Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson, Michel Petrucciani, +)
Alex Grunwald (Munchener Freiheit)
Marius Leicht (POLIS, Mother Engine)
Sean Timms (Unitopia, Southern Empire)
Luca Di Gennaro (Soul Secret)
Wind & Brass
Steven Tailor - Flute (Toxic Smiles Classic Extension Orchestra)
Luis Marquez - Oboe
Claude Lumley - Horn
Yakiv Tsvietinskyi - Trumpet
Strings
Steve Unruh, Violin (Resistor, The Samurai Of Prog, Unitopia, UPF)
Markus Dressler, Violin, Viola
Carmen Dressler, Cello
Lyrics
George Andrade (SSTTGD)
Torsten Schomann (Toxic Smile)
Guy Manning (Damanek)
LISTA DE TEMAS :
01. A Story Of Separation And Lost (16:24):
a.) Preview
b.) No Place Like Arirang
c.) Review
02. Stay (8:27)
03. A Time Of Mystery (4:00)
04. Papillon (10:20)
05. Come Away With Me (4:24)
06. Cold Run (6:24)
07. Berlin 2049 (26:49):
a.) Berlin
b.) Rain Will Fall 1
c.) Leave Well Enough Alone
d.) Rain Will Fall 2
e.) Riding The Line
f.) Reason To Lie
Full Album :
Aquí :
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ntYGiiee8GPLloWv7bIlOj5oli_wF_39w
me ha gustado mucho el disco, gracias por reseñarlo aqui.
(https://i.ibb.co/hBbW5QF/MAREK-1-ARNOLD.jpg) (https://imgbb.com/)
Marek Arnold's Artrock Project - Marek Arnold's Artrock Project (Alemania - 2023)
Marek Arnold es un multi-instrumentista alemán que ha integrado diferentes bandas (ssttgd, Toxic Smile, Stern Meissen, Cyril, Manuel Schmid, Flaming Row, Damanek, UPF, Samurai of Prog), además es productor en el sello B'Side Music y ha intervenido en discos de Steve Hacket, Jon Anderson, Shadow Gallery, Spock's Beard, The Tangent, Subsignal o RPWL. Con tan extensa y prolífica trayectoria no es de extrañar que lo acompañen en este emprendimiento, que lleva su nombre, las figuras estelares que se detallan a continuación. La lista realmente impresiona. Con referencia a la música del álbum (editado el 14 de julio) es un trabajo de rock progresivo que posee las características del género : sinfónico (por momentos), hermosas melodías, temas extensos (el que abre el ejemplar dura 16 minutos), grandes solos de teclados y vocalizaciones a cargo de famosos cantantes. El resultado final es muy agradable y variado. Al no encasillar la línea musical (y diversificarla), se hace muy disfrutable a medida que avanza el disco. Por lo que este proyecto en solitario, con la colaboración de todos esos excelentes artistas, se recomienda sin reservas.
Músicos :
Marek Arnold (Seven Steps To The Green Door,Flaming Row, Toxic Smile, Cyril, Damanek) / Composition, Lyric, Production, Keyboards, Saxophone, Clarinet, Tenor/Soprano Recorder, Seaboard, Background Vocals, Programming
(https://i.ibb.co/7G2cSRq/MAREK2-ARNOLD.jpg) (https://ibb.co/MRMTgGm)
Con :
Vocals
Peter Jones (Tiger Moth Tales, Camel, Colin Tench Project, Reed Bazar)
Arno Menses (Subsignal, Sieges Even, Journeye)
Larry B. (Toxic Smile, Cyril, Stern Combo Meissen)
Manuel Schmid (Stern Combo Meissen)
Anne Trautmann (Seven Steps To The Green Door)
Melanie Mau (Melanie Mau & Martin Schnella, Gray Matters, Flaming Row)
Kiri Marie Geile (Flaming Row, Steel Protector)
Zeynah
Eric Castiglio
Andre Weller (Seven Steps To The Green Door)
George Andrade (Seven Steps To The Green Door)
Drums & Percussion
Marco Minnemann (Steven Wilson, The Aristocrats, The Sea Within, The Mute Gods)
Craig Blundell (Frost*, Pendragon, Steven Wilson, Steve Hackett)
Sebastian Lanser (Panzerballett, Obsidious, Obscura)
John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Symphonie X, ARK, Michael Romeo, James LaBrie)
Niklas Kahl (My Inner Burning, Erdling, Lord Of The Lost, Flaming Row, Joachim Witt)
Dominique „Gaga“ Ehlert (Dark Suns)
Ulf Reinhardt (Seven Steps To The Green Door)
Simon Schroder (Persona, Melanie Mau & Martin Schnella, ISSUN, Cryptex)
Bass
Laurence Cottle (Black Sabbath, The Alan Parsons Project, Bill Bruford’s Earthworks, Clapton, +)
Lars Lehmann
Piotr Witkowski (Collage, Mr Gil)
Robert Brenner (Toxic Smile, Seven Steps To The Green Door, Stern Combo Meissen)
Yenz Strutz (Crystal Palace)
Marco Bernard (The Samurai Of Prog)
Denis Strassburg (Cyril)
Martin Schnella (Flaming Row, Gray Matters)
Martin Fankhanel (The Laterizer, Seven Steps To The Green Door)
Guitars
Kalle Wallner (RPWL)
Gary Chandler (Jadis)
Martin Schnella (Flaming Row, Gray Matters)
Martin Fankhanel (The Laterizer, Seven Steps To The Green Door)
Marcella Arganese (Ubi Major, Mr. Punch)
Luke Machin (The Tangent, Maschine, Francis Dunnery Band)
Jane Getter (Jane Getter Premonition)
Jrg Sweikowski (Chorin Night)
Stephan Pankow (Seven Steps To The Green Door, Toxic Smile, smalltape)
Keyboards, Organ & Synthesizers
Derek Sherinian (Dream Theater, Planet X, Sons of Apollo, Black Country Communion)
Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson, Michel Petrucciani, +)
Alex Grunwald (Munchener Freiheit)
Marius Leicht (POLIS, Mother Engine)
Sean Timms (Unitopia, Southern Empire)
Luca Di Gennaro (Soul Secret)
Wind & Brass
Steven Tailor - Flute (Toxic Smiles Classic Extension Orchestra)
Luis Marquez - Oboe
Claude Lumley - Horn
Yakiv Tsvietinskyi - Trumpet
Strings
Steve Unruh, Violin (Resistor, The Samurai Of Prog, Unitopia, UPF)
Markus Dressler, Violin, Viola
Carmen Dressler, Cello
Lyrics
George Andrade (SSTTGD)
Torsten Schomann (Toxic Smile)
Guy Manning (Damanek)
LISTA DE TEMAS :
01. A Story Of Separation And Lost (16:24):
a.) Preview
b.) No Place Like Arirang
c.) Review
02. Stay (8:27)
03. A Time Of Mystery (4:00)
04. Papillon (10:20)
05. Come Away With Me (4:24)
06. Cold Run (6:24)
07. Berlin 2049 (26:49):
a.) Berlin
b.) Rain Will Fall 1
c.) Leave Well Enough Alone
d.) Rain Will Fall 2
e.) Riding The Line
f.) Reason To Lie
Full Album :
Aquí :
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ntYGiiee8GPLloWv7bIlOj5oli_wF_39w
Temazo, The Dream
(https://i.ibb.co/P5DrtxG/The-flower-kings-look-at-you-know-cd.png) (https://imgbb.com/)
The Flower Kings estrenará un nuevo álbum el próximo 8 de setiembre : “Look At You Now”.
Ya existen algunos temas de este disco liberados en YT. Los enlaces son los siguientes :
Beginner's Eyes (7 de julio)
https://youtu.be/c23lFSB0Mfk
The Dream (10 de agosto)
https://youtu.be/JGeRCuFv3H8
Temazo, The Dream
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The Flower Kings estrenará un nuevo álbum el próximo 8 de setiembre : “Look At You Now”.
Ya existen algunos temas de este disco liberados en YT. Los enlaces son los siguientes :
Beginner's Eyes (7 de julio)
https://youtu.be/c23lFSB0Mfk
The Dream (10 de agosto)
https://youtu.be/JGeRCuFv3H8
(https://i.ibb.co/j3kH10T/Screenshot-2023-09-07-at-19-05-49-Hackney-Diamonds-by-The-Rolling-Stones-Amazon-co-uk-CDs-Vinyl.png) (https://imgbb.com/)
The Rolling Stones - Hackney Diamonds NUEVO ALBUM 2023
El disco será estrenado el 20 de octubre y ya fue publicada una canción como adelanto : ayer en Youtube se lanzó Angry. La opinión del músico español Eric Baulenas es de interés, a mi entender. Además de que la comparto.
(https://i.ibb.co/2tp2pnf/ERIC.png) (https://ibb.co/9TdXd8C)
The Rolling Stones - Angry
https://youtu.be/_mEC54eTuGw
(https://i.ibb.co/j3kH10T/Screenshot-2023-09-07-at-19-05-49-Hackney-Diamonds-by-The-Rolling-Stones-Amazon-co-uk-CDs-Vinyl.png) (https://imgbb.com/)
The Rolling Stones - Hackney Diamonds NUEVO ALBUM 2023
El disco será estrenado el 20 de octubre y ya fue publicada una canción como adelanto : ayer en Youtube se lanzó Angry. La opinión del músico español Eric Baulenas es de interés, a mi entender. Además de que la comparto.
(https://i.ibb.co/2tp2pnf/ERIC.png) (https://ibb.co/9TdXd8C)
The Rolling Stones - Angry
https://youtu.be/_mEC54eTuGw
No comparto en absoluto. Al margen de ser seguidor de los Stones de siempre, creo que esto va de hacer feliz a la gente y si eres capaz de hacer felices a millones de personas no veo el problema. Y mucho menos la necesidad de acumular descalificaciones e insultos en el espacio de unas lineas.
Es muy sencillo, si no te gusta...no lo oigas.
Es lo que yo hago. Este foro ha dejado de interesarne y solo paso por el de Pascuas a Ramos aunque, visto el percal se me quitan las ganas de incluso pasar alguna vez
Me gustaria saber a que percal te refieres, si la gente no quiere participar es su problema, no podemos vivir eternamente en los 60,70. Gracias a ConOpus nos mantenemos al tanto de las novedades, hay mucha morralla, si, ( como en elos 70), pero tambien hay discos interesantes, estoy disfrutando estos dias con lo que me gustan. Dicho esto, lo de los Stones es basura, deberian estar ya jubilados hace ya tiempo.
(https://i.ibb.co/j3kH10T/Screenshot-2023-09-07-at-19-05-49-Hackney-Diamonds-by-The-Rolling-Stones-Amazon-co-uk-CDs-Vinyl.png) (https://imgbb.com/)
The Rolling Stones - Hackney Diamonds NUEVO ALBUM 2023
El disco será estrenado el 20 de octubre y ya fue publicada una canción como adelanto : ayer en Youtube se lanzó Angry. La opinión del músico español Eric Baulenas es de interés, a mi entender. Además de que la comparto.
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The Rolling Stones - Angry
https://youtu.be/_mEC54eTuGw
No comparto en absoluto. Al margen de ser seguidor de los Stones de siempre, creo que esto va de hacer feliz a la gente y si eres capaz de hacer felices a millones de personas no veo el problema. Y mucho menos la necesidad de acumular descalificaciones e insultos en el espacio de unas lineas.
Es muy sencillo, si no te gusta...no lo oigas.
Es lo que yo hago. Este foro ha dejado de interesarne y solo paso por el de Pascuas a Ramos aunque, visto el percal se me quitan las ganas de incluso pasar alguna vez
Lo siento pero ante afirmaciones del tipo "lo de los Stones (o quien sea, me da igual) es basura", no puedo proseguir ningún debate.Me gustaria saber a que percal te refieres, si la gente no quiere participar es su problema, no podemos vivir eternamente en los 60,70. Gracias a ConOpus nos mantenemos al tanto de las novedades, hay mucha morralla, si, ( como en elos 70), pero tambien hay discos interesantes, estoy disfrutando estos dias con lo que me gustan. Dicho esto, lo de los Stones es basura, deberian estar ya jubilados hace ya tiempo.
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The Rolling Stones - Hackney Diamonds NUEVO ALBUM 2023
El disco será estrenado el 20 de octubre y ya fue publicada una canción como adelanto : ayer en Youtube se lanzó Angry. La opinión del músico español Eric Baulenas es de interés, a mi entender. Además de que la comparto.
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The Rolling Stones - Angry
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No comparto en absoluto. Al margen de ser seguidor de los Stones de siempre, creo que esto va de hacer feliz a la gente y si eres capaz de hacer felices a millones de personas no veo el problema. Y mucho menos la necesidad de acumular descalificaciones e insultos en el espacio de unas lineas.
Es muy sencillo, si no te gusta...no lo oigas.
Es lo que yo hago. Este foro ha dejado de interesarne y solo paso por el de Pascuas a Ramos aunque, visto el percal se me quitan las ganas de incluso pasar alguna vez
Lo siento pero ante afirmaciones del tipo "lo de los Stones (o quien sea, me da igual) es basura", no puedo proseguir ningún debate.Me gustaria saber a que percal te refieres, si la gente no quiere participar es su problema, no podemos vivir eternamente en los 60,70. Gracias a ConOpus nos mantenemos al tanto de las novedades, hay mucha morralla, si, ( como en elos 70), pero tambien hay discos interesantes, estoy disfrutando estos dias con lo que me gustan. Dicho esto, lo de los Stones es basura, deberian estar ya jubilados hace ya tiempo.
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The Rolling Stones - Hackney Diamonds NUEVO ALBUM 2023
El disco será estrenado el 20 de octubre y ya fue publicada una canción como adelanto : ayer en Youtube se lanzó Angry. La opinión del músico español Eric Baulenas es de interés, a mi entender. Además de que la comparto.
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The Rolling Stones - Angry
https://youtu.be/_mEC54eTuGw
No comparto en absoluto. Al margen de ser seguidor de los Stones de siempre, creo que esto va de hacer feliz a la gente y si eres capaz de hacer felices a millones de personas no veo el problema. Y mucho menos la necesidad de acumular descalificaciones e insultos en el espacio de unas lineas.
Es muy sencillo, si no te gusta...no lo oigas.
Es lo que yo hago. Este foro ha dejado de interesarne y solo paso por el de Pascuas a Ramos aunque, visto el percal se me quitan las ganas de incluso pasar alguna vez
Solo cabe decir "Chimpún ".o usar esa frase que usaba mi abuela "vake, tio,... pues tu perro corre mas*.
Pues nunca fueron santos de mi devocion pero si me gustan muchos temas de ellos, lo que ocurre es que no trago con esto ultimo.
¿Lo de los Rolling es basura? ¿Lo de ahora o lo de antes? ¿O todo?
A mí me encantan y si bien es cierto que no espero un gran disco, solamente con que sea digno, me alegraré. Desde lueqo que lo disfrutaré más que a los clones de los que clonaron a algún grupo progresivo setentero, que es mi estilo favorito pero que está muerto y enterrado aunque yo siga escuchando esos discos con el mismo placer que hace 40/50 años.
¡Ojo! Y conste que alabo la actitud de ConOpus (de hecho le "apunto" muchos agradecimientos) de mantenernos informados de lo que se mueve en un mundillo que si bien me interesa poco, no está de más recibir información. Luego uno lo escucha o no. Y si lo hace y consigue disfrutar algo, pues bienvenido sea.
¿Julilados? A mí no me gusta el montaje de sus macroconciertos, pero no me despido de que puedan hacer buena música como otros ancianos como Waters, Vander o Fripp. ¿La vejez invalida a un músico para hacer buena música? Creo que no.
Y una pregunta ¿a ti te gustan los Rolling Stones? Yo diría que no.
Un abrazo, Ronnie. :)
es que me hizo gracia lo del percal. Si no te interesa ya en absoluto el foro porque sigues entrando? y reitero que es malo lo de los Stones.Lo siento pero ante afirmaciones del tipo "lo de los Stones (o quien sea, me da igual) es basura", no puedo proseguir ningún debate.Me gustaria saber a que percal te refieres, si la gente no quiere participar es su problema, no podemos vivir eternamente en los 60,70. Gracias a ConOpus nos mantenemos al tanto de las novedades, hay mucha morralla, si, ( como en elos 70), pero tambien hay discos interesantes, estoy disfrutando estos dias con lo que me gustan. Dicho esto, lo de los Stones es basura, deberian estar ya jubilados hace ya tiempo.
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The Rolling Stones - Hackney Diamonds NUEVO ALBUM 2023
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The Rolling Stones - Angry
https://youtu.be/_mEC54eTuGw
No comparto en absoluto. Al margen de ser seguidor de los Stones de siempre, creo que esto va de hacer feliz a la gente y si eres capaz de hacer felices a millones de personas no veo el problema. Y mucho menos la necesidad de acumular descalificaciones e insultos en el espacio de unas lineas.
Es muy sencillo, si no te gusta...no lo oigas.
Es lo que yo hago. Este foro ha dejado de interesarne y solo paso por el de Pascuas a Ramos aunque, visto el percal se me quitan las ganas de incluso pasar alguna vez
Solo cabe decir "Chimpún ".o usar esa frase que usaba mi abuela "vake, tio,... pues tu perro corre mas*.
(https://i.ibb.co/Xznc9hS/TAPA-STEVEN.jpg) (https://imgbb.com/)
Steven Wilson - The Harmony Codex (Inglaterra - 2023)
Steven Wilson volvió a ser el de siempre. El enorme músico que todos admiramos. Incluso algunas canciones que adelantaban el disco que parecían no tener demasiada substancia (p.ej : ¨Economies of Scale¨), en el contexto del álbum entero no desentonan. Wilson, creo, vuelve a sentirse a sus anchas haciendo lo que ama. O, tal vez, lo que más aman sus fans de Porcupine Tree. De todos modos lo encuentro menos electrónico, más rockero, muy inspirado, explorador, y sus condiciones vocales intactas. Con la seducción de siempre. Es un placer oírlo.
Músico :
- Steven Wilson / vocals, guitars, keyboards, sampler, bass, percussion, programming
Con :
- Ninet Tayeb / lead & backing vocals
- Craig Blundell / drums
- Sam Fogarino / drums
- Adam Holzman / keyboards
- Jack Dangers / keyboards
(https://i.ibb.co/th0Yv9H/Screenshot-2023-09-29-at-02-45-51-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
LISTA DE TEMAS :
01. Inclination (7:15)
02. What Life Brings (3:40)
03. Economies of Scale (4:17)
04. Impossible Tightrope (10:42)
05. Rock Bottom (4:25)
06. Beautiful Scarecrow (5:21)
07. The Harmony Codex (9:50)
08. Time is Running Out (3:57)
09. Actual Brutal Facts (5:05)
10. Staircase (9:26)
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
--------------------------OOO---------------------------
a mi me esta entusiasmando, creo que es de los mejores discos de Wilson, incluyendo PT.(https://i.ibb.co/Xznc9hS/TAPA-STEVEN.jpg) (https://imgbb.com/)
Steven Wilson - The Harmony Codex (Inglaterra - 2023)
Steven Wilson volvió a ser el de siempre. El enorme músico que todos admiramos. Incluso algunas canciones que adelantaban el disco que parecían no tener demasiada substancia (p.ej : ¨Economies of Scale¨), en el contexto del álbum entero no desentonan. Wilson, creo, vuelve a sentirse a sus anchas haciendo lo que ama. O, tal vez, lo que más aman sus fans de Porcupine Tree. De todos modos lo encuentro menos electrónico, más rockero, muy inspirado, explorador, y sus condiciones vocales intactas. Con la seducción de siempre. Es un placer oírlo.
Músico :
- Steven Wilson / vocals, guitars, keyboards, sampler, bass, percussion, programming
Con :
- Ninet Tayeb / lead & backing vocals
- Craig Blundell / drums
- Sam Fogarino / drums
- Adam Holzman / keyboards
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02. What Life Brings (3:40)
03. Economies of Scale (4:17)
04. Impossible Tightrope (10:42)
05. Rock Bottom (4:25)
06. Beautiful Scarecrow (5:21)
07. The Harmony Codex (9:50)
08. Time is Running Out (3:57)
09. Actual Brutal Facts (5:05)
10. Staircase (9:26)
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
--------------------------OOO---------------------------
Lo he escuchado varias veces y me gusta. No me apasiona, pero me gusta.
a mi me esta entusiasmando, creo que es de los mejores discos de Wilson, incluyendo PT.(https://i.ibb.co/Xznc9hS/TAPA-STEVEN.jpg) (https://imgbb.com/)
Steven Wilson - The Harmony Codex (Inglaterra - 2023)
Steven Wilson volvió a ser el de siempre. El enorme músico que todos admiramos. Incluso algunas canciones que adelantaban el disco que parecían no tener demasiada substancia (p.ej : ¨Economies of Scale¨), en el contexto del álbum entero no desentonan. Wilson, creo, vuelve a sentirse a sus anchas haciendo lo que ama. O, tal vez, lo que más aman sus fans de Porcupine Tree. De todos modos lo encuentro menos electrónico, más rockero, muy inspirado, explorador, y sus condiciones vocales intactas. Con la seducción de siempre. Es un placer oírlo.
Músico :
- Steven Wilson / vocals, guitars, keyboards, sampler, bass, percussion, programming
Con :
- Ninet Tayeb / lead & backing vocals
- Craig Blundell / drums
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01. Inclination (7:15)
02. What Life Brings (3:40)
03. Economies of Scale (4:17)
04. Impossible Tightrope (10:42)
05. Rock Bottom (4:25)
06. Beautiful Scarecrow (5:21)
07. The Harmony Codex (9:50)
08. Time is Running Out (3:57)
09. Actual Brutal Facts (5:05)
10. Staircase (9:26)
ConOpus (https://www.facebook.com/con.opus?__tn__=%3C)
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Lo he escuchado varias veces y me gusta. No me apasiona, pero me gusta.
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Steve Hackett - The Circus And The Nightwhale (Inglaterra - 2024)
El 16 de febrero próximo se estrenará el nuevo disco de Steve Hackett
(https://i.ibb.co/NZ8449M/Screenshot-2023-11-20-at-18-56-54-inside-out-music-Resultados-de-b-squeda-Facebook.png) (https://imgbb.com/)
LISTA DE TEMAS :
1. People Of The Smoke
2. These Passing Clouds
3. Taking You Down
4. Found And Lost
5. Enter The Ring
6. Get Me Out!
7. Ghost Moon and Living Love
8. Circo Inferno
9. Breakout
10. All At Sea
11. Into The Nightwhale
12. Wherever You Are
13. White Dove
(https://i.ibb.co/5c8HfdR/Screenshot-2023-11-20-at-18-58-24-inside-out-music-Resultados-de-b-squeda-Facebook.png) (https://imgbb.com/)Creo que es dificil sacar una portada mas fea
Steve Hackett - The Circus And The Nightwhale (Inglaterra - 2024)
El 16 de febrero próximo se estrenará el nuevo disco de Steve Hackett
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LISTA DE TEMAS :
1. People Of The Smoke
2. These Passing Clouds
3. Taking You Down
4. Found And Lost
5. Enter The Ring
6. Get Me Out!
7. Ghost Moon and Living Love
8. Circo Inferno
9. Breakout
10. All At Sea
11. Into The Nightwhale
12. Wherever You Are
13. White Dove
(https://i.ibb.co/zfRF92P/TAPA1111-BIGBIG.jpg) (https://imgbb.com/)
Big Big Train- The Likes Of Us (Inglaterra - 2024)
(https://i.ibb.co/Pwz1xGS/INSIDEOUT.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/0Vyh8nf/BIG-BIG-TRAIN.jpg) (https://imgbb.com/)
El nuevo álbum de Big Big Train, 'The Likes Of Us' (decimoquinto disco de estudio de la banda) se lanzará en varios formatos diferentes, incluído por primera vez como Dolby Atmos mezclado por Bruce Soord de The Pineapple Thief, mientras que las mezclas estéreo fueron realizadas conjuntamente por el ingeniero habitual de la banda, Rob Aubrey junto a Alberto Bravín. La mezcla Dolby Atmos vendrá como parte de la edición limitada en CD y Blu-ray Mediabook que también contiene el álbum como sonido envolvente 5.1 y estéreo de alta resolución de 24 bits.
El álbum es la primera colección completa de canciones del grupo internacional desde el inesperado fallecimiento del vocalista principal de larga data David Longdon a finales de 2021.
El primer sencillo se llama Oblivion y aquí queda el link para oírlo en Youtube :
https://youtu.be/TZjAreGfqlU
(https://i.ibb.co/6FBxN1m/Screenshot-2023-12-10-at-01-13-50-BIG-BIG-TRAIN-Oblivion-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/ZNVK72n/Screenshot-2023-12-10-at-01-13-29-BIG-BIG-TRAIN-Oblivion-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/hCmWXBK/Screenshot-2023-12-10-at-01-14-31-BIG-BIG-TRAIN-Oblivion-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
La reserva del álbum, que saldrá el 1 de marzo de 2024, aquí: https://bigbigtrain.lnk.to/TheLikesOfUs
LISTA DE TEMAS :
1. Light Left In The Day 06:10
2. Oblivion 05:27
3. Beneath The Masts 17:26
4. Skates On 04:28
5. Miramare 10:17
6. Love Is The Light 06:11
7. Bookmarks 06:23
8. Last Eleven 07:55
Músicos :
ALBERTO BRAVIN – Lead vocals, guitar, keyboards (ex-Premiata Forneria Marconi)
NICK D’VIRGILIO – Drums, percussion, vocals, 12-string acoustic guitar, vocals
DAVE FOSTER – Guitars
OSKAR HOLLDORFF – Keyboards, vocals
CLARE LINDLEY – Violin, vocals
RIKARD SJÖBLOM – Guitars, keyboards, vocals
GREGORY SPAWTON – Bass guitar, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron
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Big Big Train- The Likes Of Us (Inglaterra - 2024)
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El nuevo álbum de Big Big Train, 'The Likes Of Us' (decimoquinto disco de estudio de la banda) se lanzará en varios formatos diferentes, incluído por primera vez como Dolby Atmos mezclado por Bruce Soord de The Pineapple Thief, mientras que las mezclas estéreo fueron realizadas conjuntamente por el ingeniero habitual de la banda, Rob Aubrey junto a Alberto Bravín. La mezcla Dolby Atmos vendrá como parte de la edición limitada en CD y Blu-ray Mediabook que también contiene el álbum como sonido envolvente 5.1 y estéreo de alta resolución de 24 bits.
El álbum es la primera colección completa de canciones del grupo internacional desde el inesperado fallecimiento del vocalista principal de larga data David Longdon a finales de 2021.
El primer sencillo se llama Oblivion y aquí queda el link para oírlo en Youtube :
https://youtu.be/TZjAreGfqlU
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La reserva del álbum, que saldrá el 1 de marzo de 2024, aquí: https://bigbigtrain.lnk.to/TheLikesOfUs
LISTA DE TEMAS :
1. Light Left In The Day 06:10
2. Oblivion 05:27
3. Beneath The Masts 17:26
4. Skates On 04:28
5. Miramare 10:17
6. Love Is The Light 06:11
7. Bookmarks 06:23
8. Last Eleven 07:55
Músicos :
ALBERTO BRAVIN – Lead vocals, guitar, keyboards (ex-Premiata Forneria Marconi)
NICK D’VIRGILIO – Drums, percussion, vocals, 12-string acoustic guitar, vocals
DAVE FOSTER – Guitars
OSKAR HOLLDORFF – Keyboards, vocals
CLARE LINDLEY – Violin, vocals
RIKARD SJÖBLOM – Guitars, keyboards, vocals
GREGORY SPAWTON – Bass guitar, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron
Tiempo habrá de evaluar el resultado y no sería el primer caso (ya van unos cuantos) en los que los temas de adelanto para nada presagian el resultado final, pero a mi este tema, Oblivion, me parece muy mediocre. Sin la voz de Longdon volvemos un poco a temas como los prineros álbumes del grupo. Retro-prog de buena factura pero poco mas.
Sea como fuere, repito, habrá que dar margen a escuchar el album qie, ojalá, supere la primera impresión de este tema
Steve Hackett lanzó, el 11 de enero, un nuevo single de su disco 'The Circus and the Nightwhale' a editarse el 16 de febrero, como ya se anunció oportunamente en este hilo. La canción es una bonita y sencilla melodía de nombre Wherever You Are :Lo de este hombre está ya mas visto que la receta de la sopa de ajo
https://youtu.be/6LwYc8_orY8
(https://i.ibb.co/8gFxp5x/Screenshot-2024-01-13-at-00-37-11-STEVE-HACKETT-Wherever-You-Are-OFFICIAL-VIDEO.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/wwZnx9J/Screenshot-2024-01-13-at-00-37-29-STEVE-HACKETT-Wherever-You-Are-OFFICIAL-VIDEO.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/D1qc37Z/Screenshot-2024-01-13-at-00-38-20-STEVE-HACKETT-Wherever-You-Are-OFFICIAL-VIDEO.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/hRxsSr7/Screenshot-2024-01-13-at-00-39-00-STEVE-HACKETT-Wherever-You-Are-OFFICIAL-VIDEO.png) (https://imgbb.com/)
Steve Hackett lanzó, el 11 de enero, un nuevo single de su disco 'The Circus and the Nightwhale' a editarse el 16 de febrero, como ya se anunció oportunamente en este hilo. La canción es una bonita y sencilla melodía de nombre Wherever You Are :Lo de este hombre está ya mas visto que la receta de la sopa de ajo
https://youtu.be/6LwYc8_orY8
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El 11 de marzo repliqué el anuncio de InsideOut music sobre la próxima edición de un nuevo disco de The Tangent: ¨To Follow Polaris¨. En esta ocasión Tillison se hará cargo de todo lo que suena (es un álbum ¨en solitario¨). Pues ya fue lanzada, ayer, la segunda canción que adelanta ese trabajo. Se trata de The Single y tiene un bonito solo de teclado, si bien es bastante sencilla la melodía. Aquí queda el link para oírla :
https://youtu.be/mwdbLOerLH4
(https://i.ibb.co/tBNJDdG/Screenshot-2024-04-11-at-15-58-58-THE-TANGENT-The-Single-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/xD3y025/Screenshot-2024-04-11-at-15-59-19-THE-TANGENT-The-Single-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/wR0J7Zk/Screenshot-2024-04-11-at-16-00-20-THE-TANGENT-The-Single-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
El 11 de marzo repliqué el anuncio de InsideOut music sobre la próxima edición de un nuevo disco de The Tangent: ¨To Follow Polaris¨. En esta ocasión Tillison se hará cargo de todo lo que suena (es un álbum ¨en solitario¨). Pues ya fue lanzada, ayer, la segunda canción que adelanta ese trabajo. Se trata de The Single y tiene un bonito solo de teclado, si bien es bastante sencilla la melodía. Aquí queda el link para oírla :
https://youtu.be/mwdbLOerLH4
(https://i.ibb.co/tBNJDdG/Screenshot-2024-04-11-at-15-58-58-THE-TANGENT-The-Single-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/xD3y025/Screenshot-2024-04-11-at-15-59-19-THE-TANGENT-The-Single-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
(https://i.ibb.co/wR0J7Zk/Screenshot-2024-04-11-at-16-00-20-THE-TANGENT-The-Single-OFFICIAL-VIDEO-You-Tube.png) (https://imgbb.com/)
Tiene muy buena pinta, ya lo tengo trincado en preventa :cheer_:
Muchas gracias por mantenernos informados de novedades :ok:
que alegria que vuelvan a sacar disco, para mi una de las bandas mas grandes de este siglo.
(https://i.ibb.co/cYHJzqr/KAIPA.jpg) (https://imgbb.com/)
Ya está disponible el primer tema del nuevo trabajo de Kaipa. Tal lo anunciado aquí días atrás, en Bandcamp se le puede oír desde ayer. Preciosa melodía que da nombre al disco :
Sommargryningsljus
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/sommargryningsljus-24-bit-hd-audio
que alegria que vuelvan a sacar disco, para mi una de las bandas mas grandes de este siglo.
(https://i.ibb.co/cYHJzqr/KAIPA.jpg) (https://imgbb.com/)
Ya está disponible el primer tema del nuevo trabajo de Kaipa. Tal lo anunciado aquí días atrás, en Bandcamp se le puede oír desde ayer. Preciosa melodía que da nombre al disco :
Sommargryningsljus
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/sommargryningsljus-24-bit-hd-audio