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Hola.
Creo que no me equivoco cuando pienso que a muchos nos interesa o nos gusta David Bowie. No solo su era glam, sin duda la más gloriosa. Pero yo pienso que sigue habiendo vida en Bowie después del nadir de Never Let Me Down.
Ya había un hilo sobre este grupo en la versión previa del foro y por eso msimo también lo refloto.
El cuatro de noviembre sale al a venta una versión con dos cds y un dvd del úlitmo disco del Thin White Duke, The Next Day (en mi opinón un buen álbum). No se ha esperado ni un año, como si hiciera falta un Bowie para Navidades.
Nos leemos.
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Hola.
Una imagen vale más que mil palabras.
(http://www.davidbowie.com/sites/davidbowie.wmg-gardens.com/files/201309/tnd_extra_mock_up_1000sq.jpg)
Nos leemos.
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No me he comprado aún la edición normal del último disco, así que si sale bien de precio, lo mismo me compro esta cajita.
Para mi Bowie es uno de los artistas más importantes de los últimos 40 años.
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No me he comprado aún la edición normal del último disco, así que si sale bien de precio, lo mismo me compro esta cajita.
Para mi Bowie es uno de los artistas más importantes de los últimos 40 años.
Hola.
Casí cincuenta, diría yo.
Este disco me gusta mucho:
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51419Y9951L.jpg)
Por otro lado, la cajita saldría por 17 libras esterlinas, así que al cambio debería salir barata.
Nos leemos.
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Hemos hecho el mismo estudio para David Bowie que para Peter Hammill y Peter Gabriel.
Las canciones más representadas en directos y antologías son:
1ª ex-aequo - "Space Oddity" (David Bowie [1969]) y "Ziggy Stardust" (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars).
2ª - "Changes" (Hunky Dory).
3ª - "Rebel, Rebel" (Diamond Dogs).
4ª ex-aequo - "Fame" (Young Americans) y "Heroes" ("Heroes").
5º ex-aequo - "Ashes to Ashes" (Scary Monsters (And Super Creeps)), "China Girl" (Let's Dance), "John, I'm Only Dancing" (originalmente un disco sencillo), "Life on Mars?" (Hunky Dory), "Suffragette City" (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars), "The Jean Genie" (Aladdin Sane) y "Young Americans" (Young Americans).
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Los álbumes más influyentes son:
1º - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
A mucha distancia de los siguientes.
2º ex-aequo - Hunky Dory, Aladdin Sane, Diamond Dogs, Station to Station, Low y Scary Monsters (And Super Creeps).
3º ex-aequo - The Man Who Sold the World, Young Americans, "Heroes", Let's Dance y Earthling.
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(http://multimedia.fnac.com/multimedia/ES/images_produits/ES/ZoomPE/5/8/0/0825646284085.jpg)
Al final, acabé comprando la cajota de Bowie. Tenía un vale regalo en Amazon.com y allí sale casi la mitad que en España.
La caja se anuncia como la primera de la edición definitiva de la obra de Bowie. En este caso, se incluyen todos los discos aparecidos en relación con el período 1969-1973, incluidos los dos directos: la banda sonora de Ziggy Stardust: the motion picture y el Live in Santa Monica. Además, Ziggy Stardust se ofrece en la versión original y en la remezcla que se hizo en 2003.
Todos los discos se ofrecen en preciosas réplicas de vinilo, donde se ha cuidado hasta el mínimo detalle. Se ha mantenido el formato desplegable cuando correspondía (Space Odity, Aladine Sane o la BSO de Ziggy Stardust e, incluso, se ha mantenido la textura del papel, siendo satinado o mate cuando corresponde o, incluso, rugoso, en el caso de The man who sold the world. Dentro, cada disco incluye el encarte original (sobrecito de papel), mientras que cada cd viene en fundita de plástico protector, como las réplicas japonesas.
Además, un extenso libreto incluye información de cada uno de los álbumes, fotos de las sesiones e información de los singles que constituyen el "valor añadido" de la caja.
Como bonus, se incluye un álbum doble, denominado "RE:Call-1" (lo que da a entender que tendrá continuación en siguientes cajas, evidentemente) y que recoje todos los singles no incluidos en LPs, caras B, así como versiones de singles que difieren de la del álbum, lo que, en general, en esta primera épocas se corresponde con simples ediciones (reducciones) de la versión del LP).
Sin embargo, la edición "completa" incluye una carencia importante, la de todos aquellos temas que, en su día, no aparecieron como formando parte de ningún álbum ni sinqle pero que después han ido apareciendo como bonus, tratántose sobre todo de temas grabados en las sesiones de grabación que no encontraron su acomodo en formato oficial.
No son muchos en esta primera época (Bombers, Lightning Frightening y poco más), pero, sin duda, eso sería una carencia importante en el período 1974-79, donde temas como Who can I be now, Abdulmajib, All saints, etc. han tenido amplio recorrido en recopilaciones y como bonus en las ediciones de Rykodisc.
Sería una lástima que ese material quedara fuera de una edición que se entiende definitiva. Desconozco si el criterio les llevará a sacar en la última caja un disco de "Outakes", pero, por lo pronto, aquí se echan en falta.
NO sé que idea tienen con esta serie. ES evidente que habrá, al menos una segunda que llegará, previsiblemente, hasta Scary Monsters y no sé si una tercera que llegue hasta Tin Machine II o hasta Black tie, White noise. A partir de ahí lo veo más complicado, puesto que hay una excelente caja (que tengo) donde se incluyen los 5 discos que van de 1.Outside a REality en versiones de doble cd, donde el segundo está dedicado íntegramente a singles, remezclas, etc.
En todo caso, sería especialmente interesante (depende de cómo lo hicieran) la caja correspondiente al período de los 80. No porque tenga especial calidad, ya que, sin duda, es la peor con diferencia, pero si por reunir todo el material disperso que hay en esos años, ya que fue una época en la que Bowie se dedicó a sacar muchos singles y a participar con temas en muchas películas que sólo de forma incompleta han ido apareciendo en recopilaciones. Me refiero al EP con los 5 temas de Baal, al single de la peli Cat People o a los de películas como This is not America, When the wind blows o Abslute Beginners, donde, por cierto, también se incluye una versión del clásico italiano "Volare". Pero es que, además, existen numerosos maxisingles (reeditados posteriormente solo en formato digital) con remezclas diferentes y temas inéditos. Del "nadir" (como dice Carlos) de Bowie (Never let me down) está pendiente, no sólo recuperar la versión original (el propio Bowie había eliminado el tema Too Dizzy de las reediciones en cd) sino incluir caras B con temas como Julie o Girls. Incluso llegó a grabar una inentendible versión en castellano de Day In day out.
Lo cierto es que no creo que todo es material se incluya, ya que en versión digital salieron muchas remezclas de los mismos temas. Sin ir mas lejos, de un tema tan poco lucido como Day In day out, que yo sepa está la versión del álbum, la versión del single (editada), la Extended Dance Mix, la Extended Dub Mix, la 12" Groucho Mix y la versión en castellano. Seguro que hay más.
En fin, ya veremos como van haciendo con el resto de ediciones. Las distintas remezclas no son, quizás, un ejercicio demasiado interesante, pero sería una lástima que quedaran fuera esos temas outtakes de sesiones que no salieron como parte de LPs o singles.
Por cierto, casi todos los discos han sido remasterizados en 2015 y se ofrecen en cds dorados, en lugar del tradicional plateado (supongo que es una simple cuestión estética).
Mejor aquí.
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Espero que con el tiempo, y la caja agotada, editen en RE:Call-1 en "abierto".
Caras B y bonus tracks de la ya lejana edición de Rykodisc, que para mí es la "buena" (pese a que la mayoría de los discos de esa serie los tengo en la edición del sello Verbatim), está el tema de que David Bowie [1969] salió en su día como doble deluxe. No sé si parte del está en el RE:Call-1.
De todas formas, algunas versiones para disco sencillo son distintas a las del álbum, ya que son de sesiones distintas.
Sí veo probable la segunda caja, hasta Scary Monsters (And Super Creeps).
Más adelante, lo veo complicado.
Yo no tengo la caja que citas y que va desde 1.Outside hasta Reality, pero tengo todos esos discos en su edición como doble álbum. Con todo y con eso no recogen todo el material relativo a dicha época, una de las mejores del artista, IMHO.
Por otro lado, si que hay mucho material suelto después de Scary Monsters y antes de Tin Machine, lo suficiente como para llenar un disco compacto, entre sencillos y canciones alojadas en bandas sonoras. Una recopliación sería bienvenida.
En alguna recopilación penúltima, hay algún tema de Never Let Me Down remezclado y con mejor resultado. Es que alguna de las canciones de ese disco en general mediocre pueden rescatarse con criterios de producción más modernos.
Yo, lo que quiero, es que edite Toys de una p... vez.
Mejor aquí.
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En principio, lo venden como algo "exclusivo" de la caja, al igual que la remezcla de Ken Scott de Ziggy Stardust que, al parecer, sólo apareció en el DVD de la versión deluxe del 40th aniversario. Pero, vete a saber si, en un futuro, sacan alguna edición comercial con todos los Re:Call
Parece que el criterio de estos discos es sacar el material de todos los singles que, o bien no se incluían en los LPs o diferían de las versiones de éstos en alguna medida, bien porque fueran grabaciones distintas, bien porque fueran versiones editadas. En ese sentido creo que está todo lo que salió durante los años a los que se refiere la caja. En este caso 1969-1974. Por ese motivo, no se incluyen outtakes, demos y demás que vieron la luz posteriormente, en reediciones como las de Ryko, que ya son, creo, de los 90. Desconozco, por tanto, si habrá idea de complementar estas cajas con alguna otra (material habría) o, al menos con algún disco que recoja todo ese material que ha ido apareciendo como bonus en ediciones posteriores a las originales.
Al menos, desde ese punto de vista, la edición si es completa y bastante congruente. Y sí, si incluye buena parte del material incluido en el segundo disco de la edición deluxe del "David Bowie (aka Space Odity). En concreto, todo el que cumple ese criterio que he dicho. En concreto, de esa primera época, se incluye:
1.Space Oddity (Original UK Mono Single Edit)
2.Wild Eyed Boy From Freecloud (Original UK Mono Single Version)
3.Ragazzo Solo, Ragazza Sola
4.The Prettiest Star (Original Mono Single Version)
5.Conversation Piece (Mono Version)
6.Memory Of A Free Festival (Part 1)
7.Memory Of A Free Festival (Part 2)
8.Janine (Mono Version)
De las cuales, al menos 3,6 y 7 aparecían en ese disco. Otras, como 2,4 o 5, también lo hacían pero en su versión estéreo (que no es la original).
Ya digo que esto estaría muy bien si, luego, se completara con una última caja con todo ese material, aunque lo cierto es que es muy complicado tener una edición donde aparezca absolutamente todo lo que ha sacado Bowie, ya que excede en mucho (es como 2 o 3 veces) el volumen de su discografía oficial. EFectivamente, en las ediciones dobles de los discos de los 90 no está, ni mucho menos, todo, ya que, sobre todo, hay muchas remezclas que aparecieron en singles y que no aparecen ahí y es que, para que estuviera todo, tendrían que haber sido, al menos, discos triples. Uno, el disco original, y dos de bonus.
No tengo idea de cual ha sido la idea con la que han iniciado esta revisión. Ya se irá viendo. En todo caso, en relación con las remezclas, me parece bien que vayan sacando sólo las que aparecían en los singles originales y coetáneos al período consignado, ya que el número de remezclas oficiales posteriores es enorme. Por poner un ejemplo, de Joe the Lion, en la edición de Ryko se incluía una remezcla pero que se realizó en 1991, momento en el que salió este CD y no en 1977, cuando salió Heroes. Eso es algo que no me gustaba de algunos bonus de las ediciones de Ryko, que utilizaban remezclas contemporáneas a la edición de los cds y no sólo versiones del momento en que se grabó originalmente el disco. Conceptualmente, es algo que no me gusta. Y algo que hicieron igualmente, en las reediciones de Low, al incluir una remezcla de sound and visión de 1991; en la de Ziggy Stardust, al incluir la remezcla de John I,m only dancing de 1979; en Lodger, donde incluyeron una regrabación de Look back in anger de 1988, por ejemplo.
Para hacer eso, me parece mucho más correcto lo que hicieron en la reedición de Ryko de Scary Monsters donde se incluían regrabaciones de Space Oddity y de Panic in Detroit contemporáneas (en 1979) a la grabación del propio Scary Monsters.,
Complicado, en todo caso, el criterio a seguir para algo que recoja todo este material
Mejor aquí.
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Los álbumes de David Bowie ordenados por un sistema mío que tiene en cuenta tanto la "popularidad" de las canciones (en directos y antologías) como el número de temas por álbum.
Son veintisiete discos, incluyendo los dos albumes de Tin Machine.
Éste es el orden, de mayor a menor, de los veintisiete álbumes considerando la carrera del cantante como un todo:
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Station to Station
Aladdin Sane
Let's Dance
Hunky Dory
Young Americans
Diamond Dogs
Scary Monsters (And Super Creeps)
Low
David Bowie [1969]
"Heroes"
Tonight
The Man Who Sold the World
Lodger
David Bowie [1967]
Never Let Me Down
Earthling
Hours…'
Heathen
Reality
Black Tie White Noise
Pin Ups
Tin Machine
Tin Machine II
1. Outside
The Buddha of Suburbia
The Next Day
Este orden no tiene nada que ver ni con el gusto personal ni con la calidad "percibida".
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Los álbumes de David Bowie de los años sesensta y setenta ordenados por un sistema mío que tiene en cuenta tanto la "popularidad" de las canciones (en directos y antologías) como el número de temas por álbum.
Éste es el orden, de mayor a menor, de los catorce álbumes:
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Station to Station
Aladdin Sane
Hunky Dory
Young Americans
Diamond Dogs
Scary Monsters (And Super Creeps)
Low
David Bowie [1969]
"Heroes"
The Man Who Sold the World
Lodger
David Bowie [1967]
Pin Ups
Este orden no tiene nada que ver ni con el gusto personal ni con la calidad "percibida".
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Los álbumes de David Bowie de los años ochenta en adelante ordenados por un sistema mío que tiene en cuenta tanto la "popularidad" de las canciones (en directos y antologías) como el número de temas por álbum.
Son trece discos, incluyendo los dos albumes de Tin Machine.
Éste es el orden, de mayor a menor, de los trece álbumes considerando la carrera del cantante como un todo:
Let's Dance
Tonight
Never Let Me Down
Earthling
Hours…'
Heathen
Reality
Black Tie White Noise
Tin Machine
Tin Machine II
1. Outside
The Buddha of Suburbia
The Next Day
Este orden no tiene nada que ver ni con el gusto personal ni con la calidad "percibida".
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Una conclusión obvia del último listado es que los discos previos a Tin Machine están sobrerepresentados, sobre todo Never Let Me Down, y que los posteriores a Tin Machine están infrarepresentados.
Evidentemente, cuanto más reciente es un disco menos oportunidades tiene su material de aparecer en un álbum en directo o en una antología.
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ya se ha filtrado el nuevo disco.
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Lo espero con mucha ilusión. Muy pronto estará en las tiendas.
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https://www.youtube.com/watch?v=XG2J7Ug6ivI (https://www.youtube.com/watch?v=XG2J7Ug6ivI)
habeis visto esto? es un video de un grupo que se llama lazarus blackstar, las imagenes del video son de un psiquiatrico autentico pero coincide con la estetica de los ultimos videos de bowie, las vendas en los ojos, los movimientos espasmódicos...la musica por supuesto no, es una version de un grupo de doom metal: saint vitus, un clasico del genero....coincidencia o este bowie es un poco zorrillo, pero si fuera cierto todo se le perdona por supuesto!! ;D
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esta claro que cuando un disco lo tiene, es que lo tiene.....acaba de salir y aparte de la coincidencia con el grupo del anterior post, como era de esperar por el primer video le estan saliendo mensajes ocultistas al disco a cascoporro...es fascinante.
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Después de una serie de informaciones confusas parece que David Bowie ha fallecido.
No pongo ningún enlace, las redes sociales hierven, como era de esperar.
Teniendo en cuenta que acabo, como quien dice, de escucharme su último, sí, álbum catorce veces seguidas, estoy bastante aturdido.
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Vaya manera de empezar un día :lloron: estaba my volcado con este músico desde el blog, y me estaba empapando de sus dos últimos discos de estudio, me ha pillado tan de sorpresa que no doy crédito!!!!!
Siempre te recordaré David, para mí no te irás jamas!!!
:lloron:
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Después de una serie de informaciones confusas parece que David Bowie ha fallecido.
No pongo ningún enlace, las redes sociales hierven, como era de esperar.
Teniendo en cuenta que acabo, como quien dice, de escucharme su último, sí, álbum catorce veces seguidas, estoy bastante aturdido.
Yo he recibido la noticia escuchando su último disco. Parece que nadie sabía que tenía cáncer.
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Jodeeer :lloron:
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Me quedo de piedra.
Su legado es inmenso y su testamento en forma de disco, una maravilla.
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Lo acabo de leer en El Mundo http://www.elmundo.es/cultura/2016/01/11/5693551ce2704e9c7a8b4660.html (http://www.elmundo.es/cultura/2016/01/11/5693551ce2704e9c7a8b4660.html) D.E.P., hace muchisimos años que no escuchaba nada de el, nunca me ha entusiasmado, pero reconozco que era un gran artista, una gran perdida, un personaje necesario en el tristisimo panorama musical, que sufrimos en la actualidad.
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Muchos ya lo sabéis. Para mi, David Bowie era mucho más que un músico. Ya sabéis de mi cierto carácter "veleta" en cuanto a gustos musicales que hacen que en un momento esté en un sitio para, pasados unos meses, estar en otro y, quizás, volver a retomar algo pasados unos años. Yo diría que Bowie es uno de los pocos músicos que se han mantenido incólumes a lo largo de mi vida desde que lo conociera a través del single de Fame hace ya... bueno, echad cuentas.
Mi vida casi podría trazarse uniendo con una línea los recuerdos que atesoro en relación a momentos en los que Bowie está como telón de fondo.
Hoy tengo una sensación muy extraña porque, más allá de la tristeza que siempre produce el que se vaya alguien a quien admiras y aprecias, tengo la sensación de que se hubiera derribado al árbol madre de Avatar. Alguien sin el cual el resto de la música parece que adquiere ya otro sentido.
Creo que sólo he tenido esa sensación una vez en mi vida. Hace ya más de 35 años cuando me enteré de que habían asesinado a John Lennon.
Con la diferencia de que, entonces, mi mundo musical (y personal) era mucho más reducido y, por tanto, fácilmente perturbable. Hoy las cosas son muy distintas, pero un mundo sin Bowie es un mundo, necesariamente... peor.
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Como decía en el Facebook, cuando hace apenas 4 días se daba a conocer el nuevo vídeo del tema Lazarus, incluido en Blackstar, uno veía que Bowie estaba bastante desmejorado en relación con videos como el de Valentine Day, de tan sólo un par de años atrás.
En cuanto a la letra de la canción y las imágenes resultaban tan crípticas como suelen serlo muchas de las canciones y videos de Bowie. Sin embargo, en este caso, a la luz de la noticia de hoy, tanto la letra como las imágenes resultan explícitas.
Ver y escuchar ahora ese vídeo es simplemente.. devastador.
Es la despedida de alguien que sabe que tiene los días contados, elevándose desde su lecho de muerte. Las primeras palabras "mira aquí arriba, estoy en el cielo", adquieren ya todo su sentido.
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^-^
aqui estoy con the next day desde ayer.....muy fuerte todo esto.
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Lazarus (David Bowie)
Look up here, I’m in heaven
I’ve got scars that can’t be seen
I’ve got drama, can’t be stolen
Everybody knows me now
Look up here, man, I’m in danger
I’ve got nothing left to lose
I’m so high it makes my brain whirl
Dropped my cell phone down below
Ain’t that just like me
By the time I got to New York
I was living like a king
Then I used up all my money
I was looking for your ass
This way or no way
You know, I’ll be free
Just like that bluebird
Now ain’t that just like me
Oh I’ll be free
Just like that bluebird
Oh I’ll be free
Ain’t that just like me
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esta claro que su nuevo disco cobra una nueva concepcion cuando piensas que estaba tan enfermo y asi y todo lo estaba grabando....
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! No longer available (http://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8#)
http://www.lavanguardia.com/musica/20160111/301325518485/ultimo-videoclip-david-bowie-lazarus.html (http://www.lavanguardia.com/musica/20160111/301325518485/ultimo-videoclip-david-bowie-lazarus.html)
Traducción:
Letra de ‘Lazarus’ traducida:
Mira aquí arriba, estoy en el Cielo
Tengo cicatrices que no pueden ser vistas
Tengo drama, no puedo ser hurtado
Todos me conocen ahora
Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro
No tengo nada más que perder
Estoy tan alto, esto hace mi cerebro girar
Dejé caer mi celular abajo
¿No es él igual que yo?
Para cuando llegué a Nueva York
Estaba viviendo como un rey
Luego empleé todo mi dinero
Estaba en busca de tu ceniza
Esta vía o no hay vía
Ya sabes, seré libre
Igual que ese azulejo
Ahora, ¿no es él igual que yo?
Oh, seré libre
Igual que ese azulejo
Oh, seré libre
¿No es él igual que yo?
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(http://www.slate.com/content/dam/slate/blogs/browbeat/2011/09/29/hugo_chavez_caption_contest/Bowie_Hairstyle_GIF.gif.CROP.original-original.gif)
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Copio y pego de un comentario mío en Prog Circle (Facebook).
Ahora resulta que el nuevo disco de David Bowie es su último disco y, de alguna manera, tanto un testamento como la evidencia de que es posible atravesar las adversidades y, como en ciclismo, ganar la etapa con la llegada en alto. Hacerlo con un cénit creativo, con un golpe en la mesa, con un golpe de autoridad. "!Me muero, pero no estoy acabado, ni mucho menos" -podría ser un pensamiento. Es casi como morir en el camerino escuchando el aplauso del público.
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Copio y pego de un comentario mío en Prog Circle (Facebook).
Ahora resulta que el nuevo disco de David Bowie es su último disco y, de alguna manera, tanto un testamento como la evidencia de que es posible atravesar las adversidades y, como en ciclismo, ganar la etapa con la llegada en alto. Hacerlo con un cénit creativo, con un golpe en la mesa, con un golpe de autoridad. "!Me muero, pero no estoy acabado, ni mucho menos" -podría ser un pensamiento. Es casi como morir en el camerino escuchando el aplauso del público.
Es verdad, yo también lo he pensado. Y debe de haber sido muy difícil de grabar para una persona sometida a quimio y mermada.
Un offtopic, de Prog Circle fuy yo baneado sin explicaciones, posteriormente, a los meses se me dijo que tenía opiniones muy radicales sin concretar si había algo ofensivo en algún hilo concreto. Yo no recuerdo nada. El nombre de ese grupo de Facebook lo puse yo paradógicamente, si bien no fui creador ni nada por el estilo. Ya sé que tú lo sabes. Yo lo dejo caer aquí por la referencia, sólo para que figure.
Y seguimos hablando de Bowie. Le he dado al Blackstar, Ziggy Stardust, Honky Dory y ahora voy con el Space Oddity.
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Carlos, de David Bowie dijo Robert Fripp que era el más profesional de los compositores con el que había coincidido, ¿no?. ¿O me equivoco de interlocutor?
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Copio y pego de un comentario mío en Prog Circle (Facebook).
Ahora resulta que el nuevo disco de David Bowie es su último disco y, de alguna manera, tanto un testamento como la evidencia de que es posible atravesar las adversidades y, como en ciclismo, ganar la etapa con la llegada en alto. Hacerlo con un cénit creativo, con un golpe en la mesa, con un golpe de autoridad. "!Me muero, pero no estoy acabado, ni mucho menos" -podría ser un pensamiento. Es casi como morir en el camerino escuchando el aplauso del público.
Pues si, siendo triste el asunto, no deja de ser algo hermoso que alguien, después de tantísimos años, se pueda despedir tan "a lo grande".
Además, me alegro de que todos los comentarios laudatorios ante tan fantástico último álbum fueran pronunciados antes de tener la más mínima noticia de que iba a producirse este desenlace y no como consecuencia de él, ya que es frecuente que, a posteriori, todo parezca estupendo.
El disco es una maravilla, per se, al margen de las condiciones personales y físicas, pero es que, además, ahora, conociéndolas, adquiere todavía una dimensión mayor. Que el resultado del trabajo de estos meses, en los que Bowie era consciente de que se moría, sea algo de la magnitud de Blackstar es algo alentador. Algo que da mayor coherencia, si cabe, a toda una carrera que, con sus altibajos (que los ha tenido) ha sido ejemplar.
Hay gente que ha muerto en la plenitud de su arte, pero, generalmente, eran personas jóvenes que, fruto de un accidente o del abuso de alguna sustancia pasaron a mejor vida, pero, que yo sepa, nadie, a edad tan madura, ha acabado... tan alto.
Echaremos de menos a Bowie, pero, sobre todo le echaremos de menos por lo más difícil, porque nos hemos quedado con ganas de más, de mucho más. No es sólo un reconocimiento al pasado sino el lamento por no tener más discos de la calidad de Blackstar.
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Carlos, de David Bowie dijo Robert Fripp que era el más profesional de los compositores con el que había coincidido, ¿no?. ¿O me equivoco de interlocutor?
No lo sé, pero no me extraña. Recuerdo que Rick Wakeman (que le conoció bien) narró una anécdota de la época de Hunky Dory en el festival de Gouveia. Le preguntó Rick por qué componía con una guitarra tan mala que era como para tirarla. Bowie le dijo que si la canción suena bien así, imagínate como sonará tocada con buenos instrumentos. O algo así.
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Estaba buscando lo que significa Villa of Ormen pero no me queda claro. Ormen es serpiente en noruego, luego leo por ahí que si se refiere al ISIS. Luego que si el tema es lovecraftiano (que sí lo parece). Es sobre el tema "Blackstar".
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(http://assets.rollingstone.com/assets/2015/media/222042/_original/1450908412/1035x1035-51RHm9wIQOL._SL1500_.jpg)
La portada es buena. Abajo pone Bowie reducido a fragmentos de estrellas.
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El vinilo tiene portada diferente, esta:
(http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/3790/cover_1914112016_r.jpg)
Imagino que la otra queda mejor en un formato cd. Aparte que esta es un vinilo dibujado dentro de la estrella.
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Es la estrella de cinco puntas. Con esta disposición representa al Mago. Al revés, con la punta superior invertida, representa al Demonio.
Supongo que nada quedó al azar aquí.
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Sin duda, nada quedó al azar.
A lo largo de la mañana, hemos ido conociendo algún detalle más y supongo que en los próximos días y semanas irán apareciendo informaciones adicionales.
Hoy, Tony Visconti revelaba que durante el último año, Bowie se dedicó a este disco, consciente de que iba a ser su regalo de despedida.
Sin duda, los videos, tanto de Blackstar como de Lazarus, controlados, como todos, por Bowie aparecen ahora plagados de alegorías que cobran nuevo sentido.
El esqueleto de mayor Tom que es decapitado y cuyo esqueleto vuela hacia el sol. Su imagen con la venda y pesos en los ojos (lo que es utilizado en muchas culturas para amortajar a los cadáveres) y, sobre todo, esa exaltación de su propio fallecimiento que es en si el video de Lazarus. Todo ello supone una puesta en escena absolutamente teatral que hace que, incluso en eso, Bowie haya sido alguien absolutamente original.
Bowie siempre convirtió cualquier realidad en algo estético y teatral. SU muerte no ha sido una excepción sino, precisamente, su interpretación más lograda.
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Sin duda, nada quedó al azar.
A lo largo de la mañana, hemos ido conociendo algún detalle más y supongo que en los próximos días y semanas irán apareciendo informaciones adicionales.
Hoy, Tony Visconti revelaba que durante el último año, Bowie se dedicó a este disco, consciente de que iba a ser su regalo de despedida.
Sin duda, los videos, tanto de Blackstar como de Lazarus, controlados, como todos, por Bowie aparecen ahora plagados de alegorías que cobran nuevo sentido.
El esqueleto de mayor Tom que es decapitado y cuyo esqueleto vuela hacia el sol. Su imagen con la venda y pesos en los ojos (lo que es utilizado en muchas culturas para amortajar a los cadáveres) y, sobre todo, esa exaltación de su propio fallecimiento que es en si el video de Lazarus. Todo ello supone una puesta en escena absolutamente teatral que hace que, incluso en eso, Bowie haya sido alguien absolutamente original.
Bowie siempre convirtió cualquier realidad en algo estético y teatral. SU muerte no ha sido una excepción sino, precisamente, su interpretación más lograda.
Son las monedas para pagar a Caronte, el barquero que custodia el Hades y que navega por la Laguna Estigia. Los griegos clásicos se las ponían a los muertos en los ojos.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Charon_by_Dore.jpg/220px-Charon_by_Dore.jpg)
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Todo el mundo describe el album como con influencias de jazz. Y yo ni me había enterado. Debe de ser que a mí no me resulta extraña la música. Es verdad que Bowie ha utilizado músicos de jazz en esta ocasión. Y se dice lo siguiente: "Para su producción, Bowie buscó ayuda de artistas reconocidos en el mundo del jazz, entre ellos el saxofonista neoyorkino Donny McCaslin. Se les unieron el pianista Jason Linder y el bajista Tim Lefebrve.
La canción "Blackstar" de Bowie es considerada por los expertos como una hazaña épica de jazz de 10 minutos.
"Si hubiéramos empleado a los antiguos músicos de David, tendríamos gente de rock tocando jazz. Y con gente de jazz tocando rock, le damos la vuelta", le indicó Visconti a la revista musical Mojo en noviembre de 2015."
http://www.bbc.com/mundo/noticias/2016/01/160111_blackstar_bowie_david_ultimo_album_mr (http://www.bbc.com/mundo/noticias/2016/01/160111_blackstar_bowie_david_ultimo_album_mr)
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Sin olvidar al batería Mark Giuliana, autor, junto con Brad Mehldau, de ese extraño disco que es "Mehldiana".
Quizás el "aire" que se le encontraba a Black Tie White Noise se deba a que ese disco fue precisamente, el otro en el que Bowie, de algún modo, flirteó con sonidos jazz, si bien, en aquel caso, tenía más que ver con el hip-hop-jazz y con la música de baile.
Aquí es otro rollo y es curioso hacer el ejercicio de escuchar el disco sin la voz de Bowie, prestando atención solo al aspecto instrumental.
Como decía Carlos, pueden aparecer trazas de discos anteriores (quizás, Outside y Black Tie White Noise) sean los más evidentes, pero ningún disco de Bowie se parece en exceso a los anteriores y este no es una excepción.
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Copio y pego de un comentario mío en Prog Circle (Facebook).
Ahora resulta que el nuevo disco de David Bowie es su último disco y, de alguna manera, tanto un testamento como la evidencia de que es posible atravesar las adversidades y, como en ciclismo, ganar la etapa con la llegada en alto. Hacerlo con un cénit creativo, con un golpe en la mesa, con un golpe de autoridad. "!Me muero, pero no estoy acabado, ni mucho menos" -podría ser un pensamiento. Es casi como morir en el camerino escuchando el aplauso del público.
Pues si, siendo triste el asunto, no deja de ser algo hermoso que alguien, después de tantísimos años, se pueda despedir tan "a lo grande".
Además, me alegro de que todos los comentarios laudatorios ante tan fantástico último álbum fueran pronunciados antes de tener la más mínima noticia de que iba a producirse este desenlace y no como consecuencia de él, ya que es frecuente que, a posteriori, todo parezca estupendo.
El disco es una maravilla, per se, al margen de las condiciones personales y físicas, pero es que, además, ahora, conociéndolas, adquiere todavía una dimensión mayor. Que el resultado del trabajo de estos meses, en los que Bowie era consciente de que se moría, sea algo de la magnitud de Blackstar es algo alentador. Algo que da mayor coherencia, si cabe, a toda una carrera que, con sus altibajos (que los ha tenido) ha sido ejemplar.
Hay gente que ha muerto en la plenitud de su arte, pero, generalmente, eran personas jóvenes que, fruto de un accidente o del abuso de alguna sustancia pasaron a mejor vida, pero, que yo sepa, nadie, a edad tan madura, ha acabado... tan alto.
Echaremos de menos a Bowie, pero, sobre todo le echaremos de menos por lo más difícil, porque nos hemos quedado con ganas de más, de mucho más. No es sólo un reconocimiento al pasado sino el lamento por no tener más discos de la calidad de Blackstar.
Tuve una sensación similar cuando murió Frank Zappa, quien también mantuvo un nivel altísimo hasta el final de su vida. Igualmente, me lamenté de los discos que podría haber hecho de no haber fallecido tan pronto.
Tengo una sensación muy extraña, puesto que desde que vi el vídeo de Blackstar, se me ha incrustado en la cabeza el tema con el que se inicia y termina, y que tras la noticia adquiere también un nuevo sentido. El disco me encanta, y uno de los motivos es que en el mismo hay sonoridades que me recuerdan a Outside, uno de sus discos que más me he disfrutado de Bowie.
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Joder, qué inicio de año... Lo siento.
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Joder, qué inicio de año... Lo siento.
Esta mañana estaba sorprendido.... Ahora estoy hecho polvo.
No, no soy un frikie ni confundo una afición musical con una relación personal.
No siento que haya perdido a nadie querido, siento que he perdido.... una parte de mi.
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Joder, qué inicio de año... Lo siento.
Esta mañana estaba sorprendido.... Ahora estoy hecho polvo.
No, no soy un frikie ni confundo una afición musical con una relación personal.
No siento que haya perdido a nadie querido, siento que he perdido.... una parte de mi.
Yo navego por internet sin ningún destino concreto como si quisiera encontrar que todo es un gigantesco montaje publicitario.
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es una sensacion totalmente agridulce, nunca he sido un gran fan de bowie...me gustan muchas canciones suyas pero nunca he terminado de conectar del todo, de hecho me gusta mas del 80 hacia delante que sus discos clasicos, lets dance me parece una obra maestra de su epoca, y ahora con la vuelta despues de una decada y lo bien que he conectado con sus dos ultimos discos, es lo unico que escucho practicamente desde hace una semana...y hoy esto pues, lo dicho, sensacion agridulce totalmente!!
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Escuchando su anterior disco y lo poco que llevo de Blackstar, se nos va cuando aún tenía mucho que ofrecer y aportar a la música. Sí, nos quedará su música pero el sentimiento es que se va en lo más alto, publicando discos excepcionales, a la vanguardia de la música. ¿Cuantos músicos pueden decir eso tras 50 años de carrera? Pocos, muy pocos...
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Escuchando su anterior disco y lo poco que llevo de Blackstar, se nos va cuando aún tenía mucho que ofrecer y aportar a la música. Sí, nos quedará su música pero el sentimiento es que se va en lo más alto, publicando discos excepcionales, a la vanguardia de la música. ¿Cuantos músicos pueden decir eso tras 50 años de carrera? Pocos, muy pocos...
muy pocos...o ninguno directamente, si nos vamos a vertientes mas especializadas puede que si, pero dentro de lo mas alto, al nivel de paul mccartney o los rolling stones, que es donde esta, es el unico que mantuvo la innovacion, y ahi va el tio, se va por la puerta grande!!
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Como David Bowie ha sido fumador, es de suponer que lo más probable es que el cáncer que tuviera sea relacionado con el tabaquismo. Pero no se ha dicho qué tipo de cáncer tenía.
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Impresionante ver la lista de los discos más vendidos de cada Amazon. En el británico, 7 de los 10 primeros son discos de David Bowie. En Usa 6/10. En el español 4/10. Y no ponen el Blackstar en el listado del momento porque se ha agotado, pero sí en el ranking acumulado http://www.amazon.es/gp/bestsellers/music (http://www.amazon.es/gp/bestsellers/music) . En Amazon USA y UK son primero y segundo las ediciones en CD y vinilo, por ese orden.
En la Fnac está quinto: http://musica.fnac.es/l1137/Lo-mas-vendido-en-Musica?ItemPerPage=15 (http://musica.fnac.es/l1137/Lo-mas-vendido-en-Musica?ItemPerPage=15)
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Los fumadores no sólo están predispuestos al cáncer de pulmón, también tienen otros, en algún caso incluso evidente como el de labio, lengua, suelo de la boca, amígdala o laringe. Pero también cáncer de vejiga, ojo.
Además, como nada se ha dicho, puede ser cualquier cosa en cualquier localización...
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Los fumadores no sólo están predispuestos al cáncer de pulmón, también tienen otros, en algún caso incluso evidente como el de labio, lengua, suelo de la boca, amígdala o laringe. Pero también cáncer de vejiga, ojo.
Además, como nada se ha dicho, puede ser cualquier cosa en cualquier localización...
En la wikipedia en inglés mencionan el cáncer de hígado. Por ejemplo, fue lo que mató a John Coltrane en 1967 con cuarenta años de edad.
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Lo que dice la OMS de esto: http://www.who.int/mediacentre/factsheets/fs297/es/ (http://www.who.int/mediacentre/factsheets/fs297/es/)
"Modificación y prevención de los riesgos
Más del 30% de las defunciones por cáncer podrían evitarse modificando o evitando los principales factores de riesgo, tales como:
el consumo de tabaco;
el exceso de peso o la obesidad;
las dietas malsanas con un consumo insuficiente de frutas y hortalizas;
la inactividad física;
el consumo de bebidas alcohólicas;
las infecciones por PVH y VHB;
radiaciones ionizantes y no ionizantes;
la contaminación del aire de las ciudades;
el humo generado en la vivienda por la quema de combustibles sólidos.
El consumo de tabaco es el factor de riesgo más importante, y es la causa de aproximadamente un 22% de las muertes mundiales por cáncer en general, y de acerca el 70% de las muertes mundiales por cáncer de pulmón. En muchos países de ingresos bajos, hasta un 20% de las muertes por cáncer son debidas a infecciones por VHB o PVH."
Los tipos de cáncer asociados al tabaco, por si amplía la lista de Carlos: http://www.greenfacts.org/es/tabaco/index.htm#2 (http://www.greenfacts.org/es/tabaco/index.htm#2)
"Fumar tabaco acarrea un fuerte aumento del riesgo de desarrollar un cáncer de pulmón, de la cavidad oral (de boca), de faringe, de laringe, de esófago, de páncreas, de vejiga y de pelvis renal (de riñón). También incrementa el riesgo de cáncer de la cavidad nasal (nariz) y de senos paranasales, de estómago, hígado, riñón, cérvix (cuello uterino) y médula (leucemia mieloide)."
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No sé porqué, me imaginaba que sería cáncer de hígado. Como Lou Reed. El hígado es el órgano que más sufre, supongo, con los excesos y, desde luego, tanto Lou como David han tenido unos cuantos en el pasado.
Hoy he escrito un largo texto reflejando algunos de mis recuerdos vinculados con David Bowie, pero es demasiado extenso para ponerlo aquí.
No sé si hay alguna forma de vincular textos, ya que no quiero cansar a la peña con cuatro folios de rollo.
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Puedes subirlo como documento adjunto.
Y no dudes en colgarlo aquí, lo peor que puede pasar es que no se lea, cosa que dudo.
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Lo que dice la OMS de esto: http://www.who.int/mediacentre/factsheets/fs297/es/ (http://www.who.int/mediacentre/factsheets/fs297/es/)
"Modificación y prevención de los riesgos
Más del 30% de las defunciones por cáncer podrían evitarse modificando o evitando los principales factores de riesgo, tales como:
el consumo de tabaco;
el exceso de peso o la obesidad;
las dietas malsanas con un consumo insuficiente de frutas y hortalizas;
la inactividad física;
el consumo de bebidas alcohólicas;
las infecciones por PVH y VHB;
radiaciones ionizantes y no ionizantes;
la contaminación del aire de las ciudades;
el humo generado en la vivienda por la quema de combustibles sólidos.
El consumo de tabaco es el factor de riesgo más importante, y es la causa de aproximadamente un 22% de las muertes mundiales por cáncer en general, y de acerca el 70% de las muertes mundiales por cáncer de pulmón. En muchos países de ingresos bajos, hasta un 20% de las muertes por cáncer son debidas a infecciones por VHB o PVH."
Los tipos de cáncer asociados al tabaco, por si amplía la lista de Carlos: http://www.greenfacts.org/es/tabaco/index.htm#2 (http://www.greenfacts.org/es/tabaco/index.htm#2)
"Fumar tabaco acarrea un fuerte aumento del riesgo de desarrollar un cáncer de pulmón, de la cavidad oral (de boca), de faringe, de laringe, de esófago, de páncreas, de vejiga y de pelvis renal (de riñón). También incrementa el riesgo de cáncer de la cavidad nasal (nariz) y de senos paranasales, de estómago, hígado, riñón, cérvix (cuello uterino) y médula (leucemia mieloide)."
Escribía de memoria. Las infecciones víricas son importantes en la medida que la Hepatitis C y la Hepatitis B tienden a croníficarse. Este suceso puede abocar a la cirrosis, y una complicación de la misma es el cáncer de hígado asentada sobre la misma.
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Es verdad, no me acordaba de la opción de adjuntar archivos.
Aquí lo pongo por si a alguien le interesa. Ya anticipo que se trata de un texto largo y, evidentemente, apresurado, por lo que no he buscado ninguna calidad literaria sino, tan sólo, reflejar una serie de recuerdos que se me iban pasando por la cabeza en estos momentos.
Un saludo.
[archivo adjunto borrado por el administrador]
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Es verdad, no me acordaba de la opción de adjuntar archivos.
Aquí lo pongo por si a alguien le interesa. Ya anticipo que se trata de un texto largo y, evidentemente, apresurado, por lo que no he buscado ninguna calidad literaria sino, tan sólo, reflejar una serie de recuerdos que se me iban pasando por la cabeza en estos momentos.
Un saludo.
Ya sé que Madrid es grande y vive mucha gente aquí, pero hemos debido coincidir muchas veces en las mismas tiendas que frecuentábamos.
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Jolubur, yo ya me lo he leído. Y esa relación que tú tienes con Bowie la he tenido yo con Yes. Es más o menos similar.
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Jolubur, yo ya me lo he leído. Y esa relación que tú tienes con Bowie la he tenido yo con Yes. Es más o menos similar.
Si, supongo que cada cual tendrá algún "hilo conductor" musical de su vida, a través de algún grupo o músico. Imagino que en el caso de Carlos será King Crimson.
Yo es verdad que he tenido y tengo muchos recuerdos musicales y vivenciales relacionados con mucha gente. La cuestión es que, en casi todos los casos, se circunscriben a un período de tiempo determinado.
Por ejemplo, yo con Yes también tengo muchos de esos recuerdos, pero, prácticamente acaban en 1980. Lo de después ya tiene otro carácter muy distinto, con una carga emocional muy pequeña o nula.
Tengo todos los discos oficiales de Yes y, al final, acabo comprando lo que sale. La diferencia es que el último disco de Yes, por ejemplo, debo haberlo escuchado 4 veces desde que salió, y el de Bowie lo habré escuchado 15 veces en 3 días.
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Y, fijaros, pensando en ello, me doy cuenta de que esa es la razón de buena parte de esa diferenciación que hacía el otro día cuando hablaba de que determinada música acaba por entrar más por el lado "intelectual" que simplemente "emocional".
Como comentaba antes de esto, he llegado a final del año 2015 con un cierto agotamiento de música RIO-Avant. Me sigue gustando muchísimo, pero estoy un poco saturado y, escuchando el disco de Bowie (antes sobre todo a la noticia de su muerte) me daba cuenta de porqué.
Precisamente por eso que decía. EScucho ese disco y es como si entrara en vena directamente. Su efecto es inmediato y casi adictivo porque en cuanto acabo su escucha no descarto volver a ponerlo otra vez. Siento su efecto emocional de forma inmediata.
En cambio, si pongo un disco de, qué se yo, Fred Frith o The Archestra, lo escucho, lo disfruto, lo analizo, me fijo en los detalles y me resulta muy estimulante pero es un efecto muy distinto que en modo alguno me motiva a volver a escucharlo de forma inmediata.
No encuentro ese punto de "inmediatez" que, evidentemente, no se debe al disco ni al músico en si, sino a mi mismo y a las sensaciones que en mi produce.
Es muy poca la gente que me produce, actualmente, esa necesidad y, quizás, sea un indicativo de quien es la gente que realmente me apasiona, lo que me devuelve a la tradicional discusión entre "lo que gusta" y "lo que apasiona".
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Jolubur, yo ya me lo he leído. Y esa relación que tú tienes con Bowie la he tenido yo con Yes. Es más o menos similar.
Si, supongo que cada cual tendrá algún "hilo conductor" musical de su vida, a través de algún grupo o músico. Imagino que en el caso de Carlos será King Crimson.
Sí pero no. Aunque King Crimson está casi desde el principio, durante mucho tiempo ese papel lo tuvo Jan Garbarek y el grupo Oregon.
Ahora sería Christian Vander.
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Y, fijaros, pensando en ello, me doy cuenta de que esa es la razón de buena parte de esa diferenciación que hacía el otro día cuando hablaba de que determinada música acaba por entrar más por el lado "intelectual" que simplemente "emocional".
Como comentaba antes de esto, he llegado a final del año 2015 con un cierto agotamiento de música RIO-Avant. Me sigue gustando muchísimo, pero estoy un poco saturado y, escuchando el disco de Bowie (antes sobre todo a la noticia de su muerte) me daba cuenta de porqué.
Precisamente por eso que decía. EScucho ese disco y es como si entrara en vena directamente. Su efecto es inmediato y casi adictivo porque en cuanto acabo su escucha no descarto volver a ponerlo otra vez. Siento su efecto emocional de forma inmediata.
En cambio, si pongo un disco de, qué se yo, Fred Frith o The Archestra, lo escucho, lo disfruto, lo analizo, me fijo en los detalles y me resulta muy estimulante pero es un efecto muy distinto que en modo alguno me motiva a volver a escucharlo de forma inmediata.
No encuentro ese punto de "inmediatez" que, evidentemente, no se debe al disco ni al músico en si, sino a mi mismo y a las sensaciones que en mi produce.
Es muy poca la gente que me produce, actualmente, esa necesidad y, quizás, sea un indicativo de quien es la gente que realmente me apasiona, lo que me devuelve a la tradicional discusión entre "lo que gusta" y "lo que apasiona".
Esto que dices me parece muy interesante. Hay música que entra más desde el sentimiento y otra más desde el intelecto y otra en la que puede resultar más difusa la entrada. A mí también me ha pasado.
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Aquí dicen que cáncer de páncreas: http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/news/6854980/David-Bowie-had-six-heart-attacks-but-pals-didnt-know-he-was-ill.html (http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/news/6854980/David-Bowie-had-six-heart-attacks-but-pals-didnt-know-he-was-ill.html)
Es de los asociados al tabaquismo. "Cancer of the pancreas is causally associated with cigarette smoking. The risk increases with duration of smoking and number of cigarettes smoked daily. The risk remains elevated after allowing for potential confounding factors such as alcohol consumption. The relative risk decreased with increasing time since quitting smoking."
http://www.greenfacts.org/es/tabaco/3-tobacco-smoking/2-tobacco-smoking-tobacco.htm#1p8 (http://www.greenfacts.org/es/tabaco/3-tobacco-smoking/2-tobacco-smoking-tobacco.htm#1p8)
Y lo dice la International Agency for Research on Cancer.
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Desde luego, si es cáncer de páncreas.. estás jodido.
No me extraña que desde hace un año supiera que era el final y que, como dice Brian Eno, en las últimas semanas se "despidiera" de sus amigos. ESo si, sin que ellos tuvieran idea de que se iba a morir o, siquiera, de que estaba enfermo.
Ahora mismo, comentábamos el tema en el desayuno y es sorprendente la repercusión que el tema ha tenido más allá del círculo de personas que podían tener más o menos interés en su música. Comentábamos también, y me parece interesante el tema, la falta de referencias musicales, pero también de otro orden, de verdadero calado que existe, no ya en la sociedad actual, sino en la que venimos viviendo, quizás, desde los años 80 y sobre todo 90.
Figuras como Elvis, Dylan, Lennon, Bowie, Jagger, capaces de conmocionar, cuando han desaparecido (o desaparezcan) a millones de personas es difícil que se de en relación con figuras más modernas.
Pensemos en los grandes iconos de los 80 y 90 o, incluso, en los actuales. Coldplay, por ejemplo, se me antoja que son hoy por hoy uno de los grupos más señeros y vendedores. ¿Alguien piensa que dentro de 20 o 30 años, si fallece su cantante, le va a importar algo a alguien?.
Miremos sobre los anteriores. Dire Strait, Pólice, U2, eran los reyes de los 80. Si hoy nos enteramos de que ha fallecido Sting, Bono o Mark Knopler diremos "pobre hombre", pero, a buen seguro, no pasará de una noticia marginal en los diarios que no tendrá demasiado efecto sobre la gente.
Cuando murió Lennon fue una conmoción. Curiosamente, mi hijo menor tiene ahora mismo la misma edad que yo tenía cuando murió lennon y, aunque yo entonces era asíduo devorador de los Beatles y mi hijo apenas ha catado nada de Bowie, ayer estaba consternado, viendo sus videos en YouTube y comentándome cosas por whatsapp como si fuera alguien cercano para él. Supongo que hay cosas que trascienden incluso las barreras de lo cotidiano y llegan a todo el mundo porque hay una conciencia generalizada de que esa persona es o era esencial o referencial para el mundo.
A lo largo de la historia, ese papel referencial lo han jugado políticos, escritores, músicos, actores.... Pero, hoy en día, francamente, no lo encuentro en ningún sitio. No se me ocurre nadie, salvo que las circunstancias de su muerte sean especialmente "televisivas" capaz de general lo que pudieron general los Beatles, Sinatra, Miles Davis, Stravinski, Kennedy, Churchill, qué se yo.
Vivimos un mundo donde casi todo es muy mediocre y donde, lo que no lo es, no pasa de ser algo mediático y por tanto consumible durante breve periodo de tiempo.
Uno ver las listas de ganadores de Grammys, por ejemplo y piensa si alguien sabrá siquiera quienes eran dentro de 15 años. Lady Gaga, Justin Bieber, Adele, Arcade Fire....
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La fuente de lo del cáncer de hígado fue el propio Bowie, según se lee aquí:
http://www.independent.co.uk/news/people/news/david-bowie-died-from-liver-cancer-he-kept-secret-from-all-but-handful-of-people-friend-says-a6806596.html (http://www.independent.co.uk/news/people/news/david-bowie-died-from-liver-cancer-he-kept-secret-from-all-but-handful-of-people-friend-says-a6806596.html)
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La superviviencia media del cáncer de páncreas desde el diagnóstico hasta el óbito es de unos nueve meses.
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Aquí dicen que cáncer de páncreas: http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/news/6854980/David-Bowie-had-six-heart-attacks-but-pals-didnt-know-he-was-ill.html (http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/news/6854980/David-Bowie-had-six-heart-attacks-but-pals-didnt-know-he-was-ill.html)
Es de los asociados al tabaquismo. "Cancer of the pancreas is causally associated with cigarette smoking. The risk increases with duration of smoking and number of cigarettes smoked daily. The risk remains elevated after allowing for potential confounding factors such as alcohol consumption. The relative risk decreased with increasing time since quitting smoking."
http://www.greenfacts.org/es/tabaco/3-tobacco-smoking/2-tobacco-smoking-tobacco.htm#1p8 (http://www.greenfacts.org/es/tabaco/3-tobacco-smoking/2-tobacco-smoking-tobacco.htm#1p8)
Y lo dice la International Agency for Research on Cancer.
Según esa noticia, desde luego, el hombre estaba hecho polvo con un cáncer de páncreas que se le había extendido al hígado y habiendo sufrido 6 infartos en años recientes. Noticias, todas ellas, que hacen aún más admirables estos dos últimos discos.
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De qué va el tema 'Tis Pity She's a Whore
https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1stima_que_sea_una_puta
"Lástima que sea una puta' (Tis Pity She's a Whore en su versión original) es una obra de teatro de John Ford (dramaturgo), estrenada entre 1629 y 1633 y publicada por primera vez en 1633.
El joven Giovanni, está consumido por una pasión infernal hacia su propia hermana Annabella, quien le confiesa que también se encuentra enamorada de él, lo que les llevara a vivir una gran pasión dentro de una unión no natural. Annabella, tiene asimismo tres pretendientes, entre los que destaca Soranzo, quien, a su vez, mantiene una relación no muy feliz con la bella y sensual Hippolita, cuyo marido Richardetto, se ha hecho pasar por muerto, aunque, en realidad, ha regresado y se está haciendo pasar por médico, al tiempo que intriga en aras de buscar venganza. Como consecuencia de esas intrigas, se produce la muerte de un inocente (uno de los pretendientes de Annabella). Fruto de la prohibida relación, Annabella, se ha quedado embarazada y por lo tanto, es obligada a escoger a uno de sus tres pretendientes para preservar su honra. Finalmente, se decanta por Soranzo, lo que provocará la ira de Hippolita, quien deseará por todos los medios impedir la boda. Durante el trascurso de la noche de bodas, Soranzo descubre el amor incestuoso entre Giovanni y su mujer, y planea denunciar a ambos ante los altos dignatarios de Parma. Para evitar las consecuencias de dicho acto Giovanni apuñala hasta morir a su amada Annabella y reta en duelo a Soranzo, al que da muerte. Finalmente, Giovanni es asesinado."
"'Tis A Pity She Was A Whore"
Man, she punched me like a dude
Hold your mad hands, I cried
'Tis a pity she was a whore
'Tis my curse, I suppose
That was patrol
That was patrol
This is the war
Black struck the kiss, she kept my cock
Smote the mistress, drifting on
'Tis a pity she was a whore
She stole my purse, with rattling speed
That was patrol
This is the war
'Tis a pity she was a whore
'Tis a pity she was a whore
Man, she punched me like a dude
Hold your mad hands, I cried
'Tis a pity she was a whore
'Tis my face, I suppose
That was patrol
That was patrol
'Tis a pity she was a whore
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Interpretación del tema Blackstar:
http://vigilantcitizen.com/forums/Thread-David-Bowie-Blackstar--2665 (http://vigilantcitizen.com/forums/Thread-David-Bowie-Blackstar--2665)
Queda claro que este tema tiene que ver con lo esotérico, lo ritual y lo macabro.
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Interpretación del tema Blackstar:
http://vigilantcitizen.com/forums/Thread-David-Bowie-Blackstar--2665 (http://vigilantcitizen.com/forums/Thread-David-Bowie-Blackstar--2665)
Queda claro que este tema tiene que ver con lo esotérico, lo ritual y lo macabro.
Y lo satánico, por lo que comenta.
Sin embargo, hay cosas... No le queda claro que el cráneo sea el del astronauta, cuando se ve claramente que lo es.
A ver, hay un eclipse y se ve la corona solar con total claridad, y eso no se comenta. En las civilizaciones antiguas los eclipses eran un presagio funesto, de que algo terrible iba a pasar.
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Es verdad, no me acordaba de la opción de adjuntar archivos.
Aquí lo pongo por si a alguien le interesa. Ya anticipo que se trata de un texto largo y, evidentemente, apresurado, por lo que no he buscado ninguna calidad literaria sino, tan sólo, reflejar una serie de recuerdos que se me iban pasando por la cabeza en estos momentos.
Un saludo.
".......... me hacía muchísima más ilusión ir al concierto de Bowie que casarme........" (jolubur dixit) ;D ;D
(fuera coñas, me ha gustado tu relato :guay: )
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He leído en la red, que los del Diario de Navarra se lucieron, sacaron el periódico con este titular, justo unos minutos después de llegar a los kioskos, saltaba la noticia del fallecimiento de Bowie
(http://img.kaloo.ga/thumb?url=http%3A%2F%2Fgaceta.es%2Fsites%2Fdefault%2Ffiles%2Fstyles%2F668x300%2Fpublic%2Fbowie-formaee.png%3Fitok%3DZY_A3EEZ&md5val=c666e777e03b5a294a625399321a14b1&key=b0582c82f0e63edd3c4f4fa70648d7b6536d9ce2&method=fit&size=1440x720)
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Algunos comentarios sobre los últimos años de la vida de Bowie, en inglés:
http://www.irishmirror.ie/showbiz/celebrity-news/how-david-bowies-daughter-lexi-7163943 (http://www.irishmirror.ie/showbiz/celebrity-news/how-david-bowies-daughter-lexi-7163943)
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Estoy leyendo un poco de todo estos días sobre él, no sólo reconocimientos, etc. sino anécdotas de otros músicos y otros artistas, fotos sorprendentes... Una de las últimas, la conexión con Magma: el ingeniero de sonido de los álbumes "Pin-ups" (1973) y "Low" (1976) -grabados en el célebre Château d'Hérouville- fue Laurent Thibault:
http://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/angers-49000/angers-laurent-thibault-enregistre-deux-albums-avec-david-bowie-3964002 (http://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/angers-49000/angers-laurent-thibault-enregistre-deux-albums-avec-david-bowie-3964002)
Una foto incluida en el enlace (pinchar para ampliar):
(http://www.ouest-france.fr/sites/default/files/styles/image-640/public/2016/01/11/angers.il-enregistre-deux-albums-avec-david-bowie_0.jpg?itok=LPpPl6f7)
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A los que hay que añadir The Idiot, de Iggy Pop, producido por el Thin White Duke y donde toca Laureant Thibault el bajo en algunos temas.
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A los que hay que añadir The Idiot, de Iggy Pop, producido por el Thin White Duke y donde toca Laureant Thibault el bajo en algunos temas.
"¡Jimmy, es el mayor estudio del mundo!" ;D ;D ;D ("Jimmy" le llamaba Bowie a Iggy)
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James Osterberg... Es normal que le llamara así, eran amigos y Bowie le apoyó y ayudo mucho en una época muy concreta.
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Para mi, David Live es un disco fundamental y, quizás, el primer disco en el que verdaderamente me comienza a interesar.
Siempre he dicho que a mi me gustan mucho los primeros tres discos pero que no tengo demasiada afinidad por la trilogía de Ziggy-Aladine-Pin Ups.
Diamond Dogs tiene temas que me encantan, pero hay una faceta que nunca me ha gustado de Bowie: la roliniana.
Temas como Watch that man, Jean Genie o Rebel Rebel están entre lo que menos me gusta de Bowie.
Diamond Dogs puede ser considerado un disco de transición entre la muerte de Ziggy y el nacimiento del Thin White Duke.
David Live sirve como preámbulo ya a esta última etapa y, además, lo hace recogiendo el repertorio clásico pero interpretado con un aire muy "americano".
Para mi la serie fundamental de Bowie, la que en su momento hizo que se convirtiera en, probablemente, mi músico favorito fue la que se inicia con David Live y sigue con Young Americans, Station to Station, Low, Heroes, Stage, Lodger y Scary MOnsters. 8 discos que para mi son esenciales. A ellos uniría, posteriormente 1.Outside, Heathen, The Next Day y Blackstar. Ese es el Bowie que me gusta
Es decir, de entrada ya has colocado al nuevo entre los 12 mejores de Bowie. Entre los 10 mejores estudios, ya que David Live y Stage son directos. Puiede subir más?
Por supuesto. Para mi Blackstar es de los mejores discos de Bowie y, conociendo las circusntancias que lo rodean y el significado que tiene me atrevería a decir que es uno de los discos clave del rock. Pocos discos de rock creo que pueden alcanzar el significado que tiene este Blackstar.
Si atendemos estrictamente a su calidad musical, para mi anda entre ese puñado de discos donde pueden estar Heroes, Low, Scary Monster. Tan sólo lo lastra, en mi opinión, un poco, un cierto descenso de calidad en los últimos 3 temas que, creo, no siguen el mismo nivel de los 4 anteriores. No son, en absoluto, malos temas, pero rompen un tanto la dinámica, al ser, quizás, más integrables en The Next Day que en el contexto de esos primeros cuatro temas que me parecen extraordinarios.
Blackstar (el tema suite de 10 minutos) me parece mejor cuanto más lo oigo. La forma sonata, las sonoridades sombrías del principio y el final, la "lucha" entre las sombras y la luz del tema central, especialmente cuando este comienza a diluirse de nuevo en la reaparición del primer tema, la letra, en principio críptica, pero que ahora se antoja llena de significados, la instrumentación con esos toques de free jazz. ES todo un álbum en un tema
Mejor aquí. Bueno, entre esos tres últimos está "Dollar Days", que es un poco mejor y que estaría con los primeros, en mi opinión. Aunque para mí, los tres primeros se salen. En "'Tis a Pity She Was a Whore" (4:45) David Bowie muestra su poderío vocal y su facilidad para el melodrama.
Bien, ya es de los 4 mejores. Eso estaba yo intuyendo.
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Yo soy de la idea de que deben pasar años, una generación incluso, para saber sí algo es un "clásico". Se aplica a literatura, cine y música. Blackstar está demasiado cerca y, además, tiene el beneficio o el lastre de la carga emocional añadida.
La sombra de una cierta "aura" a VDGG revolotea por algún momento. Incluso el saxo solista tiene arranques a lo David Jackson en algunos momentos. No he sido el primero en darme cuenta, pero no he dicho nada hasta encontrar otras opiniones en la línea de la mía.
Copio y pego, mejor aquí.
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Yo ya he dicho que noto influencia del King Crimson ochentero en este nuevo disco. Pero que no es de extrañar.
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Copio y pego de Facebook. LO siento, pero está en inglés.
By now everyone has heard the sad news about David Bowie. As this is a page dedicated to Peter Hammill / VdGG, I was thinking about some of the connections. There has been mutual admiration through the years; Hammill and Bowie first met and knew each other years ago at the tail end of the 60s when both were signed to Mercury.
Bowie has long been mentioned in press articles as being a big fan of PH / VdGG's work, but I could never find anything directly from the man himself (and, believe me, when I was writing the VdGG book I really tried). In Peter Doggett's Bowie biography from a few years ago, he writes that the missing link between the Bowie songs Quicksand and Station to Station "was provided by an artist whose work Bowie had immersed himself in around 1974: Peter Hammill." Doggett goes on to single out the track "In The Black Room" from Peter's album Chameleon...
There is also this quote from Bowie producer Ken Scott from a 1973 interview: "[Bowie] likes to listen to records a lot. If he gets into an artist he'll buy all their LPs and play them one by one. The last time I can remember him doing that was Van Der Graaf Generator. He's a collector, of anything and everything, experiences, influences, the lot."
For Hammill's part, when he was asked about Bowie by Record Collector magazine in 2011, he stated, "I knew him, we were signed to the same record company for a time (Mercury). If there's a similarity, it's probably because when we harmonize with ourselves, we cover a lot of distance. Most people keep it close but we cover a very wide range. I thought 'Scary Monsters' was a marvelous album."
When VdGG was recording their album "H to He, Who Am The Only One" in 1970, founder member Judge Smith (who had left the band two years previously but dropped by Trident Studios to hang out with the band) remembered Bowie dropping by the sessions to hang out (it may have been where DB first met future collaborator Robert Fripp, who was a guest on the VdGG album). Interesting, then, is this recent official poster for the new Bowie album. It's basically the same formula displayed on the back of VdGG's H to He album (which was Hydrogen to Helium, so "H to He" refers to the nuclear fusion reaction; If you take "Who Am The Only One" to mean a divine being, then the conceit of the album title is that the divine spark comes from a physical process - or more broadly, that if you're looking for miracles, you should look for them in science... very PH, Hammill being particularly interested in science since his university days). We'll never know if David was aware of the connection between this poster and that classic VdGG album from so many years ago, but we do know he was a major fan and had stopped by that session, so it wouldn't be surprising if it was a subtle nod toward the Graafs. Plus, there are *many* fans on other FB pages and forums saying that the latest Bowie album has a dark vibe very reminiscent of VdGG, and that the sax parts are really Jackson-like.
At any rate, RIP DB.
Fuente:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10201198873169778&substory_index=0&id=1709188536&refid=7&ref=bookmarks&_ft_=qid.6238885063830650700%3Amf_story_key.5159108853787407471&__tn__=*s&__mref=message
Cortesía sublime de Edumalavida.
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Yo ya he dicho que noto influencia del King Crimson ochentero en este nuevo disco. Pero que no es de extrañar.
Noté un levísmo ramalazo a lo Fripp en un tema. Lo que comentas no lo noté. Sin embargo, The Next Day sí que me pareció kingcrimsoniano en algunos cortes.
Claro que, lo de "kingcrimsoniano" depende mucho de quien lo diga, no tiene una acepción unívoca, como kafkiano.
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Y una cosa más para los que tengáis Facebook que algunos ya han leído, un comentario del autor de la biografía de VDGG muy interesante, donde se habla de la relación de Hammill y Bowie, de la posibilidad de que Bowie y Fripp se conociesen en las sesiones del "H to He... y más:
https://www.facebook.com/van.generator/posts/10201198873169778:0 (https://www.facebook.com/van.generator/posts/10201198873169778:0)
Para los que no tengáis Facebook:
By now everyone has heard the sad news about David Bowie. As this is a page dedicated to Peter Hammill / VdGG, I was thinking about some of the connections. There has been mutual admiration through the years; Hammill and Bowie first met and knew each other years ago at the tail end of the 60s when both were signed to Mercury.
Bowie has long been mentioned in press articles as being a big fan of PH / VdGG's work, but I could never find anything directly from the man himself (and, believe me, when I was writing the VdGG book I really tried). In Peter Doggett's Bowie biography from a few years ago, he writes that the missing link between the Bowie songs Quicksand and Station to Station "was provided by an artist whose work Bowie had immersed himself in around 1974: Peter Hammill." Doggett goes on to single out the track "In The Black Room" from Peter's album Chameleon...
There is also this quote from Bowie producerKen Scott from a 1973 interview: "[Bowie] likes to listen to records a lot. If he gets into an artist he'll buy all their LPs and play them one by one. The last time I can remember him doing that was Van Der Graaf Generator. He's a collector, of anything and everything, experiences, influences, the lot."
For Hammill's part, when he was asked about Bowie by Record Collector magazine in 2011, he stated, "I knew him, we were signed to the same record company for a time (Mercury). If there's a similarity, it's probably because when we harmonize with ourselves, we cover a lot of distance. Most people keep it close but we cover a very wide range. I thought 'Scary Monsters' was a marvelous album."
When VdGG was recording their album "H to He, Who Am The Only One" in 1970, founder member Judge Smith (who had left the band two years previously but dropped by Trident Studios to hang out with the band) remembered Bowie dropping by the sessions to hang out (it may have been where DB first met future collaborator Robert Fripp, who was a guest on the VdGG album). Interesting, then, is this recent official poster for the new Bowie album. It's basically the same formula displayed on the back of VdGG's H to He album (which was Hydrogen to Helium, so "H to He" refers to the nuclear fusion reaction; If you take "Who Am The Only One" to mean a divine being, then the conceit of the album title is that the divine spark comes from a physical process - or more broadly, that if you're looking for miracles, you should look for them in science... very PH, Hammill being particularly interested in science since his university days). We'll never know if David was aware of the connection between this poster and that classic VdGG album from so many years ago, but we do know he was a major fan and had stopped by that session, so it wouldn't be surprising if it was a subtle nod toward the Graafs. Plus, there are *many* fans on other FB pages and forums saying that the latest Bowie album has a dark vibe very reminiscent of VdGG, and that the sax parts are really Jackson-like.
At any rate, RIP DB.
Y el póster del que se habla:
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/v/l/t1.0-9/fr/cp0/e15/q65/12417657_10201198873169778_6015704851527843668_n.jpg?efg=eyJpIjoidCJ9&oh=343ebbab59d813a3216ca205e797958b&oe=57093172)
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Nos hemos pisado pero no importa. Además, has incorporado el póster.
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Nos hemos pisado pero no importa. Además, has incorporado el póster.
Cierto, has debido de publicarlo mientras "preparaba" el post: estoy con el móvil y no es nada fácil.
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Nos hemos pisado pero no importa. Además, has incorporado el póster.
Cierto, has debido de publicarlo mientras "preparaba" el post: estoy con el móvil y no es nada fácil.
No importa nada, no lo borres.
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Por cortesía de Paloma, una interpretación de sus últimos dos videos:http://www.rafapal.com/?p=83606
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Ya lo había leído y no lo compartí porque da por ciertas, cuestiones que son conjeturas.
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Ya lo había leído y no lo compartí porque da por ciertas, cuestiones que son conjeturas.
Eso es lo que menos me ha gustado, que el autor lo pone todo como si sólo hubiera esa interpretación. Algunas de las cosas que dice me parecen equivocadas, directamente. Pero otras acertadas. Sobre todo creo que se equivoca en "Lazarus".
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No puede ser el demonio esa mujer que quiere atraparle, parece más positivo que eso. Y lo de la la carta tampoco me parece un pacto con el demonio. Y la cama me parece que representa más su enfermedad que otra cosa. El armario no tiene por qué representar sólo homosexualidad.
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Lo de la corta escena en la que el personaje está escribiendo, es como si no le diera tiempo a hacer todo lo que quisiera hacer pero lo intenta en un esfuerzo desesperado.
Y la calavera es la del astronauta, ojo.
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Lo de la corta escena en la que el personaje está escribiendo, es como si no le diera tiempo a hacer todo lo que quisiera hacer pero lo intenta en un esfuerzo desesperado.
Y la calavera es la del astronauta, ojo.
Escribe en cámara acelerada, eso apunta a lo que tú dices.
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Por cortesía de Paloma, una interpretación de sus últimos dos videos:http://www.rafapal.com/?p=83606
Francamente, creo que a estas alturas de la película, a Bowie el tema de la homosexualidad o la heterosexualidad era algo que le traía al pairo. Después de veintipico años casado con Imán, aquellos "escarceos" setenteros el mismo los ha ubicado múltiples veces en las "locuras de la época" y no creo que ese fuera el tema que le preocupara ahora, ni a la hora de hacer los temas, ni los videos.
la figura del armario no creo que tenga nada que ver con la expresión "salir del armario" y salir y entrar en él al final me parece que guarda un mucho más evidente simbolismo con nacer y morir.
En la estrofa
By the time I got to New York
I was living like a king
Then I used up all my money
I was looking for your ass
esta última frase es una expresión utilizada en el sentido de "intentar seguir a alguien", pegarse a alguien o ser como él, imitando todos sus detalles, sin que tenga ninguna connotación sexual ni homosexual.
Lo de que se refiera a Andy Warhol es mera especulación. Sólo se puede decir que el párrafo viene a ser "En el tiempo en que llegué a New York, vivía como un rey. Entonces solía gastar todo mi dinero, intentaba hacer lo que tu".
SE puede referir a Andy Warhol, al demonio, a Dios o a su padre, qué se yo.
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Veo que nos hemos solapado en algunas cosas de las que apuntamos
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Yo, en realidad, creo que esa interpretación es errónea en casi todo.
Lo de la escritura acelerada creo que indica claramente lo que decís, que intentaba acabar apresuradamente aquello que sentía que no le iba a dar tiempo.
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Como apunta una amiga de Jolubur, la mujer es la muerte. Del armario sale una mujer, la misma con el camisón de botones que luego está bajo la cama buscando a Bowie, la misma que espera bajo el escritorio y también lo atrae y la misma que espera en una pared. Es la muerte o la enfermedad. Y el armario es la muerte, donde al final es atraído Bowie. Este intenta escapar de su abrazo hasta que consigue acabar lo que tiene por decir, quizás escribir este disco.
Este comentario lo he puesto en su muro.
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Hola, con Bowie se ha ido también una parte de mi vida.
Luego escribo algo más que ahora tengo prisa, pero quería comentar que yo no estoy de acuerdo tampoco con esa interpretación de los vídeos de ese link que ha publicado Jose, y que yo he compartido en el grupo de whatsapp después de haberlo visto en facebook.
No estoy de acuerdo con la interpretación de la letra de la canción, como apuntáis alguno de vosotros y tampoco con el armario esté hablando de su homosexualidad, bisexualidad o lo que sea. Yo también pienso que más bien eso le traía bastante sin cuidado a estas alturas.
Bueno, luego sigo que se hace muy taaaaardeeeeeee :socorro: :socorro:
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¡Cuánto tiempo!
¡Hablando del Rey de Roma!...
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¡Hola por aquí también, Paloma! :adios:
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Y voy con otra gran historia proveniente de Facebook, en este caso una anécdota suministrada nada menos que por Adrian Belew:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10150588871654995&id=6696764994 (https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10150588871654995&id=6696764994)
Que es:
In 1978 I did my first tour of Europe as "stunt" guitarist and singer for Frank Zappa's band. The night we played in Cologne, Germany unbeknownst to me Brian Eno was in the audience. Brian knew David Bowie was looking for a new guitarist for his upcoming tour. He called David after seeing our show and told David he should come see the guitarist for Frank's band.
The next night we performed in Berlin. There was a part of the show where Frank took an extended guitar solo and most of the band members, including myself, left the stage for a few minutes. As I walked to the back of the stage I looked over at the monitor mixing board and saw David Bowie and Iggy Pop standing there.
Wow! I couldn't believe it!
So I walked over to David Bowie, shook his hand and said, "I love what you've done, thank you for all the music". And he said, "Great, how would you like to be in my band?" I motioned back towards Frank and said, "Well, I'm kind of playing with that guy." David laughed and said, "Yes, I know, but when Frank's tour ends my tour starts two weeks later. Shall we talk about it over dinner?"
David said he would meet me back at our hotel and sure enough when I arrived back at the hotel David Bowie and his assistant Coco Schwab were sitting on a couch in the lobby. As I walked past them they whispered to me, "Get into the elevator, go up to your room, come back down in a few minutes, and meet us outside. We have a car waiting."
It was like something out of a spy film.
When I came back down and went outside there was a black limousine waiting. The driver opened the door and I got in the back with David and Coco. David immediately launched into all this plans for his upcoming tour, the songs we would play, the staging, and so on, and how much he loved my guitar playing! It was so exciting! He said they were taking me to one of his favorite restaurants in Berlin.
How many restaurants are there in Berlin? 25,000?
We arrived at the restaurant, went in the front door, and who should be sitting at the very first table but Frank Zappa and the rest of the band! So the three of us sat down with Frank and the band. David, trying to be cordial, motioned to me and said, "Quite a guitar player you have here Frank."
And Frank said, "F••• you Captain Tom."
(note: Frank had demoted David from Major Tom to Captain Tom.)
David persisted, "Oh come on now Frank, surely we can be gentleman about this?"
Frank said, "F••• you Captain Tom."
By this point I was paralyzed. David said, "So you really have nothing to say?" Frank said, "F••• you Captain Tom."
David and Coco and I got up and went back out the front door. Getting in the limo David said in his wonderfully British way, "I thought that went rather nicely!"
(watch for the postscript tomorrow)
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La retranca de Bowie al final "¡creo que ha ido bastante bien!" 😂😂😂
... o lo de que Zappa degradase a Bowie a "Capitán Tom" 😂😂😂
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Así son las cosas.
Belew conoció a Fripp gracias a Bowie.
En Nueva York Bowie se llevó a Belew al Bottom Line, para asistir a un recital de Steve Reich and Musicians.
Una vez dentro, Bowie le dijo a Belew: "mirá allí está Robert Fripp, si quieres te lo presento".
El resto es historia, como no tenía un papel donde escribir Belew se apuntó el número de teléfono de Fripp en el brazo, después de su conversación.
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Como apunta una amiga de Jolubur, la mujer es la muerte. Del armario sale una mujer, la misma con el camisón de botones que luego está bajo la cama buscando a Bowie, la misma que espera bajo el escritorio y también lo atrae y la misma que espera en una pared. Es la muerte o la enfermedad. Y el armario es la muerte, donde al final es atraído Bowie. Este intenta escapar de su abrazo hasta que consigue acabar lo que tiene por decir, quizás escribir este disco.
Este comentario lo he puesto en su muro.
Bueno, mas que una amiga es mi santa y paciente esposa, jeje
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Por cierto, Bowie buscaba guitarrista porque Fripp declinó tocar en la gira posterior a "Heroes", la que daría lugar a Stage.
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Desde Burning Shed Tim Bowness ofrece la descarga gratuita de su versión de la canción de Bowie "I Can't Read" que realizó con el grupo Samuel Smiles, en dos versiones (directo y estudio).
https://www.burningshed.com/store/freedownloads/freedownload/66/ (https://www.burningshed.com/store/freedownloads/freedownload/66/)
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Según Burning Shed la tirada inicial de Blackstar en vinilo se he vendido por completo.
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Más comentarios, ahora es Rick Wakeman quien habla de él y cuenta, entre otras cosas, cómo le ofrecieron tocar en The Spiders Of Mars y en Yes... ¡el mismo día!
http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain (http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain)
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Era muy muy grande! :lloron: :lloron: :lloron: :lloron: :lloron: :animar: :animar: :animar: :animar: :animar: :animar:
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Cuanto mas analizo letras, musica y videos de Blackstar mas alucino.
Vuelvo a decirlo, no creo que haya un disco mas emocional e intenso que este.
Y Blackstar (el tema) es un temazo, pero un temazo. Yo creo que lo concibio cono su propio canto funebre
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Era muy muy grande! :lloron: :lloron: :lloron: :lloron: :lloron: :animar: :animar: :animar: :animar: :animar: :animar:
Pues si, qué solos nos ha dejado ..... bueno, no, no nos ha dejado solos, que tenemos mucha música, pero el vacío es tremendo. Yo me siento un poco como viuda, la verdad. Toda la vida siguiéndole, desde que era una adolescente, así que el lunes por la mañana, a las 8 cuando leí la noticia en FB me quedé en estado de shock y así estuve todo el lunes. Sigo sin creerme que haya muerto, es que no puede ser.
Era mi héroe junto con Peter (Gabriel, para quien no me conozca). A Thom Yorke le quiero, pero no tanto.
Sólamente le pude ver una vez en concierto, en el Calderón en el año 87, estuve en primera fila porque era algo que había esperado tanto tiempo que tenía que ser así! cuando bajaba del techo sentado en aquella silla ..... aishhhhhh!! que entonces no era como ahora, que te enteras de todo en la red! todo el concierto fue ir de sorpresa en sorpresa. Salí como en una nube.
En fin ....
Sobre el disco nuevo, pues no he podido escucharlo todo aún, pero lo que he oído me gusta mucho. Para mi el mejor Bowie es el de la primera etapa, después de Scary Monster hay, en mi opinión, una etapa en que se vuelve un poco más comercial y menos interesante. Pero lo que había oído del último album me había interesado mucho -y me sigue interesando, ofcors!- así que ahí andaba expectante esperando a oírlo entero cuando voy y me entero de que ha fallecido. Heartbreaking.
Los vídeos de las dos canciones me parecen intersantísimos y cuando vi al Major Tom en el de Blackstar, no pude por menos que sonreir. Estoy segura de que tras el primer impacto que nos ha causado todo esto hay mucho que analizar en ellos.
Por cierto, esto ya lo he comentado en otros sitos, el principio de Blackstar suena a Pyramid song de Radiohead. Y no, no estoy loca.
Y para finalizar sólo decir que se ha ido con una fanfarria final digna de un artista tan grande como el que era. Dejándonos a todos con la boca abierta. Parece como que su muerte forme parte del espectáculo y que haya hecho de la misma otra obra de arte más.
Hasta siempre Ziggy.
Aquí dejo un vídeo del concierto homenaje a Freddie Mercury que recordaba con mucha claridad porque me sorprendió el gesto.
https://www.youtube.com/watch?v=ANQspcmfhJU (https://www.youtube.com/watch?v=ANQspcmfhJU)
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Muy emotivo :no se:
Hace mucho que no tengo ídolos de este tipo, casi puedo decir que desde la muerte de Freddie Mercury, quizás porque me he vuelto un escéptico y soy consciente de que todos los genios acaban teniendo su (y sus) talón de aquiles por su condición de humanos (aun cuando con su música/arte sean capaces de "transportarme'), pero eso no quita que coja cariño a determinados personajes (más allá de las personas que -en muchos casos para bien- muy difícilmente conoceremos) o que no recuerde aquellas experiencias de más jovencito y lo que sufrí entonces por cosas como ésta. Más que por la muerte del ídolo, quizá lo que siento es una empatía por el fan, pero muchos de los comentarios vertidos en este post transmiten sin duda ese dolor.
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Y ahora, la "posdata" prometida por Adrian Belew, sin desperdicio tampoco (cito en primer lugar el comentario original):
Y voy con otra gran historia proveniente de Facebook, en este caso una anécdota suministrada nada menos que por Adrian Belew:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10150588871654995&id=6696764994 (https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10150588871654995&id=6696764994)
Que es:
In 1978 I did my first tour of Europe as "stunt" guitarist and singer for Frank Zappa's band. The night we played in Cologne, Germany unbeknownst to me Brian Eno was in the audience. Brian knew David Bowie was looking for a new guitarist for his upcoming tour. He called David after seeing our show and told David he should come see the guitarist for Frank's band.
The next night we performed in Berlin. There was a part of the show where Frank took an extended guitar solo and most of the band members, including myself, left the stage for a few minutes. As I walked to the back of the stage I looked over at the monitor mixing board and saw David Bowie and Iggy Pop standing there.
Wow! I couldn't believe it!
So I walked over to David Bowie, shook his hand and said, "I love what you've done, thank you for all the music". And he said, "Great, how would you like to be in my band?" I motioned back towards Frank and said, "Well, I'm kind of playing with that guy." David laughed and said, "Yes, I know, but when Frank's tour ends my tour starts two weeks later. Shall we talk about it over dinner?"
David said he would meet me back at our hotel and sure enough when I arrived back at the hotel David Bowie and his assistant Coco Schwab were sitting on a couch in the lobby. As I walked past them they whispered to me, "Get into the elevator, go up to your room, come back down in a few minutes, and meet us outside. We have a car waiting."
It was like something out of a spy film.
When I came back down and went outside there was a black limousine waiting. The driver opened the door and I got in the back with David and Coco. David immediately launched into all this plans for his upcoming tour, the songs we would play, the staging, and so on, and how much he loved my guitar playing! It was so exciting! He said they were taking me to one of his favorite restaurants in Berlin.
How many restaurants are there in Berlin? 25,000?
We arrived at the restaurant, went in the front door, and who should be sitting at the very first table but Frank Zappa and the rest of the band! So the three of us sat down with Frank and the band. David, trying to be cordial, motioned to me and said, "Quite a guitar player you have here Frank."
And Frank said, "F••• you Captain Tom."
(note: Frank had demoted David from Major Tom to Captain Tom.)
David persisted, "Oh come on now Frank, surely we can be gentleman about this?"
Frank said, "F••• you Captain Tom."
By this point I was paralyzed. David said, "So you really have nothing to say?" Frank said, "F••• you Captain Tom."
David and Coco and I got up and went back out the front door. Getting in the limo David said in his wonderfully British way, "I thought that went rather nicely!"
(watch for the postscript tomorrow)
By definition a postscript is never as engaging as the story itself. I hope you're not expecting too much, but here's the conclusion:
It was February in Europe which meant it was icy cold outside, but for me it was even more icy inside. When you're touring, especially in a professional band of hired musicians, you tend to "partner up" with someone; one person you hang out with the most.
Frank was the person I hung out with. I often sat next to him as we traveled on planes and buses, I joined him at breakfast, etc. I had stayed at Frank's house many weekends during our 3-month rehearsal schedule and I felt we had some sort of friendship beyond employer/employee.
Of course he was entitled now to be distant to me. He had plucked me out of obscurity, taught me so many things, and shined a bright light on me. Frank was my mentor and he was not an asshole to me, not ever! He was generous, funny as heck, brilliant, and informative. A genius. I had the time of my life around him. It was never part of my plan to leave Frank's tutelage forever.
We still had two weeks of touring left. Frank had already informed me of his intentions after the tour ended. He said he was going to rent a giant film editing machine and spend three or four months editing our live concert footage into a film called "Baby Snakes". He explained I would be kept on a retainer which meant I would be paid to do nothing but wait for Frank's next project. I received a call from my manager. Now it was official: I was being offered a 4-month tour with David Bowie. (In reality it turned into more than a year).
Later that day we were on a bus to an airport. I decided to break the ice. I walked to the very last row in the bus where Frank was sitting. I told him about David's offer. I reminded him of his plan to edit his film and pay me a retainer and asked him if it didn't make more sense for me to join David's tour for 4 months instead. I told him I would gladly return after the tour. Frank reached out and we shook hands.
That evening, February 26th, we played a concert in Brussels, Belgium. One of Frank's songs we did was "Yo Mama". But for that show Frank substituted the words "Your David". So this is what he sang:
"Maybe you should stay with your David,
He can do your laundry and cook for you,
Maybe you should stay with your David,
You're really kind of stupid and ugly too".
Two nights later the tour ended in London at the Hammersmith Odeon. There was an onstage occurrence which angered Frank. Fortunately I had nothing to do with it. Frank cut the show short and stormed off. The next day most of the band members flew back to L.A. where they all lived. I was told later that Frank fired the band on that flight home.
I got on a plane to Dallas for two weeks rehearsal with David Bowie.
Enlace original:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10150589290144995&id=6696764994 (https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10150589290144995&id=6696764994)
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Muy intesante.
Adrian Belew es un hombre afortunado por haber trabajado con quien lo ha hecho. Las circunstancias son curiosas.
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Yo recuerdo bien el concierto de Bowie en el 90, en su gira de Sound and Vision, donde parte importante del pastel era Belew. No sólo porque tocaba la guitarra, hacía las segundas voces e incluso cantó Pretty Pink Rose, de su álbum Young Lions, sino porque con su carácter extrovertido contrastaba con el resto de músicos que actuaban mucho más como simples "músicos de acompañamiento". Casi parecía más el concierto de un dúo que de un solista. Además, esa noche Bowie no estaba especialmente bien de voz y quizás por ello se apoyó más aún en Adrian Belew.
En mi caso, no es cuestión de "ídolos". Yo tampoco tengo ya ídolos musicales, en el sentido tradicional del término y, es más, todos los aspectos extramusicales me suelen traer bastante sin cuidado.
Desde luego, Bowie si lo fue en el pasado, pero lo diferente que ha tenido Bowie es que, cuando dejó de ser mi ídolo siguió siendo uno de los músicos que más me interesaban del panorama y que más admiración me despertaba. Eso ha hecho que, de un modo u otro, siempre haya estado cerca. Como decía el otro día, para mi no supone la desaparición de ningún ídolo, ni de ningún mito. Mucho menos lo siento como la pérdida de alguien cercano o conocido. Simplemente, con su desaparición siento que se cierra una etapa de mi vida. Y, a estas alturas de la película, eso de ir cerrando etapas comienza a ser algo especialmente doloroso... y preocupante.
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Más comentarios, ahora es Rick Wakeman quien habla de él y cuenta, entre otras cosas, cómo le ofrecieron tocar en The Spiders Of Mars y en Yes... ¡el mismo día!
http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain (http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain)
Pues ya recuerdo quien dijo eso de que Bowie era el músico más profesional con el que había trabajado. No fue Fripp. Fripp lo dijo de Michael Giles y de Mel Collins. Fue Rick Wakeman y lo dice en el vídeo Yes (Classic Artists). Que lo diga Rick Wakeman, con la carrera que tiene detrás, tiene mucho impacto.
(http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/105/cover_5311122282009.jpg)
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Yo me estoy planteando hacerme el Major Tom EP como recopilación "forera":
1 - "Space Oddity".
2 - "Ashes to Ashes".
3 - "Hallo Spaceboy".
4 - "Blackstar".
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Más comentarios, ahora es Rick Wakeman quien habla de él y cuenta, entre otras cosas, cómo le ofrecieron tocar en The Spiders Of Mars y en Yes... ¡el mismo día!
http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain (http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain)
Pues ya recuerdo quien dijo eso de que Bowie era el músico más profesional con el que había trabajado. No fue Fripp. Fripp lo dijo de Michael Giles y de Mel Collins. Fue Rick Wakeman y lo dice en el vídeo Yes (Classic Artists). Que lo diga Rick Wakeman, con la carrera que tiene detrás, tiene mucho impacto.
(http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/105/cover_5311122282009.jpg)
Fripp no dijo los más profesionales sino los mejores. De pasó lamentó el paso de Michael Giles a ser músico de sesión. "Ahogó su creatividad", según sus propias palabras.
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En cualquier caso y teniendo en cuenta todos los músicos que han pasado por King Crimson desde 1969 hasta ahora mismo, sería muy díficil establecer un ranking.
¿Es mejor Bill Bruford que Trey Gunn? Bajo qué criterio. Una cuestión espinosa.
Jerry Marotta fue miembro del grupo durante quince minutos (según él), pero es bueno o más que bueno, ¿no?
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Más comentarios, ahora es Rick Wakeman quien habla de él y cuenta, entre otras cosas, cómo le ofrecieron tocar en The Spiders Of Mars y en Yes... ¡el mismo día!
http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain (http://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/633799/David-Bowie-dead-Rick-Wakeman-Ziggy-Stardust-Spiders-From-Mars-Good-Morning-Britain)
Pues ya recuerdo quien dijo eso de que Bowie era el músico más profesional con el que había trabajado. No fue Fripp. Fripp lo dijo de Michael Giles y de Mel Collins. Fue Rick Wakeman y lo dice en el vídeo Yes (Classic Artists). Que lo diga Rick Wakeman, con la carrera que tiene detrás, tiene mucho impacto.
(http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/105/cover_5311122282009.jpg)
Fripp no dijo los más profesionales sino los mejores. De pasó lamentó el paso de Michael Giles a ser músico de sesión. "Ahogó su creatividad", según sus propias palabras.
Es verdad, pero Rick sí dijo eso de profesional (si no recuerdo mal).
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Sí, pero yo no hablo de Rick.
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En cualquier caso y teniendo en cuenta todos los músicos que han pasado por King Crimson desde 1969 hasta ahora mismo, sería muy díficil establecer un ranking.
¿Es mejor Bill Bruford que Trey Gunn? Bajo qué criterio. Una cuestión espinosa.
Jerry Marotta fue miembro del grupo durante quince minutos (según él), pero es bueno o más que bueno, ¿no?
Sin duda, Carlos, Bill Bruford es mucho mejor batería... que Trey Gunn, jeje. ;D
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En cualquier caso y teniendo en cuenta todos los músicos que han pasado por King Crimson desde 1969 hasta ahora mismo, sería muy díficil establecer un ranking.
¿Es mejor Bill Bruford que Trey Gunn? Bajo qué criterio. Una cuestión espinosa.
Jerry Marotta fue miembro del grupo durante quince minutos (según él), pero es bueno o más que bueno, ¿no?
Sin duda, Carlos, Bill Bruford es mucho mejor batería... que Trey Gunn, jeje. ;D
Sí, claro, y Mel Collins toca la flauta mucho mejor que Mike Giles.
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Nuevos detalles van apareciendo.
Al parecer, de cara a las próximas Navidades ya tenemos asegurada la versión Deluxe de Darkstar. Según comentan, existen 5 temas no publicados en el disco y grabados en las mismas sesiones, lo que hace que, junto a alguna remezcla y los vídeos podamos tener algo muy parecido a The Next Day deluxe edition.
Más curioso aún (aunque la coincidencia en el número puede llevar a pensar en algún tipo de solapamiento de información) es que, en palabras de Toni Visconti, en las últimas semanas Bowie fue a él para decirle que quería grabar un nuevo disco, existiendo, incluso cinco temas escrito y grabados en versión demo que, imagino, acabarán apareciendo tarde o temprano.
Parece que la secuencia de acontecimientos comienza a ser algo más clara. La salud de Bowie es precaria desde que tiene que suspender el REality Tour por un ataque al corazón del que tiene que ser intevenido de urgencia en Alemania. Durante los siguientes años, su corazón no le da tregua, hasta el punto de que sufre otros 6 infartos de distinta consideración.
Una cierta recuperación le llega a escribir y grabar The Next Day, que sale en 2013. A mediados de 2014 le diagnostican cáncer de páncreas y comienza con sesiones de quimioterapia. Durante este tiempo se propone sacar un disco, evidentemente influido por un estado de ánimo en el que, como es lógico, toma conciencia de que la cosa está realmente mal. Las sesiones de grabación de Blackstar son en marzo de 2015, a las que acude aprovechando los momentos de recuperación que le permite la quimioterapia. Sus temas, evidentemente, están repletos de referencias oscuras, consciente de que la cosa está muy complicada. En noviembre, le comunican que el cáncer se ha extendido al hígado y que está en proceso terminal. Supongo que es en esos momentos cuando graba los vídeos, ya que éstos son mucho más "definitivos" de lo que haría suponer un momento en el que estás luchando todavía contra el cáncer y, supongo, de algún modo, mantienes aún alguna esperanza.
Sin embargo, parece que Bowie pensaba que tenía más tiempo y por eso escribe aún 5 canciones que le entrega a Toni Visconti en versión demo y le comunica que quiere grabar un nuevo disco antes de morir. Parece que la cosa se precipita y, evidentemente, no tiene tiempo de volver al estudio.
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Bueno, la estrategía de edición de Blackstar es como la de The Next Day. Esa edición será bienvenida, al menos por mí.
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Bueno, la estrategía de edición de Blackstar es como la de The Next Day. Esa edición será bienvenida, al menos por mí.
Si, por mi también, evidentemente.
Aunque no puedo negar que me fastidia un tanto esa estrategia de mercadotecnia donde te tienes que comprar lo mismo dos veces en apenas un año. Yo, por otra parte, no conservo nunca material duplicado, por lo que la edición de una edición deluxe me lleva a regalar el disco inicial. Mis hijos, sin duda, son los grandes beneficiados de la jugada.
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Bueno, la estrategía de edición de Blackstar es como la de The Next Day. Esa edición será bienvenida, al menos por mí.
Si, por mi también, evidentemente.
Aunque no puedo negar que me fastidia un tanto esa estrategia de mercadotecnia donde te tienes que comprar lo mismo dos veces en apenas un año. Yo, por otra parte, no conservo nunca material duplicado, por lo que la edición de una edición deluxe me lleva a regalar el disco inicial. Mis hijos, sin duda, son los grandes beneficiados de la jugada.
Yo me las quedo.
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Bueno, la estrategía de edición de Blackstar es como la de The Next Day. Esa edición será bienvenida, al menos por mí.
Si, por mi también, evidentemente.
Aunque no puedo negar que me fastidia un tanto esa estrategia de mercadotecnia donde te tienes que comprar lo mismo dos veces en apenas un año. Yo, por otra parte, no conservo nunca material duplicado, por lo que la edición de una edición deluxe me lleva a regalar el disco inicial. Mis hijos, sin duda, son los grandes beneficiados de la jugada.
Yo me las quedo.
Yo, para no hacerlo, tengo un doble motivo.
El primero es, evidentemente, el espacio. No tengo más espacio de estantería disponible que el que ya tengo habilitado
El segundo, quizás más importante, es que... me conozco. Sé de mi natural coleccionista y si empezara a juntar "versiones", acabaría por querer tener absolutamente todas de, al menos, mis músicos favoritos. No quiero ni abrir una rendija que permita que eso ocurra. jeje.
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Dudo, dudo mucho que tengas menos espacio que yo. En mi casa cada libro y cada disco es un problema, un serio problema.
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Dudo, dudo mucho que tengas menos espacio que yo. En mi casa cada libro y cada disco es un problema, un serio problema.
Pues no lo sé, evidentemente. Ni sé si en tu casa serás el único "culpable" de la falta de espacio.
En mi caso, tengo que reconocer que, más aún que yo, Inés es una "comedora de espacio" nata. Entre cds, libros, dvds (sobre todo), sombreros, cosas relacionadas con el té y demás martingalas, uno tiene que estar, como los holandeses, "robando terreno al mar".
Creo que voy a comprar una trituradora y hacer revisiones semanales. ;D ;D
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Hombre hablo de mil quinientos elepés, varios miles de libros y unos cuantos miles de discos compactos... En los dos últimos casos sin cuantificar, pero hace como unos cinco años o algo más la cifra de compactos superaba los ocho mil. Mi casa se está volviendo maciza.
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Sí, pero yo no hablo de Rick.
Por cierto, hay otro teclista de Yes vinculado a David Bowie. Tony Kaye tocó en la gira en la que se registro el directo en el Nassau Coliseum, en 1976. Era la gira de Station to Station.
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Hombre hablo de mil quinientos elepés, varios miles de libros y unos cuantos miles de discos compactos... En los dos últimos casos sin cuantificar, pero hace como unos cinco años o algo más la cifra de compactos superaba los ocho mil. Mi casa se está volviendo maciza.
Solo te deseo que no tengas que hacer mudanza nunca :)
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Hombre hablo de mil quinientos elepés, varios miles de libros y unos cuantos miles de discos compactos... En los dos últimos casos sin cuantificar, pero hace como unos cinco años o algo más la cifra de compactos superaba los ocho mil. Mi casa se está volviendo maciza.
Solo te deseo que no tengas que hacer mudanza nunca :)
Nada deseo con mayor intensidad que, precisamente, mudarme a un piso con, al menos, el doble de espacio.
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Nunca fui fan de Bowie pero siento su perdida, se nos fue uno de los mas grandes que quedaban. No tengo toda su discografia, sus primeros discos siempre se me hicieron aridos pero la segunda parte de los 70 me encanta, la trilogia berlinesa la aprecio mucho, Scary Monsters tambien y su mejor disco para mi gusto, Station to station, una obra maestra. Luego despues en los 80 Let,s dance y poco mas, no me llegan los de Tim Machine ni sus experimentos electronicos de los 90. The next day si me parece muy apreciable y del ultimo solo conozco los dos videos, el largo Blackstar esta realmente muy bien. En fin, una triste semana con su perdida D.E.P.
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Belew sobre Bowie, en inglés:
Adrian Belew lost a friend Sunday night.
Unlike the rest of us, the Florence, Kentucky, musician felt the death of the legendary David Bowie personally, having toured internationally with him once in the 1970s and again in the '90s.
It started simple enough.
Belew began his music career as a teen with friends in a Florence rock band called The Denems. While in his 20s, Belew moved to Nashville as a guitarist in cover band Sweetheart. There, he was discovered by progressive rocker Frank Zappa.
It was while touring with Zappa in 1978 in Berlin when Belew saw Bowie standing backstage with Iggy Pop at the soundboard. Belew, then 28, bravely approached the men.
Belew remembers saying to Bowie as he stuck out his hand in greeting: "Thank you so much for the music. I love what you've done."
Bowie replied, "Great. How would you like to join my band?"
The legend and the local boy traveled the globe together during Bowie's "Lodger" tour in 1978-79 and again for the "Sound and Vision" tour in 1990. Belew was a vocalist and lead guitarist during the first tour. The second, he was Bowie's music director and was tasked with creating the song arrangements, teaching the songs to the band and putting the show together. Florence musician Mike Hodges and Rick Fox, of Covington, played the drums and keyboard, respectively, in the 1990 tour.
Belew can name all the venues and the celebrities that flocked to them, but one of his favorite memories with Bowie is more private.
"One day, I was in the studio in New York City. David came in and we just started to do a song, 'Pretty Pink Rose.' I found myself standing on one side of the microphone and looking at David on the other side of the mic. The two of us singing a duet together, that was sort of chilling. It was a huge moment where I realized, 'I'm actually here with David Bowie.' "
'Pretty Pink Rose' was a single the two wrote for Belew's "Young Lions" album in 1990.
Bowie was down-to-earth, funny and smart, Belew said. The superstar tended to know a lot about a lot of things and was quick to share knowledge on subjects that interested him.
During the tour, Belew and Bowie spent a day at the Museo Nacional Del Prado, an art museum in Madrid, Spain. Bowie played Belew's tour guide, sharing insights into the history of the art and artists housed in the museum.
"There is something special about being around someone who is so very famous and yet so down-to-earth," Belew said. "It changed my life of course, I owe him a great deal."
Bowie and Belew on stage during a performance in the 1990 "Sound and Vision" tour. (Photo: Provided/Adrian Belew)
"On stage he always made me so happy because he would stand back, fold his arms, and always have this big smile on his face as he watched me play. It was like having your father standing there being proud of you. Even though he was only a couple of years older than me."
Belew now lives in Nashville where he has his own music studio. He plans to release a new album, "Flux, Volume 1" in the next two weeks and is scheduled to tour Europe with the Adrian Belew Power Trio in February and March. He plays multiple instruments and is a singer, songwriter, producer and "guitar guru."
Some call Belew's music progressive rock but he prefers the term "intelligent rock." He has worked with many musicians throughout the years including Paul Simon, Talking Heads, and Nine Inch Nails.
"I've been very fortunate and have worked with a lot of great people," Belew said. "Out of all of them, certainly David was the most famous and the most influential. He was an inspiration. I really will miss him so much."
Bowie in Cincinnati
Then there was the Bowie who the rest of us knew. He played Riverfront Coliseum Feb. 23, 1976. The Thin White Duke headlined this North American tour in support of the "Station to Station" album.
His bright orange hair was slicked back, with crisply-starched white shirt, black vest and pants. The Enquirer's Cliff Radel praised the star's new emphasis on music and not spectacle.
And Cincinnati loved it.
"As the audience's applause swelled, Bowie's face broke out in a boyish grin," The Enquirer wrote.
Bowie was also set to play Cincinnati a couple years earlier on the "Diamond Dogs" tour. That stop at the Cincinnati Gardens was cancelled.
And we'd be remiss if we didn't mention his most recent Cincinnati connection which actually took place hundreds of miles away from the Queen City.
Bowie referenced Cincinnati in an appearance on "Late Night with Conan O’Brien."
As part of the comedian's Secrets series, Bowie said in deadpan, and for comic effect:
"I was on tour in the United States back in '89. We did a show in Cincinnati. During that show, I shouted out, 'It's great to be in Cincinnati.' That was a lie."
You knew he didn't mean it.
Fuente:
http://www.cincinnati.com/story/entertainment/2016/01/11/bowie-what-lost-personal-and-larger-than/78641542/ (http://www.cincinnati.com/story/entertainment/2016/01/11/bowie-what-lost-personal-and-larger-than/78641542/)
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"We worked together so much. Most of the time was just me and him in the studio, with him laying down the guitar parts. We spent a lot of time together, and he was always talking about the creative process, or jazz, or Stravinsky, or Vaughan Williams. My regrets are that we never got to do some of the things he talked about. He wanted to do an album of Philip Glass songs. He wanted to do a big band jazz album. He wanted to do a Broadway show".
Mike Garson.
http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/14/david-bowie-mike-garson-pianist-interview?CMP=share_btn_tw (http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/14/david-bowie-mike-garson-pianist-interview?CMP=share_btn_tw)
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Una nota simpática: David Bowie y Peter Frampton (no puedo con él :aburrio:) paseando por la Plaza de Santa Ana y la Plaza Mayor de Madrid en 1987:
http://www.youtube.com/watch?v=P0GfRI8yczQ#t=90 (http://www.youtube.com/watch?v=P0GfRI8yczQ#t=90)
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Jo... Parece que fue ayer de aquello. Evidentemente, debía ser el día 6 o el 7 de julio de 1987. Bowie tocó en el Calderón el día 6, como parte de su Glass Spider Tour.
Es curioso que a muchos de los conciertos a los que asistí en aquellos momentos lo hiciera convencido de que el músico o grupo en cuestión al que iba a ver, estaba ya "en las últimas" y muy lejos de sus grandes momentos. Casi, casi, con ese sentimiento de que esa iba a ser la última oportunidad de verles, aunque fuera lejos de su explendor.
Así vi a Bowie o a Neil Young y Crazy Horse, en el 87, a Springsteen, en el 88, a los Rolling Stones y a Prince, en 1990....
Poco podía imaginar entonces que todos ellos siguieran en activo hasta estos mismos momentos, 25 o 28 años después, y que algunos de ellos, como Bowie, lo hicieran, hasta su fallecimiento, en mejor forma musical de lo que estaban entonces o que en otros casos lo hicieran con un nivel más que notorio.
Pobre Peter Frampton. El tipo, que debe ser alguien muy agradable y que no es mal guitarrista, se vió superado por el megabombazo que supuso Comes Alive. Algo que no pudo ni supo digerir. Elevó a la categoría de estrella a alguien que, evidentemente, no lo era.
La verdad es que en la gira de Bowie pegaba tanto como un Cristo con pistolas. Para nada tiene el perfil de los guitarristas que, habitualmente, han tocado con Bowie (Fripp, Alomar, Belew, Gabrels, EArl Slick...). Si acaso, podía dar un cierto toque a lo Mick Ronson, pero... ni eso.
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Peter Frampton y David Bowie eran amigos desde la infancia.
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Peter Frampton y David Bowie eran amigos desde la infancia.
Si, ya lo sé. Y está claro que ese era el único vínculo existente entre ellos porque, en lo musical, me parece que se asemejan más bien... poco
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Peter Frampton y David Bowie eran amigos desde la infancia.
Si, ya lo sé. Y está claro que ese era el único vínculo existente entre ellos porque, en lo musical, me parece que se asemejan más bien... poco
La amistad es un valor, en cualquier caso, a reivindicar.
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"We worked together so much. Most of the time was just me and him in the studio, with him laying down the guitar parts. We spent a lot of time together, and he was always talking about the creative process, or jazz, or Stravinsky, or Vaughan Williams. My regrets are that we never got to do some of the things he talked about. He wanted to do an album of Philip Glass songs. He wanted to do a big band jazz album. He wanted to do a Broadway show".
Mike Garson.
http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/14/david-bowie-mike-garson-pianist-interview?CMP=share_btn_tw (http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/14/david-bowie-mike-garson-pianist-interview?CMP=share_btn_tw)
De esos proyectos que quedaron sin realizar, el único que me provoca reparos es el de las canciones de Philip Glass. Lamento la no realización de los otros.
Aquí hay seguidores de Glass, como Synthetic Man y no quiere ser gratuitamente ofensivo... peor debo decir que lo "último" de Glass no lo he escuchado.
Yo fui un adalid de Glass en mi medio y hace muchos años. Yo regalaba por cumpleaños de amigos discos como Songs from Liquid Days. ¿Qué me pasó? Que llegó un momento en que escuché como Glass no hacía otra cosa que darnos más de lo mismo, una y otra vez, con ideas permanentemente recicladas. Me enfadé mucho y ahí sigo.
Repito la idea de que igual soy injusto y me estoy perdiendo material interesante, pero mi decepción fue mayúscula. Además, esta situación tuvo sus réplicas con Nyman y Mertens. De estos tres músicos sigo escuchando, de vez en cuando, lo más antiguo. Esto no me pasó con Steve Reich. No es igual de rompedor pero creo que mantiene un alto nivel de interés.
Una anécdota. Mi único pariente español que vive en España (pero no en Madrid) es una tía mía fanática de la Ópera. Le grabé en su día una cinta con el Akhnaten de Glass. Preguntada un tiempo después, me contestó para mi asombro que no le parecía una ópera sino un poema sinfónico (¡¿cómorr?!). Pasado el tiempo, mucho tiempo, resultó que las Navidades pasadas me hizo comentarios elogiosos de Philip Glass y, en concreto, de La Belle et la Bête. Como tengo memoria para estas cosas la verdad es que me sorprendió mucho...
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Curiosamente ayer tuvimos en el bar una conversación al respecto y bastante similar. Personalmente me gusta mucho Glass, pero -hablando de reconocidos- tengo por encima de él y de Cage a Reich, del que me gusta yo creo que todo lo que he oído hasta ahora, pero además incluyendo algunas obras que me dejan sin respiración. Así y todo a mi interlocutor el minimalismo no le convencía y Glass menos, y le puse como ejemplo de una obra que me parece fascinante, amén de alguna otra ópera, precisamente "Akhnaten".
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Akhnaten todavía tiene "momentos" que me gustan...
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A mi lo cierto es que no me gusta el minimalismo. No soy, ni mucho menos, ningún experto, pero es una música que me tiende a aburrir y, sobre todo, sobre la que no me apetece volver, una vez escuchada la pieza.
Tuve también mi momento con Phillip Glass, no obstante y, de hecho, adquirí algunos discos suyos, pero nunca llegaron a engancharme.
A Steve Reich también le escuché algo, por dos vías. Una por su trabajo con Pat Metheny y otra cuando me interesé por la contemporánea.
Tengo que coincidir con tu tía fanática de la ópera, CArlos. Porque a mi lo único que me gusta de todo este movimiento, no sólo de Phillip Glass es su ópera "la bella y la bestia" que me parece realmente interesante.
He oído algunas otras de sus óperas, incluido Einstein on the beach y me parecen aburridísimas.
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Yo ya he dicho que noto influencia del King Crimson ochentero en este nuevo disco. Pero que no es de extrañar.
Noté un levísmo ramalazo a lo Fripp en un tema. Lo que comentas no lo noté. Sin embargo, The Next Day sí que me pareció kingcrimsoniano en algunos cortes.
Claro que, lo de "kingcrimsoniano" depende mucho de quien lo diga, no tiene una acepción unívoca, como kafkiano.
lo apoyo, king crimson epoca thrak por ejemplo.
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Como he dicho por ahí, estoy flipado con el pelotazo que fue en 1969 el tema "Space Oddity".
Un tema que lo tiene todo, movimientos, guitarra acústica, eléctrica, batería, bajo, mellotrón, violines, flauta, Saxo, bajo, es pegadiza, es interesante, toca Rick Wakeman... Lo único malo es que por ser del 69, la producción es mala. Estoy debió de producir una auténtica conmoción en la fuerza en 1969.
David Bowie – Space Oddity Lyrics
Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
Ground Control to Major Tom (Ten, Nine, Eight, Seven, Six)
Commencing countdown, engines on (Five, Four, Three)
Check ignition and may God's love be with you (Two, One, Liftoff)
This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare
"This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in the most peculiar way
And the stars look very different today
For here am I sitting in my tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do
Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much, she knows
Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear And I'm floating around my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do."
Lo tengo por ahí acústico en en bonus en el Scary Monsters.
Del single: En 1973 fue reeditado por RCA Records enEstados Unidos, alcanzando el puesto 15 en la Billboard Hot 100.[2] En noviembre de 1975alcanzó el número 1 en la UK Singles Chart.
En 2013 David Bowie y la actriz Kristen Wiiggrabaron una versión acústica del tema original para la banda sonora de la películaThe secret life of Walter Mitty.
1969"Space Oddity"UK Singles Chart 5
1973"Space Oddity"Billboard Pop Singles 15
1975"Space Oddity"UK Singles Chart 1
Space Oddity es el segundo álbum del músicode rock británico David Bowie lanzado en 1969. Originalmente lo lanzó Philips en el Reino Unido bajo el título David Bowie y porMercury en Estados Unidos como Man of Words/Man of Music, siendo relanzado porRCA Records en 1972 con el título actual.
La canción fue utilizada por la BBC en su cobertura del alunizaje en 1969.
Fuente Wikipedia
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Todas las versiones relacionadas con Space Oditty pueden ser consultadas en este apartado de la "Illustrated db Discography". La biblia en lo que a grabaciones de Bowie se refiere
(http://www.illustrated-db-discography.nl/ (http://www.illustrated-db-discography.nl/))
Space Oddity (Bowie): four versions exist in a multitude of variations—the original version Love You Till Tuesday version, an acoustic demo for David Bowie/Space Oddity, the Space Oddity album version and a 1979 re-recording; the Italian version is discussed separately as 'Ragazzo Solo, Ragazza Sola'. Of the original version, recorded with John Hutchinson, two versions are available. An edited version (3'45") appeared on the Love You Till Tuesday soundtrack, The Marquee 30 Legendary Years (Polydor 840010-2) and ultimately on The Deram Anthology, while the full-length version (4'31") was included on the Love You Till Tuesday CD and compilations such as London Boy. Acoustic demos, also recorded with John Hutchinson, have been released on the 40th Anniversary Edition of Space Oddity and the Sound + Vision 3CD (and previously, with a longer spoken intro, on The Beckenham Oddity (Leisure Records 005)); a third short take, originally broadcast on BBC radio, is released in bad quality on Naked And Wired (GEMA BOW 005). The 1969 Space Oddity album version (5'14"), also released as a single (Philips BF 1801), is probably best known. In most countries the single was in mono, but the Dutch and Italian singles (both Philips 704 201 BW) are stereo. Edits of the album version are found on the UK Philips BF 1801 7" (4'33"), the US Mercury 72949 7" (3'23" mono version, also available on the 1969 Mercury DJ-133 promo and 1972 US RCA EP-45-103 promo 7" EP), the 1969 US Mercury DJ-156 promo 7" (stereo version, with a different ending than the mono version), the 1973 US RCA 74-0876 promo 7" (3'53") and, most recently, on the The Singles 1969 To 1993 compilation (3'31"). In 1979, a newly recorded semi-acoustic version of the song (performed on Kenny Everett's New Year's Eve Show on 31-12-79) was released as B-side of the 'Alabama Song' single (RCA BOW 5), which re-appeared on the Rykodisc Scary Monsters CD. The mix on the Rykodisc reissue is slightly different, lacking the panning of the acoustic guitar in the intro and adding four seconds of silence after the line 'And may God's love be with you'. The LP version, segued into the single version of 'Ashes To Ashes', was released as a US promo 12" (The Continuing Story Of Major Tom, RCA DJL1-3795) in 1980. In July 2009, 40 years after the original single release, a digital Space Oddity EP neatly wrapped three edits previously unavailable in digital form and added the 1979 re-recording. As a bonus, it included eight stems/multi-tracks which allowed the user to remix the song. The total running time of each of the stems was 5'31", effectively adding a previously unheard 15 seconds to the song. Finally, Nothing Has Changed features a stereo version of the UK single edit. An early example of a video clip of the original version is featured on the Love You Till Tuesday film. The 5'03" video clip of the Space Oddity version was shot in 1972 and has been released on The Video Collection and the Best Of Bowie DVD. Below an overview of the four versions and their variations:
•Love You Till Tuesday version - 4'31" (a/o Love You Till Tuesday CD, London Boy)
•Love You Till Tuesday version - 3'45" edit (a/o Love You Till Tuesday LP, The Deram Anthology)
•Space Oddity demo #1 (Space Oddity 40th Anniversary Edition)
•Space Oddity demo #2 (Sound + Vision; with longer spoken introduction on The Beckenham Oddity)
•Space Oddity demo - alternate take (Naked And Wired)
•Space Oddity version - 5'14" album version (Space Oddity)
•Space Oddity version - 3'23" edit (mono version: 1969 US Mercury DJ-133 promo 7", 1969 US Mercury 72949 7", 1972 US RCA EP-45-103 promo 7", Space Oddity EP)
•Space Oddity version - 3'23" edit (different stereo version: 1969 US Mercury DJ-156 promo 7")
•Space Oddity version - 3'31" edit (The Singles 1969 To 1993)
•Space Oddity version - 3'53" edit (1973 US RCA 74-0876 promo 7", Space Oddity EP)
•Space Oddity version - 4'33" edit (1969 Philips BF 1801 7", Space Oddity EP; in stereo on Nothing Has Changed)
•Italian version - 'Ragazzo Solo, Ragazza Sola' (1969 Italian Philips 704208 BW 7", Space Oddity 40th Anniversary Edition)
•1979 remake (a/o 1980 UK RCA BOW 5 7", 1991 Scary Monsters Rykodisc reissue, Space Oddity EP)
Unfortunately, there are no live recordings available prior to the 1972 Ziggy Stardust tour, with the exception of a mimed performance on Hits A Go Go (02-11-69, on Remember—60's Vol. 4) and a live performance at the Ivor Novello Awards (10-05-70, on 40 Jaar Top 40 1969-1970). Recorded for BBC radio on the 1972 Johnnie Walker Lunchtime Show (released on Bowie At The Beeb). Live versions from 1972, 1973, 1974, 1983 and 1990 are found on bootlegs and the official Live Santa Monica '72, Ziggy Stardust - The Motion Picture and David Live (2005 edition only) albums and the Serious Moonlight DVD. Everybody assumed 'Space Oddity' was played live for the very last time at Bowie's 50th birthday concert (New York, Madison Square Garden, 09-01-97; a/o 50th Birthday Bash (BPCD 973282-1/2)), but surprisingly it was revived recently at the Tibet House Freedom Benefit (New York, Carnegie Hall, 22-02-02) and at Horsens, Friluftsscenen Lunden, 05-07-02.
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Guau!!!!
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No estoy seguro, pero me temo que la grabación de 2013 no es una nueva grabación sino, tan sólo una regrabación de la voz de Kristen Wiig sobre la versión original de Bowie.
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Sólo lo relativo a Space Oddity te da idea de la cantidad de material que tiene Bowie, al margen de lo que aparece en los álbumes oficiales.
Recopilar todo ese material sería una tarea ingente. Aún dejando de lado las distintas "ediciones" que se han utilizado y centrándose sólo en las grabaciones originales (aunque en ocasiones en difícil saber cual de las distintas ediciones es la original) estaríamos hablando de cientos de temas. Muchos de ellos incluidos en los álbumes, pero muchos otros no.
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Y ya ni os cuento cuando, en los 90 se puso con el tema de las remezclas, entregando muchos de sus temas para que distintos músicos y DJs hicieran su propia versión que, además, "oficializó" al aparecer como parte integrante de sus singles o eps oficiales.
Como ejemplo, estas son las distintas remezclas que existe de Jump They Say
•Album Excerpt (Excerpts 1993 promo CD)
•Album Version (US CD-single) or Full Album Version (UK 12"; UK CD-single)
•Brothers In Rhythm Edit (US Savage SADJ-50042-2 promo CD-single)
•Brothers In Rhythm Instrumental (UK CD-single)
•Brothers In Rhythm Mix (UK CD-single) or Brothers In Rhythm 12" Remix (Black Tie White Noise Limited Edition 2CD+DVD)
•Club Hart Remix (EC 12"; EC CD-single)
•Dub Oddity Mix (UK/EC 12"; Black Tie White Noise Limited Edition 2CD+DVD)
•Hard Hands Mix (UK 12"; UK CD-single) or Hard Hands Vocal Mix (UK promo 12" #2)
•JAE-E Dub (EC 12")
•JAE-E Edit (EC CD-single), Alternate Mix (Black Tie White Noise) or Single Version (US Savage/BMG SADJ-50039-2 promo CD-single)
•JAE-E Remix (EC 12"; UK CD-single)
•Leftfield Instrumental (UK promo 12" #2)
•Leftfield Remix (EC 12"; EC CD-single) or Leftfield 12" Vocal (UK 12"; UK CD-single)
•Radio Edit (EC CD-single), Radio Edit 2 (Japanese CD-single), 7" Version (UK CD-single), Album Edit (US Savage/BMG SADJ-50039-2 promo CD-single) or Album Version Edit (US Savage/BMG SADJ-50036-2 US promo CD-single)
•Rock Mix (US Savage SADJ-50044-2 promo CD-single; Black Tie White Noise Limited Edition 2CD+DVD).
Conocidas son también las 5 versiones que Trent Reznor (de Nine Inch Nails) realizara de I'm Affraid of Americans y que se editaron todas ellas, junto con el single, como EP, siendo cada una de ellas absolutamente distinta de las anteriores. Cualquier parecido entre ellas es mera coincidencia.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/3/37/Bowie_I'mAfraidofAmericans.jpg/220px-Bowie_I'mAfraidofAmericans.jpg)
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Precioso tributo de Rick Wakeman a David Bowie
http://www.bbc.co.uk/programmes/p03f8qql?ns_mchannel=social&ns_campaign=bbc_radio_6_music&ns_source=facebook&ns_linkname=radio_and_music (http://www.bbc.co.uk/programmes/p03f8qql?ns_mchannel=social&ns_campaign=bbc_radio_6_music&ns_source=facebook&ns_linkname=radio_and_music)
No dejéis de verlo.
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Rick Wakeman hablando de David Bowie:
! No longer available (http://www.youtube.com/watch?v=Kn6BScg5TvU#)
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A mí me interesa conseguir los siguientes discos de Bowie, pese a que ya tengo todos y cada uno de estos discos en otras ediciones originales.
1 - Space Oddity [edición Rykodisc o EMI 1991], lo tengo pero en la edición del sello Verbatim.
2 - The Man Who Sold the World [edición Rykodisc o EMI 1991], lo tengo pero en la edición del sello Verbatim.
3 - Hunky Dory [edición Rykodisc o EMI 1991], lo tengo pero en la edición del sello Verbatim.
4 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars [edición Rykodisc o EMI 1991], lo tengo pero en la edición del sello Verbatim.
5 - Aladdin Sane [edición Rykodisc o EMI 1991], no lo tengo pero me interesa pese a la falta de bonus tracks.
6 - Let's Dance [edición con un bonus track].
7 - Never Let Me Down [edición con tres bonus tracks].
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Yo no tengo ninguno en edicion Rykodisc-1991. Los tenia, igual, en Verbatin y los fui largando a medida que compre la edicion de 1999?. Ahora esta la voy sustituyendo a medida que vayan saliendo las cajas. De momento, la primera cubre hasta Pinups. Eso si, conservo la edjcion deluxe d Space Odduty.
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Jamás lo hubiera hecho. Bowie es de los pocos artistas en los que los bonus tracks son interesantes en alguna medida.
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Jamás lo hubiera hecho. Bowie es de los pocos artistas en los que los bonus tracks son interesantes en alguna medida.
Ya, lo que hice fue "montar todos los bonus" en cds. Intentando establecer algun orden, aunque siempre es dificil ju.tarlo todo, ya que está muy disperso
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No se si habéis escuchado ya esto que lleva unos meses dando vueltas por la red:
https://www.youtube.com/watch?v=1PbHXMJJ-dY (https://www.youtube.com/watch?v=1PbHXMJJ-dY)
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Precioso tributo de Rick Wakeman a David Bowie
http://www.bbc.co.uk/programmes/p03f8qql?ns_mchannel=social&ns_campaign=bbc_radio_6_music&ns_source=facebook&ns_linkname=radio_and_music (http://www.bbc.co.uk/programmes/p03f8qql?ns_mchannel=social&ns_campaign=bbc_radio_6_music&ns_source=facebook&ns_linkname=radio_and_music)
No dejéis de verlo.
exquisito
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"We worked together so much. Most of the time was just me and him in the studio, with him laying down the guitar parts. We spent a lot of time together, and he was always talking about the creative process, or jazz, or Stravinsky, or Vaughan Williams. My regrets are that we never got to do some of the things he talked about. He wanted to do an album of Philip Glass songs. He wanted to do a big band jazz album. He wanted to do a Broadway show".
Mike Garson.
http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/14/david-bowie-mike-garson-pianist-interview?CMP=share_btn_tw (http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/14/david-bowie-mike-garson-pianist-interview?CMP=share_btn_tw)
De esos proyectos que quedaron sin realizar, el único que me provoca reparos es el de las canciones de Philip Glass. Lamento la no realización de los otros.
Aquí hay seguidores de Glass, como Synthetic Man y no quiere ser gratuitamente ofensivo... peor debo decir que lo "último" de Glass no lo he escuchado.
Yo fui un adalid de Glass en mi medio y hace muchos años. Yo regalaba por cumpleaños de amigos discos como Songs from Liquid Days. ¿Qué me pasó? Que llegó un momento en que escuché como Glass no hacía otra cosa que darnos más de lo mismo, una y otra vez, con ideas permanentemente recicladas. Me enfadé mucho y ahí sigo.
Repito la idea de que igual soy injusto y me estoy perdiendo material interesante, pero mi decepción fue mayúscula. Además, esta situación tuvo sus réplicas con Nyman y Mertens. De estos tres músicos sigo escuchando, de vez en cuando, lo más antiguo. Esto no me pasó con Steve Reich. No es igual de rompedor pero creo que mantiene un alto nivel de interés.
Una anécdota. Mi único pariente español que vive en España (pero no en Madrid) es una tía mía fanática de la Ópera. Le grabé en su día una cinta con el Akhnaten de Glass. Preguntada un tiempo después, me contestó para mi asombro que no le parecía una ópera sino un poema sinfónico (¡¿cómorr?!). Pasado el tiempo, mucho tiempo, resultó que las Navidades pasadas me hizo comentarios elogiosos de Philip Glass y, en concreto, de La Belle et la Bête. Como tengo memoria para estas cosas la verdad es que me sorprendió mucho...
A mi actualmente solo me interesa el Glass de los primeros tiempos, que estaba muy bien con alguna obra maestra incluida, pero dejo de interesarme también, sin embargo las versiones que hizo de temas de Bowie en los 90 es una obra muy recomendable, les dio otra dimensión. Por cierto Reich me parece tan pesado como Glass o Mertens, no entiendo porque se le valora mas.
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No se si habéis escuchado ya esto que lleva unos meses dando vueltas por la red:
https://www.youtube.com/watch?v=1PbHXMJJ-dY (https://www.youtube.com/watch?v=1PbHXMJJ-dY)
La pista de la voz en alguna de las grabaciones del tema. Si no me equivoco, es lo último que se añade en la grabación de un tema. Creo que primero se graban sólo la batería y bajo (base rítmica). Si queda bien se van incorporando instrumentos. Por último la voz. Muestra el poderío vocal, pero es un espanto escuchar una pista vocal sin los instrumentos.
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AL parecer, fuentes cercanas a Bowie han declarado que hay suficiente material inédito de Bowie como para poder copar las listas durante 5 años..
No se ha dado detalle alguno sobre que tipo de material es, pero hay que tener en cuenta una cosa. Bowie tenía un pequeño estudio de grabación en su apartamento de New York. Como es sabido, además, podía grabar en secreto en un estudio cercano sin que nadie supiera nada y existe un paréntesis de nada menos que 10 años entre la publicación de REality y la de The Next Day.
Visconti dijo en su momento que en las sesiones de grabación de éste último álbum se habían grabado el doble de temas. Algunos aparecieron en la versión deluxe, pero, probablemente, no fueran todos.
También se dijo que hay 5 temas más grabados de las sesiones de Blackstar y otros 5 que grabó en demo para un futuro nuevo álbum que quería grabar cuando ya se confirmó la irreversibilidad de su enfermedad.
En particular, habrá mucho que descubrir sobre qué demonios hizo Bowie sobre nada menos que 10 años de los cuales apenas se conocen un puñadito de fotos de la asistencia a algún acto o paseando por Manhattan. Dado el nivel de creatividad con el que volvió no parece lógico pensar que estuviera, precisamente, de brazos cruzados.
Time will tell.
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Normalmente, lo descartado es descartado por algo. Pero digo normalmente, porque anda que no hay joyitas por ahí. Jethro Tull y Mike Oldfield tienen un montón de ellas no publicadas en estudios oficiales. También Magma, Caravan...
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Pues sí. En ocasiones lo descartado lo es porque no casa con el contenido de un álbum o porque, simplemente, no se adecúa a los "dictados de la moda".
Creo que el ejemplo más palmario de esto es Bob Dylan. Su impagable serie de Bootlegs muestra que, sobre todo durante los 80 y 90, muchos de los mejores temas quedaron fuera de los álbumes y que, aquellos que se incluyeron, lo hicieron en producciones que acabaron por destrozar temas impresionantes.
Hay grabaciones y tomas alternativas de discos incluidos en Infidels, Empire Burlesque,etc, que dan mil vueltas a la "versión oficial".
Pero, ya digo, en el caso de Bowie, a lo mejor ni siquiera es el caso, porque no sería descartable que tuviera grabados decenas de temas que, finalmente, no pertenecieron a la sesión de grabación de disco alguno, por la sencilla razón de que... durante 10 años no sacó ningún disco.
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Esta mañana he leído en los carteles rodantes bajo el telediario, que Blackstar es ya número 1 en USA.
Y efectivamente: http://www.20minutos.es/noticia/2650908/0/david-bowie/numero-1/blackstar/ (http://www.20minutos.es/noticia/2650908/0/david-bowie/numero-1/blackstar/)
En USA y UK.
"El interés por Bowie ha provocado también que otros de sus discos hayan entrado en la lista, con su recopilatorio Best of Bowie en el número 4. Por su parte, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars está en el 21. Por su parte, Blackstar ha llegado también a lo más alto de las listas de ventas británicas en su primera semana a la venta, en su caso con más de medio millón de ventas y descargas. Además, el disco Hunky Dory está en el puesto 14, mientras que The Rise and Fall of Ziggy Stardust está en el 17, según datos de Official Charts Company.
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2650908/0/david-bowie/numero-1/blackstar/#xtor=AD-15&xts=467263 (http://www.20minutos.es/noticia/2650908/0/david-bowie/numero-1/blackstar/#xtor=AD-15&xts=467263)"
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Yo, lo siento, pero a mi me fastidia siempre ese "movimiento de masas" cuando alguien se muere o cuando todo el mundo parece que tiene que ir a ver algo o comprar algo por el simple hecho de que todo el mundo dice que tiene que ir o que comprar.
Estoy convencido de que mucha gente que ahora ha comprado Blackstar no tenía ni idea de quien era Bowie.
Por un lado, me parece bien el que alguien se interese por algo que no conocía, a raíz de aparecer en televisión o en los medios, pero, por otro, me provoca mucho rechazo el saber que una parte importante de la población "sólo" se mueve por algo cuando hay una corriente de opinión que hace que salga de su "Gran Hermano", sus espacios deportivos y su rutina para recalar en eso de lo que todo el mundo habla.
EStoy convencido de que la mayor parte de quienes fueron a ver "Ocho apellidos vascos" no habían ido al cine en el último año, como estoy convencido de que muchos de quienes han comprado Blackstar no es que no conocieran siquiera a Bowie, sino que, probablemente, no habían comprado un disco desde que compraron el de Pablo Alborán para hacer un regalo.
Me jode mucho esa gente para quien la cultura es sólo esa punta del iceberg mediático que despunta cuando todo el mundo se pone a hablar de algo
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Los Hits de Bowie:
http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6836512/david-bowie-top-20-biggest-billboard-hits (http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6836512/david-bowie-top-20-biggest-billboard-hits)
Rank, Title, Hot 100 Peak Position, Peak Date
1, “Let’s Dance,” No. 1, May 21, 1983
2, “Fame,” No. 1, Sept. 20, 1975
3, “Golden Years,” No. 10, April 3, 1976
4, “Dancing in the Street” (Mick Jagger & David Bowie), No. 7, Oct. 12, 1985
5, “Blue Jean,” No. 8, Nov. 3, 1984
6, “China Girl,” No. 10, Aug. 27, 1983
7, “Space Oddity,” No. 15, April 7, 1973
8, “Modern Love,” No. 14, Nov. 12, 1983
9, “Day-In Day-Out,” No. 21, May 23, 1987
10, “Under Pressure” (Queen & David Bowie), No. 29, Jan. 9, 1982
11, “Never Let Me Down,” No. 27, Sept. 26, 1987
12, “This Is Not America” (David Bowie/Pat Metheny), No. 32, March 23, 1985
13, “Young Americans,” No. 28, May 10, 1975
14, “Changes,” No. 41, Feb. 1, 1975
15, “Absolute Beginners,” No. 53, May 3, 1986
16, “Tonight,” No. 53, Dec. 22, 1984
17, “Rebel Rebel,” No. 64, June 22, 1974
18, “I’m Afraid of Americans,” No. 70, Dec. 27, 1997
19, “Fashion,” No. 70, Jan. 10, 1981
20, “Starman,” No. 65, Aug. 19, 1972
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Yo, lo siento, pero a mi me fastidia siempre ese "movimiento de masas" cuando alguien se muere o cuando todo el mundo parece que tiene que ir a ver algo o comprar algo por el simple hecho de que todo el mundo dice que tiene que ir o que comprar.
Estoy convencido de que mucha gente que ahora ha comprado Blackstar no tenía ni idea de quien era Bowie.
Por un lado, me parece bien el que alguien se interese por algo que no conocía, a raíz de aparecer en televisión o en los medios, pero, por otro, me provoca mucho rechazo el saber que una parte importante de la población "sólo" se mueve por algo cuando hay una corriente de opinión que hace que salga de su "Gran Hermano", sus espacios deportivos y su rutina para recalar en eso de lo que todo el mundo habla.
EStoy convencido de que la mayor parte de quienes fueron a ver "Ocho apellidos vascos" no habían ido al cine en el último año, como estoy convencido de que muchos de quienes han comprado Blackstar no es que no conocieran siquiera a Bowie, sino que, probablemente, no habían comprado un disco desde que compraron el de Pablo Alborán para hacer un regalo.
Me jode mucho esa gente para quien la cultura es sólo esa punta del iceberg mediático que despunta cuando todo el mundo se pone a hablar de algo
Para regalo llegó tarde, porque se vendió tras los reyes.
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Las posiciones de los discos de Bowie en USA antes de Blackstar: http://www.billboard.com/artist/300407/david-bowie/chart?sort=position&f=305 (http://www.billboard.com/artist/300407/david-bowie/chart?sort=position&f=305)
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Los Hits de Bowie:
http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6836512/david-bowie-top-20-biggest-billboard-hits (http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6836512/david-bowie-top-20-biggest-billboard-hits)
Rank, Title, Hot 100 Peak Position, Peak Date
1, “Let’s Dance,” No. 1, May 21, 1983
2, “Fame,” No. 1, Sept. 20, 1975
3, “Golden Years,” No. 10, April 3, 1976
4, “Dancing in the Street” (Mick Jagger & David Bowie), No. 7, Oct. 12, 1985
5, “Blue Jean,” No. 8, Nov. 3, 1984
6, “China Girl,” No. 10, Aug. 27, 1983
7, “Space Oddity,” No. 15, April 7, 1973
8, “Modern Love,” No. 14, Nov. 12, 1983
9, “Day-In Day-Out,” No. 21, May 23, 1987
10, “Under Pressure” (Queen & David Bowie), No. 29, Jan. 9, 1982
11, “Never Let Me Down,” No. 27, Sept. 26, 1987
12, “This Is Not America” (David Bowie/Pat Metheny), No. 32, March 23, 1985
13, “Young Americans,” No. 28, May 10, 1975
14, “Changes,” No. 41, Feb. 1, 1975
15, “Absolute Beginners,” No. 53, May 3, 1986
16, “Tonight,” No. 53, Dec. 22, 1984
17, “Rebel Rebel,” No. 64, June 22, 1974
18, “I’m Afraid of Americans,” No. 70, Dec. 27, 1997
19, “Fashion,” No. 70, Jan. 10, 1981
20, “Starman,” No. 65, Aug. 19, 1972
Como son las listas, la mayoría de los éxitos son de temas de los 80, justo los discos que menos se valoran y escuchan aquí:
1, “Let’s Dance,” No. 1, May 21, 1983
4, “Dancing in the Street” (Mick Jagger & David Bowie), No. 7, Oct. 12, 1985
5, “Blue Jean,” No. 8, Nov. 3, 1984
6, “China Girl,” No. 10, Aug. 27, 1983
8, “Modern Love,” No. 14, Nov. 12, 1983
9, “Day-In Day-Out,” No. 21, May 23, 1987
10, “Under Pressure” (Queen & David Bowie), No. 29, Jan. 9, 1982
11, “Never Let Me Down,” No. 27, Sept. 26, 1987
12, “This Is Not America” (David Bowie/Pat Metheny), No. 32, March 23, 1985
15, “Absolute Beginners,” No. 53, May 3, 1986
16, “Tonight,” No. 53, Dec. 22, 1984
19, “Fashion,” No. 70, Jan. 10, 1981
Estos contra:
2, “Fame,” No. 1, Sept. 20, 1975
3, “Golden Years,” No. 10, April 3, 1976
7, “Space Oddity,” No. 15, April 7, 1973
13, “Young Americans,” No. 28, May 10, 1975
14, “Changes,” No. 41, Feb. 1, 1975
17, “Rebel Rebel,” No. 64, June 22, 1974
18, “I’m Afraid of Americans,” No. 70, Dec. 27, 1997
20, “Starman,” No. 65, Aug. 19, 1972
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Ahí no veo a Heroes, Ashes To Ashes y Live on Mars y deberían de hacer estado.
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Ya, pero hablas del top 20 americano.
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Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
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Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
Parece que lo chungo está entre Let's Dance 1983 y Never Let Me Down 1987, ambos incluidos. Justo la mayoría de esos singles. La travesía ochentera que han mal llevado muchos. Al menos él tuvo éxito en ventas.
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Ya, pero hablas del top 20 americano.
Sí, porque son datos del Billboard.
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Un enlace interesantísimo compartido en Facebook -en este caso por Andy Kirk de Univers Zéro- en el que se resume el análisis de las condiciones actuales del mercado musical obtenido a partir de la pregunta que Emily Dean, una especialista en sincronización publicitaria, hace a sus amigos músicos, organizadores de eventos, directores artísticos de sellos, publicistas, periodistas... usando a David Bowie como referente: "¿Quién en la nueva generación de artistas anglosajones posee hoy el mismo impacto que Bowie en su tiempo? ¿Quiénes son los iconos actuales?" Está en francés pero de verdad que merece la pena leerlo:
http://www.huffingtonpost.fr/bartbaker/david-bowie-mort_b_8987336.html (http://www.huffingtonpost.fr/bartbaker/david-bowie-mort_b_8987336.html)
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Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
De momento noto en los discos de los 90 y posteriores un deterioro en las melodías frente a los de los 70. Aunque ganen en otros aspectos.
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Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
De momento noto en los discos de los 90 y posteriores un deterioro en las melodías frente a los de los 70. Aunque ganen en otros aspectos.
Yo los de los 80 ni los tengo. Posteriores tengo Earthling, 1.Outside y Heathen y ninguno de los tres me gusta.
The Next Day no lo he escuchado y Blackstar lo tengo pedido. Las dos canciones de los vídeoclips me gustan.
Hasta Scary Monsters me gusta muchísimo.
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Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
De momento noto en los discos de los 90 y posteriores un deterioro en las melodías frente a los de los 70. Aunque ganen en otros aspectos.
Yo los de los 80 ni los tengo. Posteriores tengo Earthling, 1.Outside y Heathen y ninguno de los tres me gusta.
The Next Day no lo he escuchado y Blackstar lo tengo pedido. Las dos canciones de los vídeoclips me gustan.
Hasta Scary Monsters me gusta muchísimo.
Yo no tengo mucho criterio aún pero Blackstar me sobresale bastante de lo que he escuchado. No te vas a arrepentir.
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:perfecto: :listo:
Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
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Un enlace interesantísimo compartido en Facebook -en este caso por Andy Kirk de Univers Zéro- en el que se resume el análisis de las condiciones actuales del mercado musical obtenido a partir de la pregunta que Emily Dean, una especialista en sincronización publicitaria, hace a sus amigos músicos, organizadores de eventos, directores artísticos de sellos, publicistas, periodistas... usando a David Bowie como referente: "¿Quién en la nueva generación de artistas anglosajones posee hoy el mismo impacto que Bowie en su tiempo? ¿Quiénes son los iconos actuales?" Está en francés pero de verdad que merece la pena leerlo:
http://www.huffingtonpost.fr/bartbaker/david-bowie-mort_b_8987336.html (http://www.huffingtonpost.fr/bartbaker/david-bowie-mort_b_8987336.html)
Interesantísimo artículo que daría para muuuucho comentario. En general, estoy muy de acuerdo con lo que dice, pero tengo la sensación de que falta algo... una pieza en el puzzle.
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Pero "Fashion" es de Scary Monsters, álbum de 1980 y por lo tanto de los setenta.
"I'm Afraid of Americans" es de los noventa y es una canción tremenda, por cierto.
Personalmente, soy de los que opinan que los discos de los noventa de Bowie son tan buenos como los de los setenta.
Sí, el periodo que va entre David Bowie [1969] a Scary Monsters (and Super Creeps) vs. el período que va desde Black Tie White Noise hasta Reallity.
The Next Day y Blackstar son otro proceso, inconcluso...
De momento noto en los discos de los 90 y posteriores un deterioro en las melodías frente a los de los 70. Aunque ganen en otros aspectos.
No creo que sea exactamente así. Es cierto que ese aspecto domina sobre todo en el período inicial, hasta 1975, pero, a partir de ese momento (y si exceptuamos el período ochentero) hay un interés mayor de Bowie por las "texturas" y los sonidos y menos por la melodía, cosa que es muy manifiesta en la trilogía berlinesa donde, francamente, no creo que su interés melódico sea superior al de discos posteriores.
Con todo, en Bowie siempre ha habido un equilibrio entre ambos aspectos. Sus discos más vanguardistas andan lejos de poder ser considerados discos "difíciles", mientras que sus discos más convencionales tampoco pueden ser considerados realmente como muy "comerciales". Ni siquiera Let's Dance creo que en entraría en esa categoría, Tonight lo haría a medias y Never Let me Down lo haría bajo la categoría de, simplemente, mediocre.
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Ya, pero hablas del top 20 americano.
Sí, porque son datos del Billboard.
Estoy elaborando el top 20 del Reino Unido.
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Lista británica de discos: http://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/ (http://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/)
Impresionante la cantidad de discos de Bowie que hay ahí. Y el segundo uno de Elvis, toma ya! Eso da idea de la tremenda crisis que sufre el sector.
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Ya, pero hablas del top 20 americano.
Sí, porque son datos del Billboard.
Estoy elaborando el top 20 del Reino Unido.
No la hagas, está hecha: http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-his-top-20-most-played-songs-of-the-21st-century-revealed__13527/ (http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-his-top-20-most-played-songs-of-the-21st-century-revealed__13527/)
1 LET'S DANCE DAVID BOWIE
2 UNDER PRESSURE DAVID BOWIE & QUEEN
3 STARMAN DAVID BOWIE
4 ASHES TO ASHES DAVID BOWIE
5 REBEL REBEL DAVID BOWIE
6 SPACE ODDITY DAVID BOWIE
7 LIFE ON MARS? DAVID BOWIE
8 CHANGES DAVID BOWIE
9 THE JEAN GENIE DAVID BOWIE
10 CHINA GIRL DAVID BOWIE
11 HEROES DAVID BOWIE
12 MODERN LOVE DAVID BOWIE
13 YOUNG AMERICANS DAVID BOWIE
14 GOLDEN YEARS DAVID BOWIE
15 SOUND AND VISION DAVID BOWIE
16 FASHION DAVID BOWIE
17 SORROW DAVID BOWIE
18 DANCING IN THE STREET DAVID BOWIE & MICK JAGGER
19 ABSOLUTE BEGINNERS DAVID BOWIE
20 ZIGGY STARDUST DAVID BOWIE
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Sorprendentemente, no coincide con datos de otras fuentes. Así que en esa lista hay cosas que están mal. "Changes" no llegó al Top 20.
Como es un lío, voy a hacer una similar a la de Billboard, hasta el puesto 20.
1 Space Oddity 1 Once de julio de 1969
2 Ashes to Ashes 1 Ocho de agosto de 1980
3 Under Pressure 1 Veintiseis de octubre de 1981 (con Queen).
4 Let's Dance 1 Diecisiete de marzo de 1983
5 The Jean Genie 2 Veinticuatro de noviembre de 1972
6 China Girl 2 Mayo de 1983
7 Modern Love 2 Septiembre de 1983
8 Absolute Beginners 2 Marzo de 1986
9 Drive-In Saturday 3 Seis de abril de 1973
10 Life on Mars? 3 Veintidos de julio de 1973
11 Sorrow 3 Vientiocho de septiembre de 1973
12 Sound and Vision 3 Once de febrero de 1977
13 Peace on Earth/Little Drummer Boy 3 Noviembre de 1982 (con Bing Crosby).
14 Dancing in the Street 4 Junio de 1985 (con Mick Jagger).
15 Rebel Rebel 5 Quince de febrero de 1974
16 Fashion 5 Veinticuatro de octubre de 1980
17 Blue Jean 6 Septiembre de 1984
18 Where Are We Now 6 Ocho de enero de 2013
19 Boys Keep Swinging 7 Veintisiete de abril de 1979
20 Jump They Say 9 Marzo de 1993
21 Starman 10 Catorce de abril de 1972
22 Knock on Wood 10 1974
23 "Heroes" 11 Veintitres de septiembre de 1977
24 Hallo Spaceboy 12 Febrero de 1996
25 This is Not America 14 Febrero de 1985 (Pat Metheny con David Bowie).
26 Little Wonder 14 Veintisiete de enero de 1997
27 Under Pressure (Rah Mix) 14 Seis de diciembre de 1999 (con Queen).
28 Thursday's Child 16 Veinte de septiembre de 1999
29 Fame 17 Veinticinco de juio de 1975
30 Day-In Day-Out 17 Marzo de 1987
31 Young Americans 18 Veintiuno de febrero de 1975
32 Loving the Alien 19 Mayo de 1985
33 Arnold Layne 19 Veintiséis de diciembre de 2006 (David Gilmour con David Bowie).
34 Scary Monsters (And Super Creeps) 20 Dos de enero de 1981
35 Everyone Says 'Hi 20 Dieciséis de septiembre de 2002
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Carlos, esta última que he puesto yo no es de Billboard, es de Official Charts, de UK.
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Carlos, esta última que he puesto yo no es de Billboard, es de Official Charts, de UK.
Ya lo sé, y tiene errores.
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Estos de Official Charts tienen lista específica de Rock Progresivo: http://www.officialcharts.com/charts/progressive-albums-chart/ (http://www.officialcharts.com/charts/progressive-albums-chart/)
Aunque meten a Muse.
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¿Ves?
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Más curiosidades de Bowie:
SINGLES:
5
UK Number 1s
25
UK Top 10s
63
UK Top 40s
79
UK Top 75s
13
Weeks at Number 1
103
Weeks in Top 10
341
Weeks in Top 40
470
Weeks in Top 75
Todos sus singles UK: http://www.officialcharts.com/artist/19138/david-bowie/ (http://www.officialcharts.com/artist/19138/david-bowie/)
ALBUMS:
10
UK Number 1s
30
UK Top 10s
45
UK Top 40s
61
UK Top 75s
24
Weeks at Number 1
169
Weeks in Top 10
609
Weeks in Top 40
988
Weeks in Top 75
Todos sus albums: http://www.officialcharts.com/artist/19138/david-bowie/ (http://www.officialcharts.com/artist/19138/david-bowie/)
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Después de 10 días escuchando el disco todos los días y varias veces, creo puedo afirmar que es un disco perfecto, y que va estar seguro dentro mis favoritos de Bowie. Y todo ello con independencia de su muerte y de todo lo que ha rodeado a la misma. Y es que este Blackstar es MUY BUENO.
Creo que ya lo dije en otro mensaje, pero no hay mejor manera de despedirse que con un disco como éste, demostrando que Bowie no es parte del pasado, era presente y podía haber sido futuro en la música.
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(http://multimedia.fnac.com/multimedia/ES/images_produits/ES/ZoomPE/5/8/0/0825646284085.jpg)
Al final, acabé comprando la cajota de Bowie. Tenía un vale regalo en Amazon.com y allí sale casi la mitad que en España.
La caja se anuncia como la primera de la edición definitiva de la obra de Bowie. En este caso, se incluyen todos los discos aparecidos en relación con el período 1969-1973, incluidos los dos directos: la banda sonora de Ziggy Stardust: the motion picture y el Live in Santa Monica. Además, Ziggy Stardust se ofrece en la versión original y en la remezcla que se hizo en 2003.
Todos los discos se ofrecen en preciosas réplicas de vinilo, donde se ha cuidado hasta el mínimo detalle. Se ha mantenido el formato desplegable cuando correspondía (Space Odity, Aladine Sane o la BSO de Ziggy Stardust e, incluso, se ha mantenido la textura del papel, siendo satinado o mate cuando corresponde o, incluso, rugoso, en el caso de The man who sold the world. Dentro, cada disco incluye el encarte original (sobrecito de papel), mientras que cada cd viene en fundita de plástico protector, como las réplicas japonesas.
Además, un extenso libreto incluye información de cada uno de los álbumes, fotos de las sesiones e información de los singles que constituyen el "valor añadido" de la caja.
Como bonus, se incluye un álbum doble, denominado "RE:Call-1" (lo que da a entender que tendrá continuación en siguientes cajas, evidentemente) y que recoje todos los singles no incluidos en LPs, caras B, así como versiones de singles que difieren de la del álbum, lo que, en general, en esta primera épocas se corresponde con simples ediciones (reducciones) de la versión del LP).
Sin embargo, la edición "completa" incluye una carencia importante, la de todos aquellos temas que, en su día, no aparecieron como formando parte de ningún álbum ni sinqle pero que después han ido apareciendo como bonus, tratántose sobre todo de temas grabados en las sesiones de grabación que no encontraron su acomodo en formato oficial.
No son muchos en esta primera época (Bombers, Lightning Frightening y poco más), pero, sin duda, eso sería una carencia importante en el período 1974-79, donde temas como Who can I be now, Abdulmajib, All saints, etc. han tenido amplio recorrido en recopilaciones y como bonus en las ediciones de Rykodisc.
Sería una lástima que ese material quedara fuera de una edición que se entiende definitiva. Desconozco si el criterio les llevará a sacar en la última caja un disco de "Outakes", pero, por lo pronto, aquí se echan en falta.
NO sé que idea tienen con esta serie. ES evidente que habrá, al menos una segunda que llegará, previsiblemente, hasta Scary Monsters y no sé si una tercera que llegue hasta Tin Machine II o hasta Black tie, White noise. A partir de ahí lo veo más complicado, puesto que hay una excelente caja (que tengo) donde se incluyen los 5 discos que van de 1.Outside a REality en versiones de doble cd, donde el segundo está dedicado íntegramente a singles, remezclas, etc.
En todo caso, sería especialmente interesante (depende de cómo lo hicieran) la caja correspondiente al período de los 80. No porque tenga especial calidad, ya que, sin duda, es la peor con diferencia, pero si por reunir todo el material disperso que hay en esos años, ya que fue una época en la que Bowie se dedicó a sacar muchos singles y a participar con temas en muchas películas que sólo de forma incompleta han ido apareciendo en recopilaciones. Me refiero al EP con los 5 temas de Baal, al single de la peli Cat People o a los de películas como This is not America, When the wind blows o Abslute Beginners, donde, por cierto, también se incluye una versión del clásico italiano "Volare". Pero es que, además, existen numerosos maxisingles (reeditados posteriormente solo en formato digital) con remezclas diferentes y temas inéditos. Del "nadir" (como dice Carlos) de Bowie (Never let me down) está pendiente, no sólo recuperar la versión original (el propio Bowie había eliminado el tema Too Dizzy de las reediciones en cd) sino incluir caras B con temas como Julie o Girls. Incluso llegó a grabar una inentendible versión en castellano de Day In day out.
Lo cierto es que no creo que todo es material se incluya, ya que en versión digital salieron muchas remezclas de los mismos temas. Sin ir mas lejos, de un tema tan poco lucido como Day In day out, que yo sepa está la versión del álbum, la versión del single (editada), la Extended Dance Mix, la Extended Dub Mix, la 12" Groucho Mix y la versión en castellano. Seguro que hay más.
En fin, ya veremos como van haciendo con el resto de ediciones. Las distintas remezclas no son, quizás, un ejercicio demasiado interesante, pero sería una lástima que quedaran fuera esos temas outtakes de sesiones que no salieron como parte de LPs o singles.
Por cierto, casi todos los discos han sido remasterizados en 2015 y se ofrecen en cds dorados, en lugar del tradicional plateado (supongo que es una simple cuestión estética).
Gracias por estos comentarios de la caja. Pienso como tú, que antes que versiones distintas de los mismas canciones, preferiría que volvieran a publicar los temas inéditos que se incluían en las ediciones de Rykodisc.
Creo que los recopilatorios "Sound+Vision" o el reciente "Nothing Has Changed", hubieran sido una buena oportunidad de incluirlos de nuevo, pero de momento todo parece que van a quedar en el olvido durante un tiempo.
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Si, yo lo he escuchado ya muuuchas veces y, como dices, al margen del fallecimiento (ya lo pensaba antes) el disco es buenísimo. Para mi está a la altura de los mejores.
Respecto de la cajota y la reedición, a saber que hacen ahora. Supongo que la compañía, de haberlo sabido antes, habría planificado otro tipo de edición, por lo que ahora, a saber si siguen con ella o no.
A mi, al margen del precio (muy caro) la reedición de los álbumes acompañados de otros álbumes (Re:Call) que recojan cronológicamente todos los temas que han aparecido en leos singles y no en los álbumes me parece bien. Pero es necesaria la edición de todo el material disperso que sólo se ha ido editando, a salto de mata, como bonus de algunas ediciones o de gancho en determinadas recopilaciones. Y, por supuesto, sacar de una vez por todas Toy, tal y como fue grabado y concebido.
El problema de los bonus de las ediciones de Rykodisc es que no guardan ninguna sistemática. Falta muchísimo material
Sería fantástico que, dado que todo el catálogo pertenece a la misma compañía (Sony, en estos momentos) se abordara la publicación de una edición completa y definitiva de toda la obra de Bowie.
Algo más complicada sería la recopilación de temas en los que participa Bowie en discos de otros y que son unos cuantos. Bowie ha participado cantando, componiendo o ambas cosas en temas de discos de ADrian Belew, Earl Slick, Reeves Gabrels, Keith Moon, Placebo, Lou Reed, Kashmir, TV on Radio o incluso Scarlett Johanson en su disco sobre temas de Tom Waits.
Además ha participado con temas inéditos en diversos discos, como la fabulosa versión de Pictures of Lily en el disco de homenaje a los Who o como este tema, llamado Planet of Dreams, acreditado a Bowie y su bajista Gail Ann Dorsey en un proyecto de apoyo al Tibet.
https://www.youtube.com/watch?v=0-Y7sBpiBJo (https://www.youtube.com/watch?v=0-Y7sBpiBJo)
La verdad es que dudo, incluso, que haya alguna discografía, en papel, que recoja todos los temas, por orden cronológico, en los que participa Bowie. Lo más parecido que he visto es la página de illustrated-db-discography, pero resulta un tanto caótica, dada la profusión de ediciones diferentes de los mismos discos con temas distintos.
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Lo ideal sería ediciones dobles: un Cd para el disco original y otro para los bonus tracks correspondientes a ese disco o año.
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Lo ideal sería ediciones dobles: un Cd para el disco original y otro para los bonus tracks correspondientes a ese disco o año.
Mucho me temo que en relación con algunos discos, no fuera suficiente con un sólo cd de bonus. En ocasiones, ni siquiera con 2.
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Lo ideal sería ediciones dobles: un Cd para el disco original y otro para los bonus tracks correspondientes a ese disco o año.
Mucho me temo que en relación con algunos discos, no fuera suficiente con un sólo cd de bonus. En ocasiones, ni siquiera con 2.
De hecho, ya habido ediciones dobles con material de archivo o adicional de David Bowie [1967], David Bowie [1969], The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Aladdin Sane, Diamond Dogs, Black Tie White Noise [triple al contar con un DVD], 1.Outside, Earthling, '...hours', Heathen, Reality y The Next Day.
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Solo a modo de ejemplo, esto es lo que habría en relación con Earthling. Y seguro que faltan muchas más cosas:
Little Wonder:
1.-Ambient Junior Mix
2.- Junior Vasquez Club Dub
3.- Danny Saber Dance Mix
4.- Danny Saber Remix
5.- Edit
6.- 4/4 Junior Mix
7.- Junior's Club Instrumental
8.- Junior's Club Mix
9.- Single Edit
10.- Censored Video Edit
11.- Seven Years In Tibet (Mandarin Version)
Dead Man Walking
12.- Edit
13.- House Mix
14.- Moby Mix 1
15.- Moby Mix 2
16.-This One's Not Dead Yet Remix
17.- Vigor Mortis Remix
Telling Lies
18.- Feelgood Mix
19.- Paradox Mix
20.- Adam F Mix
I'm Afraid Of Americans
21.- Show Girls OST Version
22.- Edit (The Radio Edits)
Trent Reznor Remixes:
22.- V1
23.- V1 Clean Edit
24.- V1 Edit
25.- V2
26.- V3
27.- V4
28.- V5
29.- V6
30.- V-2 Schneider (TAO Jones Index)
31.- Pallas Athena (TAO Jones Index).
32.- Planet of Dreams (con Gail Ann Dorsey en Long Live Tibet)
Al menos 32 temas para un álbum que contenía originalmente 9 temas. Por supuesto, muchas son pequeñas variaciones o ediciones sobre otras versiones, pero en algunos casos la remezcla es tan distinta que cuesta reconocer el tema y prácticamente casi todo ello ha aparecido en singles o maxis y, desde luego, es parte oficial de la discografía.
Francametne, es muy difícil poner orden en todo esto, sin acumular discos y más discos con temas repetidos hasta la saciedad. No se me ocurre muy bien cual podría ser el criterio para esto.
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Estos últimos días, y a raíz de su muerte me ha dado por ir completando la discografía de Bowie. Hasta el año 80 tenía todos sus discos de estudio más el directo de Santa Mónica. Esto son los últimos discos comprados:
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8d/David-bowie-lets-dance.jpg)(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/Tonight_%28album%29.jpg)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/12/Never-Let-Me-Down.jpg)(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4f/Davidlive.jpg)
Por ahora el que más he escuchado es Let's Dance, y salvo un par de temas me está gustando bastante. Tonight lo he escuchado sólo un par de veces, y de momento, salvo el primer tema, el resto me parece más bien chungo. Con Never Let Me Down aún no me ha atrevido... Y David Live lo acabo de comprar, que lo tenían sólo a 10€ en el Corte Ingles.
Además la semana compré la caja David Bowie Box, que incluye los 5 discos de estudio anteriores a The Next Day, en edición doble CD, con el disco original y un cd bonus con material extra. la verdad es que lo compré en Amazon y me ponía que no estaba en stock en ese momento, y pensaba que ya estaba descatalogado, pero ayer recibí el email indicando que me lo acaban de enviar :celebracion:
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51lZH7eo2yL.jpg)
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Fantástica compra McBrain.
A lo mejor tienes, por lo escuchado, demasiadas prevenciones con Never Let me down. El problema de ese disco no es que de vergüenza ajena, ni que cueste escucharlo, es, simplemente, que es un disco.. mediocre, algo poco habitual en los discos de Bowie. Escuchas el disco y te quedas igual. No hay nada vanguardista ahí, no hay melodías memorables, no hay letras especialmente llamativas.
En cuanto a David Live a mi... me encanta. Es un concierto de la gira de Diamond Dogs, cuando ya tenía puesta la mirada (y la estética) en su siguiente encarnación americana. El sonido del disco es, por tanto, más próximo a Young Americans que a los años de Ziggy. Supone, por tanto, una revisión de su catálogo a esa nueva luz, con algunas versiones espectaculares.
Algo parecido a lo que, más tarde, realizara en Stage, donde llevó todos sus temas a Berlin.
En cuanto a la caja de esos 5 discos dobles es una compra excelente. Los discos de bonus son muy interesantes. Eso si, unos más y otros menos. El que más, sin duda, el de Heathen, que recoge una serie de caras B del disco, algunos temas grabados para Toy y un par de excelentes remezclas que, para mi gusto, mejoran bastante el original. A continuación en interés.. el de Reality donde, a pesar de la repetición de remezclas de REbel never gets old, el resto incluye temas muy interesantes utilizados como cara B. Especialmente la versión de Waterloo Sunsett de The Kinks que es maravillosa. En los otros tres se incluyen un par de temas que fueron caras B de singles pero, sobre todo, son remezclas de esos singles, con dispar fortuna.
EL gran fallo de esta caja es que en el bonus de Earthling no se incluyan las 5 versiones que Trent Reznor realizara para el single de I'm Affraid of americanas, ya que, si no recuerdo mal, sólo se incluye 1. Para mi, ese single era impagable. No me suelen gustar demasiado las remezclas pero lo que hace REznor con este tema es fantástico, llegando a convertirlo en 5 temas totalmente diferentes.
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Alguna curiosidad, abundando en el tema de las versiones y el caos en la discografía de Bowie. Os cuento lo que se en relación con un tema como I'm afraid of americans.
Bowie lo compuso durante las sesiones de 1.Outside (aunque no se incluyó en ese disco) y, originalmente, apareció en una primigenia versión en la película Showgirls. Posteriormente la canción fue rehecha y aparece en el álbum Earthling, con algunos cambios notables, como que en el estribillo canta "I'm afraid of americans" en lugar de "I'm afraid of the animals" que es lo que decían en la versión primera.
El tema en Earthling dura 5 minutos y de él se hace una edición, reduciéndolo a 4'12" para su difusión radiofónica.
El tema sale en single en USA, pero, en lugar de coger alguna de las dos versiones (la del álbum o la editada para la radio) Bowie opta por sacar un single con 6 versiones remezcladas por Trent REznor. Por aquel entonces Bowie está girando con Nine Inch Nails en un set doble donde tocan cojuntamente algunos temas. Primero sale NIN, se incorpora Bowie para dos o tres temas y luego se queda éste solo con el resto del espectáculo. Para estas remezclas se cuenta con la colaboración de miembros de NIN y de un tal Photek, un artista de "drum and bass".
Las seis versiones incluidas son absolutamente distintas entre si y diferentes a las del álbum. Evidentemente la V1 es la más parecida a la del álbum, a partir de ahí, cada una es una especie de "deconstrucción" del tema original hasta que en la V6 se llega a un tema que poco o nada tiene que ver con el original.
Pero la cosa se complica aún más, para dar difusión al single en la radio americana, en lugar de utilizar la V1 tal cual, que dura 5'31", y dado que, por lo que se ve, los temas radiados allí no pueden exceder de cuatro minutos y medio o cinco, hacen una versión editada de la V1 que deja el tema en 4'30". ES más, no sólo se hace una versión editada.. sino 2, existe otra, con la misma duración de 4,30". Ambas versiones editadas se incluían en un CD-promo que se distribuyó a las emisoras de radio.
¿Os habéis perdido?. No me extraña.
El caso es que, cuando se edita la versión de doble cd de Earthling, con su disco de Bonus, podría haber sido una perfecta ocasión para incluir, al menos, las versiones más distintas de I'm afraid of americans. ¿Lo hicieron?. Pues no, en el disco 1 se incluye, por supuesto, la versión del álbum, como no puede ser de otro modo, pero en el segundo se incluye: la versión primigenia que se realizara para Showgirls (la de I'm afraid of the animals), la V1 del single con las 6 versiones de REznor y, en lugar de meter alguna de las otras 5 versiones y, especialmente, de las más dispares, van y meten.. la edición para radio de esta misma V1. Es decir, el mismo tema, pero un minuto más corto. Para colmo, está equivocada la referencia ya que en la portada la que se dice que se incluye es la otra que se había realizado con la misma duración para el single promo (os acordáis?).
Podría haberse incluido cualquiera de las otras versiones de Reznor que difieren mucho del original y, sin embargo, van y meten tres versiones que son casi calcadas. Si acaso, alguna diferencia mayor entre la versión original de Showgirls y las demás.
¿Os dáis cuenta del caos que es la discografía de Bowie?.
Sería muy interesante que aparecieran recopiladas, además de la versión del álbum, la versión de Showgirls y las 6 de REznor. En mi opinión, se podían saltar perfectamente las ediciones que no son más que meter tijera en un tema más amplio
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Habrá nuevos discos de material inédito en el futuro. Bowie, como Zappa, lo dejó atado.
Fuentes, en inglés:
http://www.nydailynews.com/news/world/new-david-bowie-albums-anticipated-years-article-1.2506936 (http://www.nydailynews.com/news/world/new-david-bowie-albums-anticipated-years-article-1.2506936)
http://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/david-bowie-album-expected-2017-7227996 (http://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/david-bowie-album-expected-2017-7227996)
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Si, al parecer, los temas se han agrupado por épocas, aunque ya se anuncia que eso no implica que aparezcan en orden cronológico.
Teniendo en cuenta que los Re:Call, si tienen continuación, se centrarán en el material oficial de singles, sería una ocasión excelente para iniciar una serie de "Outtakes" donde, además de todos los temas inéditos que, al parecer, se han recopilado, se incluyeran aquellos otros que, aquí y allá, han ido apareciendo como bonus (en las ediciones de Rykodisc) o en distintas recopilaciones. Sería fantástica una serie de "material del baúl" donde los temas se recogieran, preferiblemente, por orden cronológico.
Pero, mucho me temo que, por seguir la tradición, esto añadirá aún más caos a la ya de por si caótica discografía de Bowie.
Buena noticia, en todo caso, que en el futuro podamos disfrutar de temas inéditos.
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Además la semana compré la caja David Bowie Box, que incluye los 5 discos de estudio anteriores a The Next Day, en edición doble CD, con el disco original y un cd bonus con material extra. la verdad es que lo compré en Amazon y me ponía que no estaba en stock en ese momento, y pensaba que ya estaba descatalogado, pero ayer recibí el email indicando que me lo acaban de enviar :celebracion:
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51lZH7eo2yL.jpg)
La he recibido esta mañana. Por lo que llevo escuchado, creo que ha sido una compra magnífica. ahora me voy a poner Heathen, disco al que le tenía muchas ganas...
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Heathen.jpg)
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que lo disfrutes. Seguro que si. :aplausos: :guay:
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El que el mundo de Bowie está lleno de significados ocultos es algo evidente. Tanto sus letras como su "imaginería" está llena de elementos que se escapan a los análisis más supérfluos y, desde luego, este último disco, vinculado, además, con todo lo que significaba su enfermedad y posterior fallecimiento supone un caldo de cultivo para este tipo de cuestiones.
Una de las más llamativas es la coincidencia de la ropa que viste en su último vídeo y la que apareciera en la contraportada de Station to Station, allá por el año 1976.
REsulta algo sorprendente la utilización de esa especie de "mono" por un Bowie cuya última aparición oficial es, precisamente ese retiro de espaldas hasta introducirse en el armario que, a buen seguro, supone el propio hecho de morirse, que tiene lugar en la última escena de "Lazarus".
Ese mismo mono fue utilizado, ya digo, en Station to Station.
Desconozco si ha querido hacer algún tipo de vinculación con ese disco o periodo por algún motivo concreto. Lo que si parece, según varias fuentes, es que el traje en cuestión representa el "árbol de la vida", una imagen filosófica que tradicionalmente viene a significar la conexión entre el cielo y el submundo o algo que conecta todas las formas de creación.
Lo qué está claro, en cualquier caso, es que la elección de la ropa.. tampoco era casual, ni mucho menos.
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El que el mundo de Bowie está lleno de significados ocultos es algo evidente. Tanto sus letras como su "imaginería" está llena de elementos que se escapan a los análisis más supérfluos y, desde luego, este último disco, vinculado, además, con todo lo que significaba su enfermedad y posterior fallecimiento supone un caldo de cultivo para este tipo de cuestiones.
Una de las más llamativas es la coincidencia de la ropa que viste en su último vídeo y la que apareciera en la contraportada de Station to Station, allá por el año 1976.
REsulta algo sorprendente la utilización de esa especie de "mono" por un Bowie cuya última aparición oficial es, precisamente ese retiro de espaldas hasta introducirse en el armario que, a buen seguro, supone el propio hecho de morirse, que tiene lugar en la última escena de "Lazarus".
Ese mismo mono fue utilizado, ya digo, en Station to Station.
Desconozco si ha querido hacer algún tipo de vinculación con ese disco o periodo por algún motivo concreto. Lo que si parece, según varias fuentes, es que el traje en cuestión representa el "árbol de la vida", una imagen filosófica que tradicionalmente viene a significar la conexión entre el cielo y el submundo o algo que conecta todas las formas de creación.
Lo qué está claro, en cualquier caso, es que la elección de la ropa.. tampoco era casual, ni mucho menos.
Interesante. Parece, de hecho, el mismo traje, no sólo un traje hecho a medida del antiguo. Digo yo que se representa a sí mismo como el Bowie artista muriéndose. Pero la explicación del traje me parece muy válida.
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Hace un par de dias escuché su último disco en vinilo, en un equipo gordo, y prestando mucha atención, y sin parecerme una obra maestra, me gustó bastante. En mi opinión, lo mejor desde "Outside".
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Lo del traje... viendo el hombro derecho, creo que no es el mismo...
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No sé si es el mismo "físicamente", lo que está claro es que es el mismo traje, conceptualmente hablando, y que su elección, en modo alguno puede ser casual, cuando, además, no es esta, precisamente, la forma en la que Bowie ha venido vistiendo en los últimos años.
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Lo del traje... viendo el hombro derecho, creo que no es el mismo...
Creo que sí. Hay varios factores, ahora no lo rellena igual. Y además en esa toma está ligeramente inclinado hacia abajo. En la otra el cuello está recto. Las diagonales de las líneas coinciden exactamente. Bueno, es lo de menos. Será más fácil usar el mismo, digo yo. Pero como si se ha hecho otro...
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Anoche estuve viendo este documental:
David Bowie: Five Years (2013)
(http://www.sho.com/site/image-bin/images/0_0_3396645/0_0_3396645_00_320w.jpg)
Documental realizado por la BBC, aprovechando la publicación de su anterior disco The Next Day, y que se centra en sus años clave. Se basa en entrevistas a diversos músicos que trabajaron con él, apareciendo entre otros Rick Wakeman, Carlos Alomar, Earl Slick, Brian Eno o Robert Fripp, y en entrevistas al propio David Bowie. Aunque algunos testimonios son interesantes, creo que lo más atractivo es que se puede ver material audiovisual de archivo, que había permanecido inédito hasta la fecha.
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Anoche estuve viendo este documental:
David Bowie: Five Years (2013)
(http://www.sho.com/site/image-bin/images/0_0_3396645/0_0_3396645_00_320w.jpg)
Documental realizado por la BBC, aprovechando la publicación de su anterior disco The Next Day, y que se centra en sus años clave. Se basa en entrevistas a diversos músicos que trabajaron con él, apareciendo entre otros Rick Wakeman, Carlos Alomar, Earl Slick, Brian Eno o Robert Fripp, y en entrevistas al propio David Bowie. Aunque algunos testimonios son interesantes, creo que lo más atractivo es que se puede ver material audiovisual de archivo, que había permanecido inédito hasta la fecha.
Había subtítulos en castellano?
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Si, hay subtítulos en español; aunque algunas partes dejan un poco que desear, en general son bastante aceptables.
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Si, hay subtítulos en español; aunque algunas partes dejan un poco que desear, en general son bastante aceptables.
Qué cinco años abarca?
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Supongo que de 1972 a 1977.
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Supongo que de 1972 a 1977.
No, se centra en cinco años clave: 1971, 1975, 1977, 1980 y 1983.
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Fuentes:
http://www.telegraph.co.uk/culture/tvandradio/tv-and-radio-reviews/10079795/David-Bowie-Five-Years-BBC-Two-review.html (http://www.telegraph.co.uk/culture/tvandradio/tv-and-radio-reviews/10079795/David-Bowie-Five-Years-BBC-Two-review.html)
http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowie-documentary-to-air-on-bbc-in-may-20130215 (http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowie-documentary-to-air-on-bbc-in-may-20130215)
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Supongo que de 1972 a 1977.
No, se centra en cinco años clave: 1971, 1975, 1977, 1980 y 1983.
Es decir, Hunky Dori 1971, Young Americans 1975, Low 1977, Heroes 1977, Scary Monsters 1980, Let's Dance 1983 y Ziggy Stardust And The Spiders From Mars-The Motion Picture Soundtrack 1983.
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El último disco no cuenta.
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Exacto, esos discos sin contar el directo de Ziggy Stardust
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Está en YouTube.
Hoy leía un artículo en un diario donde se preguntaba sobre los motivos por los que el fallecimiento de Bowie ha generado tan conmoción.
Para los seguidores y, en general, amantes de la música, puede resultar más o menos evidente, pero creo que a nadie se le escapa que la repercusión que ha tenido este hecho ha excedido los límites de lo que son sus seguidores para convertirse en eso que se llama ahora un "fenómeno viral", hasta el punto en que mucha gente que jamás en su vida se había interesado por Bowie, lo haya hecho ahora e, incluso, se haya lanzado a escuchar y comprar sus discos, como lo atestigua el que lleve no sé cuantas semanas siendo número 1 de ventas con un disco que, ciertamente, no es precisamente "fácil" de escuchar para el gran público.
El articulo es francamente malo y, desde luego, no abunda demasiado en cuales pueden ser estos motivos (por eso, ni siquiera lo referencio). Yo, a decir verdad, tampoco tengo una respuesta clara.
Creo que, si exceptuamos la conmoción que supuso el asesinato de John Lennon, no ha habido ninguna otra muerte que haya generado semejante corriente.
Ni siquiera la muerte de Michael Jackson llegó mucho más allá de los elementos meramente "morbosos" o "noticiables" del asunto. Cuando sucedió, no se produjo una revalorización de su música, ni creo que sus discos volvieran a tener la repercusión que los de Bowie.
Ayer, para mi sorpresa, hasta Cuarto Milenio dedicó un espacio a Bowie y a sus vinculaciones con la Cábala y el esoterismo.
Yo, ya lo sabéis, son fan acérrimo de Bowie desde hace la torta de años, pero, francamente, no pensaba que su muerte pudiera interesar a tanta gente o tener la trascendencia que ha tenido.
Desconozco los motivos, aunque creo que, en ellos, ha tenido mucho que ver la "teatralidad" con la que se ha despedido, jugando, hasta el final con esos elementos sutiles pero siempre presentes en él que tienen que ver más con la fascinación que con la atracción obvia. Es curioso pero el momento en el que Bowie ejerció menos poder de fascinación fue, precisamente, el momento en el que obtuvo un mayor reconocimiento de masas.
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Está en YouTube.
Hoy leía un artículo en un diario donde se preguntaba sobre los motivos por los que el fallecimiento de Bowie ha generado tan conmoción.
Para los seguidores y, en general, amantes de la música, puede resultar más o menos evidente, pero creo que a nadie se le escapa que la repercusión que ha tenido este hecho ha excedido los límites de lo que son sus seguidores para convertirse en eso que se llama ahora un "fenómeno viral", hasta el punto en que mucha gente que jamás en su vida se había interesado por Bowie, lo haya hecho ahora e, incluso, se haya lanzado a escuchar y comprar sus discos, como lo atestigua el que lleve no sé cuantas semanas siendo número 1 de ventas con un disco que, ciertamente, no es precisamente "fácil" de escuchar para el gran público.
El articulo es francamente malo y, desde luego, no abunda demasiado en cuales pueden ser estos motivos (por eso, ni siquiera lo referencio). Yo, a decir verdad, tampoco tengo una respuesta clara.
Creo que, si exceptuamos la conmoción que supuso el asesinato de John Lennon, no ha habido ninguna otra muerte que haya generado semejante corriente.
Ni siquiera la muerte de Michael Jackson llegó mucho más allá de los elementos meramente "morbosos" o "noticiables" del asunto. Cuando sucedió, no se produjo una revalorización de su música, ni creo que sus discos volvieran a tener la repercusión que los de Bowie.
Ayer, para mi sorpresa, hasta Cuarto Milenio dedicó un espacio a Bowie y a sus vinculaciones con la Cábala y el esoterismo.
Yo, ya lo sabéis, son fan acérrimo de Bowie desde hace la torta de años, pero, francamente, no pensaba que su muerte pudiera interesar a tanta gente o tener la trascendencia que ha tenido.
Desconozco los motivos, aunque creo que, en ellos, ha tenido mucho que ver la "teatralidad" con la que se ha despedido, jugando, hasta el final con esos elementos sutiles pero siempre presentes en él que tienen que ver más con la fascinación que con la atracción obvia. Es curioso pero el momento en el que Bowie ejerció menos poder de fascinación fue, precisamente, el momento en el que obtuvo un mayor reconocimiento de masas.
Por ejemplo, conmigo. Para mí era una asignatura pendiente. Me ha dado por realizar el curso ahora. Lo único es que no soy del perfil medio.
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En YouTube está este vídeo con subtítulos en español:
! No longer available (http://www.youtube.com/watch?v=c0T7z4rDg6k#)
David Bowie and the Story of Ziggy Stardust [2012]
""The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de la tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías del rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito. "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock 'n' roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar con la fórmula correcta que lo llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que lo acompañaron en el viaje musical que lo hizo dudar de su verdadera identidad y lo llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust."
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No se si conocéis la biografía Starman de Paul Trynka, considerada una de las mejores sobre Bowie. Pues bien, curioseando por la red he encontrado la web del autor donde se incluye un extracto de las 5 entrevistas que ha hecho a Laurent Thibault, y cuya conexión con Bowie es que participó en la grabación de The Idiot, que Bowie produjo para Iggy Pop y también fue ingeniero de sonido en Low (creo haber entendido que lo fue hasta una discusión que tuvo con Tony Visconti).
http://www.trynka.net/archive/Tibo.html (http://www.trynka.net/archive/Tibo.html)
No he podido leer ese resumen de entrevistas, sólo el comienzo, pues estoy ahora en el trabajo, pero supongo que tiene que ser muy interesante
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Esta es la portada del libro de Trynka. Yo lo he leído y desde luego, es muy bueno.
(http://image.casadellibro.com/a/l/t0/77/9788484286677.jpg)
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No la he leído.
Supongo que ahora habrá que esperar algún tiempo hasta que salga una verdadera biografía "definitiva". Una que incluya toda la vida (y muerte) de Bowie, que refleje las vicisitudes de estos dos discos últimos, pero sobre todo que desvele qué demonios hizo Bowie durante los 10 años que van de 2003 a 2013 y en los que permaneció en la sombra.
Me niego a pensar que su vida fuera tan "contemplativa" como parece.
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No se si conocéis la biografía Starman de Paul Trynka, considerada una de las mejores sobre Bowie. Pues bien, curioseando por la red he encontrado la web del autor donde se incluye un extracto de las 5 entrevistas que ha hecho a Laurent Thibault, y cuya conexión con Bowie es que participó en la grabación de The Idiot, que Bowie produjo para Iggy Pop y también fue ingeniero de sonido en Low (creo haber entendido que lo fue hasta una discusión que tuvo con Tony Visconti).
http://www.trynka.net/archive/Tibo.html (http://www.trynka.net/archive/Tibo.html)
No he podido leer ese resumen de entrevistas, sólo el comienzo, pues estoy ahora en el trabajo, pero supongo que tiene que ser muy interesante
La relación con Laurent Thibault se remonta a la época de Pin Ups, disco que se grabó en los estudios del Chateâu de Herouville, de Laurent Thibault.
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No se si conocéis la biografía Starman de Paul Trynka, considerada una de las mejores sobre Bowie. Pues bien, curioseando por la red he encontrado la web del autor donde se incluye un extracto de las 5 entrevistas que ha hecho a Laurent Thibault, y cuya conexión con Bowie es que participó en la grabación de The Idiot, que Bowie produjo para Iggy Pop y también fue ingeniero de sonido en Low (creo haber entendido que lo fue hasta una discusión que tuvo con Tony Visconti).
http://www.trynka.net/archive/Tibo.html (http://www.trynka.net/archive/Tibo.html)
No he podido leer ese resumen de entrevistas, sólo el comienzo, pues estoy ahora en el trabajo, pero supongo que tiene que ser muy interesante
La relación con Laurent Thibault se remonta a la época de Pin Ups, disco que se grabó en los estudios del Chateâu de Herouville, de Laurent Thibault.
En este mismo hilo, unas cuantas páginas atrás ;)
Estoy leyendo un poco de todo estos días sobre él, no sólo reconocimientos, etc. sino anécdotas de otros músicos y otros artistas, fotos sorprendentes... Una de las últimas, la conexión con Magma: el ingeniero de sonido de los álbumes "Pin-ups" (1973) y "Low" (1976) -grabados en el célebre Château d'Hérouville- fue Laurent Thibault:
http://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/angers-49000/angers-laurent-thibault-enregistre-deux-albums-avec-david-bowie-3964002 (http://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/angers-49000/angers-laurent-thibault-enregistre-deux-albums-avec-david-bowie-3964002)
Una foto incluida en el enlace (pinchar para ampliar):
(http://www.ouest-france.fr/sites/default/files/styles/image-640/public/2016/01/11/angers.il-enregistre-deux-albums-avec-david-bowie_0.jpg?itok=LPpPl6f7)
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Esta es la portada del libro de Trynka. Yo lo he leído y desde luego, es muy bueno.
(http://image.casadellibro.com/a/l/t0/77/9788484286677.jpg)
buenísima, profunda, bien escrito, de los mejores libros sobre música que he leído.
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Está en YouTube.
Hoy leía un artículo en un diario donde se preguntaba sobre los motivos por los que el fallecimiento de Bowie ha generado tan conmoción.
Para los seguidores y, en general, amantes de la música, puede resultar más o menos evidente, pero creo que a nadie se le escapa que la repercusión que ha tenido este hecho ha excedido los límites de lo que son sus seguidores para convertirse en eso que se llama ahora un "fenómeno viral", hasta el punto en que mucha gente que jamás en su vida se había interesado por Bowie, lo haya hecho ahora e, incluso, se haya lanzado a escuchar y comprar sus discos, como lo atestigua el que lleve no sé cuantas semanas siendo número 1 de ventas con un disco que, ciertamente, no es precisamente "fácil" de escuchar para el gran público.
El articulo es francamente malo y, desde luego, no abunda demasiado en cuales pueden ser estos motivos (por eso, ni siquiera lo referencio). Yo, a decir verdad, tampoco tengo una respuesta clara.
Creo que, si exceptuamos la conmoción que supuso el asesinato de John Lennon, no ha habido ninguna otra muerte que haya generado semejante corriente.
Ni siquiera la muerte de Michael Jackson llegó mucho más allá de los elementos meramente "morbosos" o "noticiables" del asunto. Cuando sucedió, no se produjo una revalorización de su música, ni creo que sus discos volvieran a tener la repercusión que los de Bowie.
Ayer, para mi sorpresa, hasta Cuarto Milenio dedicó un espacio a Bowie y a sus vinculaciones con la Cábala y el esoterismo.
Yo, ya lo sabéis, son fan acérrimo de Bowie desde hace la torta de años, pero, francamente, no pensaba que su muerte pudiera interesar a tanta gente o tener la trascendencia que ha tenido.
Desconozco los motivos, aunque creo que, en ellos, ha tenido mucho que ver la "teatralidad" con la que se ha despedido, jugando, hasta el final con esos elementos sutiles pero siempre presentes en él que tienen que ver más con la fascinación que con la atracción obvia. Es curioso pero el momento en el que Bowie ejerció menos poder de fascinación fue, precisamente, el momento en el que obtuvo un mayor reconocimiento de masas.
Estoy de acuerdo con este post tuyo. Yo que le he seguido desde que era una adolescente, no sabía que Bowie tuviera tantos fans!
Hasta yo creo que él mismo sabía que ocurriría de esta forma:
"Look up here, I’m in heaven
I’ve got scars that can’t be seen
I’ve got drama, can’t be stolen
Everybody knows me now"
En fin .....
También opino que el libro de Trynka es una gran biografía, muy bueno. Pero falta la definitiva.
Saludos.
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Estoy con las primeras escuchas de Buddha of Suburbia, banda sonora compuesta para la serie homonima, con la colaboración y coproducción del multinstrumentista Erdal Kizilcay. Después de discos como Tonight o Never Let me Down, se agradece el soplo de aire fresco que supuso este disco, con temas tan sorprendentes como "Sex and the Church"
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/David_bowie-the_buddha_of_suburbia-uk.jpg)(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b2/Bowie_buddha-of-suburbia_2007-release.jpg)
Portada original y alternativa de la reedición de 2007 de EMI
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Pero, ya había pasado por la "experiencia" de Tin Machine y ya había grabado Black Tie White Noise. Los años ochenta llevaban un tiempo atrás.
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Acabo de darme cuenta que no he puesto un párrafo que tenia en mi mente, es que estoy resfriado, y por momento, creo que me está subiendo la fiebre y no ando muy fino para escribir.
Me refería a un soplo de aire fresco en mi ciclo de escuchas. Tengo pedidos Tin Machine y Black Tie White Noise, pero aún no me han llegado, y necesitaba escuchar algo con más calidad.
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Por primera vez estoy escuchando los de Tin machine, bueno hard rock con muchos temas destacables. Además estoy estos días con mas discos de Bowie, también me sorprendió un poco Outside, mientras que Earthling casi que me disgusta, que rayos quería hacer aquí? Heathen no me dice mucho, no le encuentro las cualidades que veis vosotros.
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Acabo de darme cuenta que no he puesto un párrafo que tenia en mi mente, es que estoy resfriado, y por momento, creo que me está subiendo la fiebre y no ando muy fino para escribir.
Me refería a un soplo de aire fresco en mi ciclo de escuchas. Tengo pedidos Tin Machine y Black Tie White Noise, pero aún no me han llegado, y necesitaba escuchar algo con más calidad.
Sólo decir que Tin Machine grabaron dos álbumes de estudio y un directo.
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Una discografía de los álbumes de estudio de David Bowie sería la siguiente:
David Bowie [1967]
David Bowie [1969 A.K.A. Space Oddity]
The Man Who Sold the World
Hunky Dory
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Aladdin Sane
Pin Ups
Diamond Dogs
Young Americans
Station to Station
Low
"Heroes"
Lodger
Scary Monsters (And Super Creeps)
Let's Dance
Tonight
Never Let Me Down
Tin Machine
Tin Machine II
Black Tie White Noise
The Buddha of Suburbia
1. Outside
Earthling
Hours…'
Heathen
Reality
The Next Day
Blackstar
No se incluye la BSO de Labyrinth ya que sólo la mitad del álbum es de Bowie. Sería previa a Never Let Me Down.
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Los discos en directo. Primero la fecha de grabación y en segundo lugar la de edición. Álbumes ordenados por fecha de publicación.
David Live [1974 / 1974]
Stage [1978 / 1978]
Ziggy Stardust: The Motion Picture [1973 / 1983]
Tin Machine Live: Oy Vey, Baby [1991-92 / 1992]
Bowie at the Beeb [1968-72 / 2000]
Live Santa Mónica '72 [1972 / 2008]
VH1 Storytellers [1999 / 2009]
A Reality Tour [2003/ 2010]
No se incluye Glass Spider Live porque su edición a través del sello Immortal Records es de una legalidad mucho más que dudosa.
No obstante, hay información, en español y en inglés, aquí:
https://es.wikipedia.org/wiki/Glass_Spider_Live
https://en.wikipedia.org/wiki/Glass_Spider_Live
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Bueno, hay una edicion oficial del Glass Spider Tour en version 2cd+1dvd en EMI, que recoge un concierto completo en Montreal
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Bueno, hay una edicion oficial del Glass Spider Tour en version 2cd+1dvd en EMI, que recoge un concierto completo en Montreal
Sí y no.
La versión como DVD+2xCD sí es de EMI. La versión como 2xCD es de Immortal Records.
No he listado los DVDs, ni pienso hacerlo, y por eso no está en la lista. ¿OK?
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Acabo de darme cuenta que no he puesto un párrafo que tenia en mi mente, es que estoy resfriado, y por momento, creo que me está subiendo la fiebre y no ando muy fino para escribir.
Me refería a un soplo de aire fresco en mi ciclo de escuchas. Tengo pedidos Tin Machine y Black Tie White Noise, pero aún no me han llegado, y necesitaba escuchar algo con más calidad.
Sólo decir que Tin Machine grabaron dos álbumes de estudio y un directo.
Lo se, pero el único accesible a buen precio es el primero, que lo reeditó EMI como un disco de Bowie.
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Bueno, hay una edicion oficial del Glass Spider Tour en version 2cd+1dvd en EMI, que recoge un concierto completo en Montreal
Sí y no.
La versión como DVD+2xCD sí es de EMI. La versión como 2xCD es de Immortal Records.
No he listado los DVDs, ni pienso hacerlo, y por eso no está en la lista. ¿OK?
Solo una pontualizacion, el doble cd de Inmortal y, por tanto, de dudosa legalidad es un ripeado del dvd del concierto de Sydney comercializado primero como vhs y luego como dvd
La edicion especial de este, en EMI, es la que incluye un doble cd, oficial por tanto, pero de otro concierto de la gira, en Montreal.
Este concierto de Montreal, por tanto, solo esta disponible en audio y a traves de esos dos cds que, segun se prefiera, se puede considerar como un simple bonus al dvd o como un live oficial en cd.
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El repertorio entre el dvd y los cds, ademas, difiere sensiblemente, ya que n este aparecen temas como Big Brother (gran version y solo de saxo), 87 and cry, time will crawl, beat of your drum o la fantastica All the madmen que no aparecen ni en el concierto en dvd de Sydney ni, por supuesto en el cd de Inmortal
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Acabo de darme cuenta que no he puesto un párrafo que tenia en mi mente, es que estoy resfriado, y por momento, creo que me está subiendo la fiebre y no ando muy fino para escribir.
Me refería a un soplo de aire fresco en mi ciclo de escuchas. Tengo pedidos Tin Machine y Black Tie White Noise, pero aún no me han llegado, y necesitaba escuchar algo con más calidad.
Sólo decir que Tin Machine grabaron dos álbumes de estudio y un directo.
Lo se, pero el único accesible a buen precio es el primero, que lo reeditó EMI como un disco de Bowie.
Yo me busqué la vida en su día por la red y lo conseguí, pero, eso sí, con la portada de los penes censurados. Una pena, vamos.
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Pues yo tengo la de los "penes intactos" pero como es bajado de internet la verdad es que x mi, como si se ponen un preservativo.
De todas formas, supo go que las caratulas estaran disponibles en internet, no?.Que yo sepa, no bay diferencia alvuna en lo que es el contenido musical. O si?
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Pues yo tengo la de los "penes intactos" pero como es bajado de internet la verdad es que x mi, como si se ponen un preservativo.
De todas formas, supo go que las caratulas estaran disponibles en internet, no?.Que yo sepa, no bay diferencia alvuna en lo que es el contenido musical. O si?
Ninguna.
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Acabo de darme cuenta que no he puesto un párrafo que tenia en mi mente, es que estoy resfriado, y por momento, creo que me está subiendo la fiebre y no ando muy fino para escribir.
Me refería a un soplo de aire fresco en mi ciclo de escuchas. Tengo pedidos Tin Machine y Black Tie White Noise, pero aún no me han llegado, y necesitaba escuchar algo con más calidad.
Sólo decir que Tin Machine grabaron dos álbumes de estudio y un directo.
Lo se, pero el único accesible a buen precio es el primero, que lo reeditó EMI como un disco de Bowie.
es el que vale la pena, el segundo flojea ya mucho.
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A mi me gusta más el segundo que el primero. Pero Tin Machine II tiene un aspecto cuestionable aparte de los penes censurados. Hunt Sales es la voz solista en dos canciones... ¡En ese grupo estaba David Bowie! ¡Cómo es posible! Yo me imagino que fue para transmitir la imagen de "grupo", pero es una concesión excesiva y gratuita, IMHO.
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Yo reconozco que nunca fui muy fan de Tin Machine.
Me gusta tambien mas el segundo que el primero porque hay mas temas "tipicamente Bowie", pero los hermanos Sales, que me parecen un par de memos, la verdad, tienen demasiado protagonismo.
Para mi Tin Machine es solo una curiosidad en la carrera de Bowie
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Tanto hablar de penes...
Hablo de esto:
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/73/Tin-machine2.jpg) (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Tin_Machine_2_Censored_Album_Cover.jpg)
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En Amazon, hay una edición japonesa de 2ª mano a 16,45€ y otra normal a 99 euros, también de 2ª mano.
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En Amazon, hay una edición japonesa de 2ª mano a 16,45€ y otra normal a 99 euros, también de 2ª mano.
Ya los reeditaran como parte de las cajas
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O no. Sólo tendría sentido una caja con "todo" Tin Machine, estudio y directo, aúdio y vídeo.
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Me he pasado por Amazon y he visto la cantidad de grabaciones espurias de Bowie que están apareciendo. Piratones con portadas de épocas "equivocadas", etc. En algunos casos, de la gira de Iggy Pop con él a bordo.
Me temo que a partir de ahora vamos a ver esto sistematizado.
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En Amazon, hay una edición japonesa de 2ª mano a 16,45€ y otra normal a 99 euros, también de 2ª mano.
Ya los reeditaran como parte de las cajas
El criterio de selección de los bonus tracks de Five Years no invita a ser muy optimista al respecto.
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Una discografía de los álbumes de estudio de David Bowie sería la siguiente:
David Bowie [1967]
David Bowie [1969 A.K.A. Space Oddity]
The Man Who Sold the World
Hunky Dory
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Aladdin Sane
Pin Ups
Diamond Dogs
Young Americans
Station to Station
Low
"Heroes"
Lodger
Scary Monsters (And Super Creeps)
Let's Dance
Tonight
Never Let Me Down
Tin Machine
Tin Machine II
Black Tie White Noise
The Buddha of Suburbia
1. Outside
Earthling
Hours…'
Heathen
Reality
The Next Day
Blackstar
No se incluye la BSO de Labyrinth ya que sólo la mitad del álbum es de Bowie. Sería previa a Never Let Me Down.
Aunque no lo he escuchado, pero creo que falta el E.P. Baal, no?
David Bowie (1967) y Tin Machine vienen de camino. Tin Machine II tendrá que esperar a que lo encuentre más barato.
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Los discos en directo. Primero la fecha de grabación y en segundo lugar la de edición. Álbumes ordenados por fecha de publicación.
David Live [1974 / 1974]
Stage [1978 / 1978]
Ziggy Stardust: The Motion Picture [1973 / 1983]
Tin Machine Live: Oy Vey, Baby [1991-92 / 1992]
Bowie at the Beeb [1968-72 / 2000]
Live Santa Mónica '72 [1972 / 2008]
VH1 Storytellers [1999 / 2009]
A Reality Tour [2003/ 2010]
No se incluye Glass Spider Live porque su edición a través del sello Immortal Records es de una legalidad mucho más que dudosa.
No obstante, hay información, en español y en inglés, aquí:
https://es.wikipedia.org/wiki/Glass_Spider_Live
https://en.wikipedia.org/wiki/Glass_Spider_Live
Aquí tengo más carencias. Stage viene de camino y me faltan Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, VH1 Storytellers y A Reality Tour Tarde o temprano iré adquiriendo los que me faltan.
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Baal no es un álbum. Es, efectivamente, un EP.
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Sólo tengo los dos temas que salen en el recopilatorio Sound+Vision, lástima que no lo incluyeran completo...
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En algún lugar hay una descarga digital oficial de Baal.
Yo diría que tiene más importancia histórica que musical. Fue lo último que publico Bowie para el sello RCA, lo último que grabó en los estudios Hansa de Berlin, y la última producción de Tony Visconti en bastantes años.
No se conocen todavía los músicos implicados, salvo el propio Bowie y Tony Visconti.
Supongo que encontrará un hueco en la caja sucesora de Five Years.
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Yo tengo la descarga digital... Como de otros eps de Bowie.
El problema es que estoy chapado a la antigua. Lo que no tengo en formato fisico original,,,, como que ni lo tengo en cuentan.Muy bien para oirlo pero no le doy ningun valor como objeto
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A ver que hacen con las cajas. Supongo que el mome to aconsejaria que se replantearan el tema y vieran la forma de sacar una edicion de todas sus obras y temas, realmente comleta.
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Yo tengo la descarga digital... Como de otros eps de Bowie.
El problema es que estoy chapado a la antigua. Lo que no tengo en formato fisico original,,,, como que ni lo tengo en cuentan.Muy bien para oirlo pero no le doy ningun valor como objeto
Técnicamente, no es un objeto.
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A ver que hacen con las cajas. Supongo que el momemto aconsejaria que se replantearan el tema y vieran la forma de sacar una edicion de todas sus obras y temas, realmente comleta.
Por lo que sabemos, el propio artista dejó todo atado y bien atado; al estilo de Zappa.
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A ver que hacen con las cajas. Supongo que el momemto aconsejaria que se replantearan el tema y vieran la forma de sacar una edicion de todas sus obras y temas, realmente comleta.
Por lo que sabemos, el propio artista dejó todo atado y bien atado; al estilo de Zappa.
Eso dicen. Lo que no se sabe es que material ha "empaquetado". En todo caso no creo que se refiera a material ya publicado que, como sabemos, ya es una carajera en si mismo.
Seria estupendo que ese material que fuera apareciendo, fueran todas las outtakes, incluso las ya editadas como bonus o en recopilaciones. Eso seria el perfrcto complemento a las cajas con todo el material oficial (albumes y singles)
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Vamos a dedicar la mañana a David Bowie:
Let's Dance (1983) / Tonight (1984) / Never let me down (1987) / Tin Machine (1989) / Black tie white noise (1993) / Budha of Subburbia (1993)
(http://c3.cduniverse.ws/resized/250x500/music/947/1032947.jpg)(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_250/MI0000/707/MI0000707769.jpg?partner=allrovi.com)(http://c3.cduniverse.ws/resized/250x500/music/447/9105447.jpg)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Tin-machine_album.jpg)(http://s2.vagalume.com/david-bowie/images/114177w250.jpg)(http://s2.vagalume.com/david-bowie/images/114181w250.jpg)
Es curioso, porque le tenía mucho miedo a Never let me down, y sin embargo no me ha parecido un mal disco en absoluto; no llega desde luego al nivel de Let's Dance (para mi su mejor discos de los 80), ni por supuesto se acerca mínimamente a su producción de los 70, pero tiene cuatro o cinco temas medianamente escuchables y sin caer en el sonrojo. Sin embargo, Tonight me ha parecido lo más mediocre de su discografía; salvando "Loving the alien", una extraordinaria canción, el resto es muy, muy mediocre, quitando uno o dos temas, en los que esforzándote mucho puedes encontrar algo que se salve.
Del resto de de discos, seguiré escuchándolos para tener una mejor opinión, pero se observa claramente una linea ascendiente en la calidad de los discos.
Y una última cosa que si me gustaría destacar: todas las versiones que hace en estos discos son ESPANTOSAS, no se salva ninguna. Es curioso como Bowie que siempre ha destacado como una persona que sabía apropiarse de las influencias que recibía de otros y traducirlas en algo propio, sin embargo aquí se pierde en unas versiones que producen vergüenza ajena.
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Vamos a dedicar la mañana a David Bowie:
Let's Dance (1983) / Tonight (1984) / Never let me down (1987) / Tin Machine (1989) / Black tie white noise (1993) / Budha of Subburbia (1993)
(http://c3.cduniverse.ws/resized/250x500/music/947/1032947.jpg)(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_250/MI0000/707/MI0000707769.jpg?partner=allrovi.com)(http://c3.cduniverse.ws/resized/250x500/music/447/9105447.jpg)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Tin-machine_album.jpg)(http://s2.vagalume.com/david-bowie/images/114177w250.jpg)(http://s2.vagalume.com/david-bowie/images/114181w250.jpg)
Es curioso, porque le tenía mucho miedo a Never let me down, y sin embargo no me ha parecido un mal disco en absoluto; no llega desde luego al nivel de Let's Dance (para mi su mejor discos de los 80), ni por supuesto se acerca mínimamente a su producción de los 70, pero tiene cuatro o cinco temas medianamente escuchables y sin caer en el sonrojo. Sin embargo, Tonight me ha parecido lo más mediocre de su discografía; salvando "Loving the alien", una extraordinaria canción, el resto es muy, muy mediocre, quitando uno o dos temas, en los que esforzándote mucho puedes encontrar algo que se salve.
Del resto de de discos, seguiré escuchándolos para tener una mejor opinión, pero se observa claramente una linea ascendiente en la calidad de los discos.
Y una última cosa que si me gustaría destacar: todas las versiones que hace en estos discos son ESPANTOSAS, no se salva ninguna. Es curioso como Bowie que siempre ha destacado como una persona que sabía apropiarse de las influencias que recibía de otros y traducirlas en algo propio, sin embargo aquí se pierde en unas versiones que producen vergüenza ajena.
a mi tampoco me disgusta Never let me down, Tonight es peor desde luego.
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El ciclo en marcha sigue interrumpido y el minicurso de los discos de Rush que tengo está finalizando, así que paso a un miniciclo de David Bowie, con discos de la edición que quería y que ya he conseguido:
Segunda parte:
David Bowie - "Heroes" -edición EMI 1991- / Stage -edición EMI 1991- / Tonight -edición Virgin 1995, con tres bonus track-
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7b/David_Bowie_-_Heroes.png)(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e1/Stage_album_cover.jpg)(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/Tonight_%28album%29.jpg)
Sólo recordar aquí lo distinto que es Stage en su edición original como doble vinilo de la última edición en CD. De ser un álbum en directo a ser un documento. A cambio de tener el concierto completo se pierde la intención en el orden de los temas de las cuatro caras del doble vinilo, muy distinto del orden del concierto.
Sobre esto hablaré en un artículo que quiero escribir para El Chamberlin.
¡Hay que ver cómo se realza Tonight con los bonus tracks de esta edición de 1995!
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Tendré que buscar esta edición de 1995, porque de momento, Tonight me parece un disco bastante mediocre.
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Tendré que buscar esta edición de 1995, porque de momento, Tonight me parece un disco bastante mediocre.
Lo que añaden es esto:
10. "This Is Not America" (1985 single release) 3:51
11. "As the World Falls Down" (from the Labyrinth soundtrack, 1986) 4:46
12. "Absolute Beginners" (from the Absolute Beginners soundtrack, 1986) 8:00
Ninguna de estas canciones es material díficil de localizar.
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Tendré que buscar esta edición de 1995, porque de momento, Tonight me parece un disco bastante mediocre.
Lo que añaden es esto:
10. "This Is Not America" (1985 single release) 3:51
11. "As the World Falls Down" (from the Labyrinth soundtrack, 1986) 4:46
12. "Absolute Beginners" (from the Absolute Beginners soundtrack, 1986) 8:00
Ninguna de estas canciones es material díficil de localizar.
Si, me imagino que se encuentra sin problemas :ok:
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Artículo en El Mundo sobre Toy, el disco perdido de David Bowie:
http://www.elmundo.es/cultura/2016/02/14/56c063ee268e3e1c588b458b.html (http://www.elmundo.es/cultura/2016/02/14/56c063ee268e3e1c588b458b.html)
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Yo tengo una edición piratona de Toy y es un buen disco.
Yo creo que "saldrá".
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Ojalá, pero tengo mis dudas. Varios de sus temas ya han visto la luz, en otros discos o recopilatorios.
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Ojalá, pero tengo mis dudas. Varios de sus temas ya han visto la luz, en otros discos o recopilatorios.
No creo que sea una dificultad insalvable.
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Estaba viendo el vídeo ! No longer available (http://www.youtube.com/watch?v=XA91Cqr9hEI#)
Todo esto de las interpretaciones del vídeo del tema "Blackstar" es muy improvisado y muy personal. Porque sólo Bowie sabrá a qué se refiere cada cosa. Y tal vez el director del video. Pero para mí, el Mayor Tom es David Bowie mismo. Y el sol eclipsado por la Tierra es la Estrella Negra que le representa a él mismo.
Con respecto a los símbolos bajo la estrella negra de la portada del disco, es verdad que puede poner tanto David como Bowie. Con lo cual es muy acertado.
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Copio y pego de Facebook:
Tras la edición de Five Years (1969-1973) vendrá Who Can I Be Now? (1974–1976), que incluirá el álbum inédito Gouster.
SAY HELLO TO THE GOUSTER
“Can I be real?”
The follow up to Parlophone’s award-winning box set, David Bowie - Five Years (1969 – 1973), will be David Bowie - Who Can I Be Now? (1974 – 1976). (More of which, next week)
Exclusive to the set is The Gouster, which is previously unreleased as a complete album. Featured on the sleeve for this box set version, is a previously unpublished picture from the original photo session for the album.
Here’s how The Gouster’s tracklisting looked before it morphed into Young Americans.
Side 1
1. John, I’m Only Dancing (Again)
2. Somebody Up There Likes Me
3. It’s Gonna Be Me
Side 2
1. Who Can I Be Now?
2. Can You Hear Me
3. Young Americans
4. Right
As we say, watch out for full details and the release date of David Bowie - Who Can I Be Now? (1974 – 1976) next week.
We’ll leave you with an excerpt from Tony Visconti's excellent notes on the album, taken from the box set book.
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“Gouster was a word unfamiliar to me but David knew it as a type of dress code worn by African American teens in the ‘60’s, in Chicago. But in the context of the album its meaning was attitude, an attitude of pride and hipness. Of all the songs we cut we were enamored of the ones we chose for the album that portrayed this attitude.
David had a long infatuation with soul as did I. We were fans of the TV show Soul Train. We weren’t ‘young, gifted and black’ but we sure as hell wanted to make a killer soul album, which was quite insane, but pioneers like the Righteous Brothers were there before us.
So ‘The Gouster’ began with the outrageous brand new, funkafied version of David’s classic ‘John, I’m Only Dancing’, a single he wrote and recorded in 1972, only this time our version sounded like it was played live in a loft party in Harlem and he added (Again) to the title. It wasn’t the two and a half minute length of the original either.
We maxed out at virtually seven minutes! With the time limitations of vinyl (big volume drop with more than 18 minutes a side) we could only fit two other long songs on side one, ‘Somebody Up There Likes Me’ and ‘It’s Gonna Be Me’ both about six and a half minute songs. We had hit the twenty-minute mark. Technically that worked because ‘It’s Gonna Be Me’ had lots of quiet sections where the record groove could be safely made narrower and that would preserve the apparent loudness of side one.
Side two also hit the twenty-minute mark with ‘Can You Hear Me’ saving the day with its quiet passages. Forty minutes of glorious funk, that’s what it was and that’s how I thought it would be.”
Es decir, se trata de una primera versión de Young Americans, sin las sesiones neoyorquinas con John Lennon que dieron lugar a "Fame".
Si se tienen las ediciones de 1991 o 2007 de Young Americans, el álbum Gouster se puede reconstruir:
1 John, I'm Only Dancing (Again) Young Americans ['91 BT]
2 Somebody Up There Likes Me Young Americans
3 It's Gonna Be Me Young Americans ['91 BT]
4 Who Can I Be Now? Young Americans ['91 BT]
5 Can You Hear Me Young Americans
6 Young Americans Young Americans
7 Right Young Americans
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Excelenre noticia, aunque no parece que vaya a haber mucho material nuevo.
Supongo que en la caja se incluira:
Duamond Dogs
Young Americans
Station to Station
David Live
Como albumes oficiales
Luego estaran este Gouster y espero que el concierto de Nassau que se incluia oficialme te en la edición conmemorativa de Station to Statio
Supongo que habra un Re:Call vol. 2 con lls singles no incluidos en lls albumez, como ocurriera en la anterior caja, aunque, ciertame te, aqui no encuentro mucho material de ese tipo.
Como ocurriera entonces, no espero edicion de material no publicado oficialmenge en su momento: outtakes, temas ineditos, demos, etc. Fonfiando en que todo ese material se organice al final en una caja independiente.
Tambien hay un 5.1 de Young Americans que no se si se incluirá.
Veremos lo que nos dicen del track list.
Para mi, la inclusion de este disco inedito (que no es tal) rompe esa linea que parecia incluir la integral de todo el material pjblucado oficialmente en su momento. Aj que, en la anterior tambien se rompiera, de algun modo, con esa version remezclada reciente dw Ziggy.
Una vez mas, paeece que tener "todo Bowie" va a ser misión imposible.
Eso si, si a esgS altura ya editan una caja de 10 u 11 cds para u. Periodo de 3 años, no qjiero ni pensar que ocurrirá mas adelante cuando empuece el tema de las mezclas y remezclas
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Espero que algún día, cuando se descataloguen las cajas, se editen de forma independiente tanto Re:Call 1 como Gouster.
Yo, lo que me temo, es que como en 2013 se editó Zeit! 77–79 se "salten" esta era (de todas es la que más me gusta) y saquen otra caja desde Scary Monsters a Never Let Me Down.
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Espero que algún día, cuando se descataloguen las cajas, se editen de forma independiente tanto Re:Call 1 como Gouster.
Yo, lo que me temo, es que como en 2013 se editó Zeit! 77–79 se "salten" esta era (de todas es la que más me gusta) y saquen otra caja desde Scary Monsters a Never Let Me Down.
No creo para nada que se salten ese periodo.
Zeit era un simple empaquetado de los discos oficiales de esos años, sin mayor pretension.
Estas cajotas, ademas de incluir nuevos remasters parten de un concepto muy diferente. Por lo pronto incluyen libr aco. Luego, segun anunciaron, cada caja incluye un Recall que en este caso, al menos, supongo incluira las mil versioned de Heroes en single. En ingles, frances y aleman, asi como las caras B de algunos singles que no aparecian en los albumes (aunque ya se hayan editado como bonus)
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Estoy totalmente convencidonde que esa caja saldrá
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Copio y pego:
CD Box Set:
128 Page hardback book
Diamond Dogs (remastered) (1 CD)
David Live (original mix) (remastered) (2 CD) *
David Live (2005 mix) (remastered) (2 CD)
The Gouster (previously unreleased as an album) (1 CD) *
Young Americans (remastered) (1 CD)
Station To Station (remastered) (1 CD)
Station To Station (Harry Maslin 2010 mix) (1 CD) *
Live Nassau Coliseum ’76 (2 CD)
Re:Call 2 (Single versions and non album B-sides) (remastered) (1 CD) *
* significa que son discos exclusivos de la caja.
RE:CALL 2
Non Album Singles, Single Versions and B-Sides.
01. Rebel Rebel (original single mix)
02. Diamond Dogs (Australian single edit)
03. Rebel Rebel (U.S. single version)
04. Rock ‘n’ Roll With Me (live - promotional single edit)
05. Panic In Detroit (live)
06. Young Americans (original single edit)
07. Fame (original single edit)
08. Golden Years (original single version)
09. Station To Station (original single edit)
10. TVC 15 (original single edit)
11. Stay (original single edit)
12. Word On A Wing (original single edit)
13. John, I’m Only Dancing (Again) (1975) (single version)
Fuente:
http://www.davidbowie.com/news/who-can-i-be-now-1974-1976-details-55996 (http://www.davidbowie.com/news/who-can-i-be-now-1974-1976-details-55996)
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Para mi es una caja innecesariamente hinchada, con mucha duplicación al incluir tanta remezcla.
Dos veces David Live?. Una pasada.
Mientras que este ReCall solo incluhe edits de los si gles y, por supuesto, nada de los bonus y descartes que ya aparecieran como parte de las ediciones de Ryko.
Espero que hayan pensado seriamente en la inclusion de esa ultima caja con todo ese material ha que de lo contrario quedaria absolutamente incompleto y seria una comoleta cagada tener todo el material que se incluye en estas cajas y no fantasticos temas descartaeosen su momento
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Lo unico que se me ocurre para eso es que, como fruto de ese buceo en los baules que el propio David estaba realizando, tuvieran pensado la edicion de varios discos o cajas con el material no incluido en los Lps y singles.
Material que, parcialmente, ya habria aparecido como bonus en diversas ediciones de cd y que en otra parte estaria inedito.
Sin embargo, cosas como este The Gouster tendria mu ho mas sentido en ese contexto, al incluir temas. O editDos sino como bonus en las ediciones de Rykodisc y tomas alternativas de temas conocidos que permanecen ineditas.
Sin duda, este disco es el mas "goloso" de la caja pero rompe con esa disciplina de incluir solo material publicadoño en discos oficiales..
La linea dicisoria es difusa y no tendria mayor importancia si al final saliera todo, pero, vaya usted a saber.
Viendo que la idea es publicar en la serie ReCall todas y cada una de las versiones de single que se publicaron en cualquier parte del mu do, no quiero ni pensar en el volumen de esos discos en lo relativo a los 80, donde la fiebre de los maxis llevó a que se editaran mil versiones editadas distintas de cada single, completadas con temas adicionales
Pemsandolo mejor, no esta mal la inclusion de los dos David Live, habida cuenta de que la segunda, la que existia en cd, ampliaba el nunero de temas y cambiaba el orden para adecuarlo al orden de un concierto de la gira.
Sin embargo, como disco, funcionaba mjcho mejor en su orden original distibuidos los temas en las 4 caras.
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Dejando al margen las diversas demos y temas live que se han incluido como bonus en diversas ediciones, por lo pronto, en la caja five years, quedaron fueran, si no me equivoco, los siguientes 4 temas que fueron descartes de las sesiones de grabación y que aparecieron como bonus, entre otros sitios, en las ediciones de Rykodisc.
Lightning Frightening
Bombers
Sweet Head
Growin' Up
Creo que en lo relativo a la próxima caja, no habría ninguno de estos temas, por cuanto los que aparecieron en la edición Ryko de Young Americans aparecen aquí como parte de ese nuevo disco montado.
Eso si, para un futuro, sería terrible que en la caja correspondiente al resto de discos de los 70 (no se si Scary Monsters se incluirá o no en esa futura caja), quedaran fuera temas como Some Are, All Saints, Abdulmajid o I Pray, Olé.
8 temas de los 70 que serían casi ya un album y que, por el momento han quedado fuera. A partir de este momento, casi todos los bonus corresponden a caras b de singles, por lo que estarían dentro.
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Una noticia interesante sobre detalles ocultos en la portada de Blackstar:
http://www.billboard.com/articles/news/7573607/david-bowie-blackstar-hidden-secrets (http://www.billboard.com/articles/news/7573607/david-bowie-blackstar-hidden-secrets)
David Bowie’s final album Blackstar hasn’t given up all its secrets.
Back in May, the Starman’s grieving fans enjoyed an unexpected thrill when it emerged the packaging of the vinyl edition, under certain conditions, revealed an image of a galaxy.
In a new interview with BBC Radio 6, the LP's graphic designer Jonathan Barnbrook says its hidden messages haven’t all come to light.
“There are a number of black stars in the album as well... not just the five-pointed star on the front. And they do symbolize different things in life," he explained. "For instance, there’s the rosette which looks a little bit like a price ticket. That’s to say, well, this is still a commercial product. You still buy it. There’s the guiding star, the idea of a person who you follow in your life or the idea of something spiritual which music gives you. So there are a lot of other things going on which aren’t absolutely at the surface, but I do hope people see them. And not necessarily straight away, as well.”
Barnbrook didn’t give away any clues, but he did enough to invite thousands of Bowie followers to pour over their hard copies of Blackstar.
“There’s actually a few other things,” he added. “This thing about keeping the meaning open, I think is better. Actually there’s one big thing which people haven’t discovered yet on the album. Let’s just say if people find it, they find it, and if they don’t, they don’t. And remember what Bowie said about not explaining everything.”
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Que será, que será?. Venga a buscarlo
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(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51sgYrGqhlL._SX367_BO1,204,203,200_.jpg)
Me acaba de llegar este libro largamente esperado. Se trata de la versión actualizada y extendida de "la biblia de Bowie".
800 páginas de una obra de consulta donde viene información detallada de absolutamente todo aquello en lo que participó David Bowie.
La primera parte, la más extensa, recoge por orden alfabético todas y cada una de las canciones en las que ha participado, ya sean temas de álbumes, singles, caras B, canciones en discos de otros, bandas sonoras o, simplemente, temas de los que se tiene conocimiento de su existencia pero que aún o han visto la luz en ningún formato. Se ofrece amplia información sobre cada tema. Por poner un ejemplo, del tema Blackstar se incluyen nada menos que 3 páginas con una letra que es bastante pequeña. Información sobre el tema, músicos, desarrollo, vídeos, referencias cruzadas, temática, etc. etc.
La segunda parte está dedicada a los álbumes.
Hay otros apartados menores, evidentemente, dedicados a sus películas, apariciones teatrales o televisivas, etc.
También se incluye información sobre todas y cada una de sus giras (músicos, repertorio, lugares, características....), así como discografía completa, etc. etc.
Existía una versión anterior de hace algunos años que ahora ha sido ampliada hasta recoger los temas aparecidos en el ultimísimo Lazarus (y por supuesto, los de Blackstar).
Lo dicho, una auténtica maravilla documental para todo aquel interesado en el duque Blanco. Imprescindible.
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He empezado de forma más o menos sistemática a desentrañar este libraco sobre Bowie que, ciertamente, es excepcional.
El desmenuzamiento que se hace de cada disco y de cada tema es proverbial.
Ayer me centré en el apartado relativo a Blackstar y realmente, cuanto más profundizas en este personaje, más admirable resulta.
Sabido es que las letras de Bowie son bastante crítpticas, lo cual no quiere decir que carezcan de significado sino, todo lo contrario, que ofrecen sólo claves o pistas que sólo pueden ser interpretadas adecuadamente si se conoce muy bien el contexto en el que se movía. Un contexto que, además, viene determinado por la ingente cantidad de libros que leía, de las músicas que escuchaba o de las películas que veía.
Bowie era una persona sumamente interesada en los diversos aspectos de la ciencia, en los temas ocultos o misteriosos, pero también en el arte, en la ficción o, de manera particular en los últimos años, en la historia medieval europea.
En los últimos tiempos pareció ocuparse muy mucho del manuscrito Voynich.
Es curioso porque, tratándose de un asunto del que no había oído hablar en mi vida, ayer me llegó información por dos conductos distintos. Por una parte, la referencia que aparece en este libro, por otro, una conversación con un amigo de Toulousse, a partir de un comentario que hice sobre la película La llegada y cómo ésta se centra, sobre todo en la comunicación y los signos.
Si os interesa el tema, podéis ver algo más ampliado en el enlace de la Wikipedia que os pongo después, pero, a groso modo, el citado manuscrito, para quien no lo sepa, es un texto, datado a principios del siglo XV (antes, por tanto, del descubrimiento de América) que está escrito en una lengua desconocida, por autores desconocidos y que, hasta el momento, ha sido imposible descifrar una sola palabra, a pesar de que, desde hace más de 100 años (cuando apareció a la luz) ha sido objeto de los más rigurosos estudios por parte de los más prestigiosos especialistas.
En un apartado determinado del libro de Bowie, a modo de ejemplo sobre la dificultad de interpretar adecuadamente sus letras, el autor propone algunas de las posibles interpretaciones al título de su último disco (Blackstar) y de su primer single. Interpretaciones que, todas ellas, se basan en la experiencia que el propio cantante había acumulado en los últimos tiempos a partir de distintas lecturas o de vivencias particulars.
Lamento no tener aquí delante el libro, pero, hasta donde recuerdo, se ofrecen no menos de 15 o 20 interpretaciones posibles, entre las que figuras que puede referirse a una antigua denominación de Saturno, al nombre que recibe la proliferación de determinadas células cancerígenas, diversos espacios o cosas vinculados con Star Treck, un término científico para denominar a los agujeros negros cuando todavía están en formación, etc. etc.
Si todo ello es aplicable a un sólo término, imaginaros lo que puede ser la interpretación de una letra completa.
Aún propone otro ejemplo mucho más llamativo. El relativo al tema Lazarus que, como sabéis, da título al músical que acababa de estrenarse cuando murió, y en el que llevaba trabajando algunos meses y que fue el segundo single del álbum, del que hay un vídeo que se presentó tan sólo tres días antes de su muerte. Pues bien, lo curioso de este asunto es que Lazarus puede ser perfectamente interpretado a tres niveles distintos que nada tienen que ver entre si.
1.- Como probablemente sabéis, el argumento de Lazarus, el musical, se basa en una recreación de The man who fell to earth, la película que interpretara en los 70 y en la cual hace el papel de un extraterrestre que llega a la tierra. BAjo este parámetro, el de un extraterrestre que llega, en este caso, a New York, toda la letra adquiere significado (si queréis, haced la prueba con el texto delante). Dentro de la opacidad típica de Bowie, todo parece encajar como parte del argumento de ese musical.
2.- Sin embargo, es conocida la trayectoria vital de Bowie y cómo a mediados de los 70 recaló en New York, donde contactó con Andy Warhol, Lennon, etc., suponiendo un punto de inflexión en su carrera, que puso fin a la etapa glam y dio paso a otra donde produjo álbumes como Young Americans o Station to Station. Pues bien, uno puede releer esa letra y darse cuenta de que es perfectamente aplicable a una descripción de ese período y lo que supuso para Bowie.
3.- Pero, y esto es lo más curioso, durante el último año, Bowie estuvo muy enfermo y, como digo, tan sólo tres días después de presentar el video, falleció. Pues bien, si uno releer ahora la letra e, incluso, ve el vídeo, no parece haber ninguna duda de que lo que se está reflejando en la canción es la despedida de Bowie de este mundo. Una despedida en la que intercala algún destello del pasado a modo de recuerdo.
¿Cuál de las tres interpretaciones es la correcta? ¿Lo son las tres? ¿Hay más?.
Es imposible saberlo pero os aseguro que no se trata de interpretaciones "cogidas por los pelos", como suele suceder sino que, partiendo de cada una de esas premisas, no parece caber duda alguna de que se está refiriendo a eso.
La propia carátula del disco fue diseñada, siguiendo instrucciones precisas de Bowie para albergar algunos "misterios".
Como sabéis el cd ofrece una imagen de la estrella negra sobre un fondo blanco, mientras que la portada del vinilo es toda negra con un troquelado de la estrella que permite ver en su interior los propios surcos del disco.
Pues bien, si se ilumina el disco de forma trasversal, en la pared se proyectan estrellas. Si el disco se mira bajo la luz del sol, el negro desaparece y se convierte en un gris en el que se puede ver el firmamento con varias estrellas brillando. Si, por el contrario, se le aplica una luz negra, tanto la estrella como las letras aparecen en intenso morado sobre fondo negro.
Hablando de las letras, Bowie jugó con un sistema de símbolos basados en fragmentos de la estrella de cinco puntas (¿Una referencia al manuscrito?. VAya usted a saber).
Son más los juegos que aparecen en la portada pero lo más curioso de todo es que en una entrevista reciente que se hizo al diseñador de la portada, manifestó su sorpresa porque la gente aún no hubiera descubierto dos cosas, ocultas, pero bastante evidentes.
Cuando el periodista le preguntó de qué se trataba, dijo que no podía decirlo porque se había comprometido con Bowie en que sólo se descubriría aquello que la gente fuera encontrando. Sólo lo que tenga que manifestarse, se manifestará.
Si a todo eso le unimos que el disco es cojonudo, no me negaréis que es para cautivar.
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No se si se ha comentado ya por aquí, pero ya tenemos contenido de la tercera caja de Bowie:
A New Career in a New Town (1977-1982)
Low (Remastered) (1CD)
“Heroes” (Remastered) (1CD)
“Heroes” E.P. (Remastered) (CD EP)
Stage (Original Mix) (Remastered) (2CD)
Stage (2017 Mix) (Remastered) (2CD)
Lodger (Remastered) (1CD)
Lodger (Tony Visconti 2017 Mix) (1CD)
Scary Monsters (And Super Creeps) (1CD)
Re:Call 3 (Non-Album Singles, Single Versions and B-sides) Track Listing
1. “‘Heroes'”/ (Single Version)
2. “Beauty And The Beast” (Extended Version)
3. “Breaking Glass” (Australian Single Version)
4. “Yassassin” (Single Version)
5. “D.J.” (Single Version)
6. “Alabama Song”
7. “Space Oddity” (1979 Version)
8. “Ashes To Ashes” (Single Version)
9. “Fashion” (Single Version)
10. “Scary Monsters (And Super Creeps)” (Single Version)
11. “Crystal Japan”
12. “Under Pressure” (Single Version) – Queen and David Bowie
Bertolt Brecht’s Baal Track Listing
13. “Baal’s Hymn”
14. “Remembering Marie A.”
15. “Ballad Of The Adventurers”
16. “The Drowned Girl”
17. “The Dirty Song”
18. “Cat People (Putting Out Fire)” (Soundtrack Album Version)
19. “Peace On Earth/Little Drummer Boy” * – David Bowie and Bing Crosby
http://ultimateclassicrock.com/david-bowie-new-career-in-a-new-town/ (http://ultimateclassicrock.com/david-bowie-new-career-in-a-new-town/)
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No, no lo había visto. Gracias. Y eso que hace unos dias, precisamente, miré si había alguna novedad
Despejada la incógnita pues. Se centra en la etapa Berlinesa y deja Let,s Dance para una previsible caja ochentera.
Resulta sorprendente y ociosa, a mi juicio, la inclusion de una nueva remezcla de Lodger.
Me decepciona que no se incluya de forma independiente Baal's, especialmente cuando si se incluye un ep con las versiones distintas de Heroes.
Sin duda, aqui acaba la etapa mas interesante de Bowie. Sin embargo para los completistas, aqui empieza lo bueno. Primero porque hay un monton de caras b y versiones alternativas de los singles de Let,s dance, Tonight o Never Let me Down, muchas de las cuales solo vieron la luz posteriormente en forma de descarga. Ademas estan los temas para distintas pelis, incluidos los tres de Absolute Begginers . Segundo pprque espero que en la caja que corresponda a los primeros 90 saldran los bonus que se incluyeran en las ediciones de Rylodisc, junto con Fame 90 y algunos singles de la epoca.
Me intriga saber como van a resolver en las cajas (sibsiguen) todo ese material
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(http://www.superdeluxeedition.com/wp-content/uploads/2017/07/bowie_career_CDspread.jpg)
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Esta si que es la etapa cumbre de Bowie.... Para mi al menos
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Está etapa la tengo poco trillada, los tengo en verbantim pero apenas los he puesto
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Está etapa la tengo poco trillada, los tengo en verbantim pero apenas los he puesto
Que me dices ^-^
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Está etapa la tengo poco trillada, los tengo en verbantim pero apenas los he puesto
Obviamente esto es algo que debes remediar.
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Está etapa la tengo poco trillada, los tengo en verbantim pero apenas los he puesto
Obviamente esto es algo que debes remediar.
... Aunque sa lo único que hagas en la vida
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Se remediará, lo que no sé es cuando..... sigo enfermo de secuenciadores ::)
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Se remediará, lo que no sé es cuando..... sigo enfermo de secuenciadores ::)
Jaja, yo también he estado dandole duro a Schulze.
Por cierto, ya sabes que la cara B de Low y de Heroes es tambien bastante ambiental, cortesia, sobre todo, de Brian Eno, aunque hsy que reconocerle el valor a Bowie de meter algo asi, entonces, en sus discos
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Se remediará, lo que no sé es cuando..... sigo enfermo de secuenciadores ::)
Jaja, yo también he estado dandole duro a Schulze.
Por cierto, ya sabes que la cara B de Low y de Heroes es tambien bastante ambiental, cortesia, sobre todo, de Brian Eno, aunque hsy que reconocerle el valor a Bowie de meter algo asi, entonces, en sus discos
me encantan esas bizzarradas de Eno en los discos de Bowie. :aplausos:
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Se remediará, lo que no sé es cuando..... sigo enfermo de secuenciadores ::)
Son discos "necesarios", de los que "hay que tener".
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Hay tantos discos necesarios de tener pero el bolsillo a veces es muy corto...
Enviado desde mi MotoG3 mediante Tapatalk
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(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51sgYrGqhlL._SX367_BO1,204,203,200_.jpg)
Me acaba de llegar este libro largamente esperado. Se trata de la versión actualizada y extendida de "la biblia de Bowie".
800 páginas de una obra de consulta donde viene información detallada de absolutamente todo aquello en lo que participó David Bowie.
La primera parte, la más extensa, recoge por orden alfabético todas y cada una de las canciones en las que ha participado, ya sean temas de álbumes, singles, caras B, canciones en discos de otros, bandas sonoras o, simplemente, temas de los que se tiene conocimiento de su existencia pero que aún o han visto la luz en ningún formato. Se ofrece amplia información sobre cada tema. Por poner un ejemplo, del tema Blackstar se incluyen nada menos que 3 páginas con una letra que es bastante pequeña. Información sobre el tema, músicos, desarrollo, vídeos, referencias cruzadas, temática, etc. etc.
La segunda parte está dedicada a los álbumes.
Hay otros apartados menores, evidentemente, dedicados a sus películas, apariciones teatrales o televisivas, etc.
También se incluye información sobre todas y cada una de sus giras (músicos, repertorio, lugares, características....), así como discografía completa, etc. etc.
Existía una versión anterior de hace algunos años que ahora ha sido ampliada hasta recoger los temas aparecidos en el ultimísimo Lazarus (y por supuesto, los de Blackstar).
Lo dicho, una auténtica maravilla documental para todo aquel interesado en el duque Blanco. Imprescindible.
La semana pasada estuve en Barcelona para ver la Exposición de Bowie (una auténtica maravilla y muy recomendable aunque uno no sea muy fan de Bowie) y en la tienda me compré este libro.
Como dices es una obra completisima, una obra de consulta perfecta para adentrarse de lleno en la discografía de Bowie.
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Yo estuve muy tentado de ir a verla, y eso que no soy mucho de este tipo de memorabilias, cuando hace un par de semanas estuve en Girona, pero, finalmente, no encontré hueco para bajar a Barcelona.
El libro es muy muy bueno, aunque, como decía, no es para leérselo de una atacada sino para tenerlo de consulta.
Como he comentado por aquí, la mejor biografía es la de Paul Trynka, "Starman", pero, una vez leída, tiene el problema del que adolecen la mayor parte de las biografías.
Dejando al margen que acaba en el año 2005 y, por tanto, deja fuera todo el último período, con sus dos últimos álbumes, el musical Lazarus y lo que rodeó a su fallecimiento, el desarrollo del libro va de más a menos.
Ofrece un detalle minucioso y pormenorizado a cualquier anécdota de infancia, juventud y primeros años y, en cambio, a partir de 1982 se ventila todo de un plumazo.
Odio ese tipo de cosas. Al margen de que es discutible (y temporal) que el interés de la obra de alguien resida exclusivamente en el principio, aquí no estamos hablando de discos, sino de una biografía y parece como si a partir de 1982... dejara de vivir o se limitara a hacer cuatro chorradas, se relacionara con dos personas. Apenas información sobre su historia y boda con Imán, casi nada de sus hijos, una revisión muy por encima de los discos ulteriores.
Creo que de aquí a navidades se van a publicar varias biografías nuevas. Esperemos que alguna sea más "definitiva" que las que existen hasta el momento.
En todo caso, en cuanto a volumen de información, ninguna podrá acercarse a ese fabuloso libro de Pegg. La labor documental que despliega es aplastante.
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Creo que ambos libros, el de Trynka y el de Pegg, son perfectamente complementarios para conseguir una visión global de la vida y obra de Bowie.
A ver si Trynka actualiza su libro, porque es de largo la mejor biografía sobre Bowie, tanto por datos como por ser muy objetiva.
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Nosotros estuvimos el día 30 de agosto, nos gustó mucho la exposición, con muchos objetos de la vida de Bowie que son piezas de museo por el valor que tienen. La tienda de recuerdos tenía muchas cosas interesantes y claro compramos varias cosillas de recuerdo.
Por poner alguna cosa negativa, quizás la música programada en los audífonos a veces no se coordinaba con la parte de la exposición que visitabas y, cosa que me extraño, pocas referencias al último trabajo de Bowie y a los últimos trabajos del artista en general.
(https://s26.postimg.org/8bvleywt5/2017-08-30_12.27.23.jpg)
Después nos fuimos para la zona de la Rambla y pasó lo que me suele pasar.....la cabra tira al monte (sigue en el post de las últimas compras de discos).
:buenaaaaasss:
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Bien, como viene siendo tradición, a mediados de julio se anuncia la caja de Bowie que saldrá en septiembre.
En este caso le toca el turno a la cuarta caja que cubre el periodo ochentero.
En principio, seria el periodo menos apetecible, pero, ojo, quizas es de todas las cajas la que tiene mas alicientes.
Solo 3 discos oficiales: Let,s dance, Tonight y Never let me down, pero, ademas se incluyen dos directos. Uno es el audio del video Serious Moonlight. Fantastico concierto.
El otro es el audio de Glass Spider, que ya apareciera en su momento en formato 2cds+dvd.
Ademas se incluye un disco, llanado Dance, con algunas de las remezclas utilizadas en maxisingles de la época.
Por supuesto, el consabido Re:Call 4 que en esta ocasión, ademas de las versiones editadas para single de algunos temas incluye todos los singles de bandas sonoras de la epoca (This is not America, When the wind Blows, Dancing in the street, mas los tres temas que aparecian cantados en Absolute Beginers, incluido Volare, los temas suyos de Labyrinth, caras b no incluidas en el album, como Girls y Julie y alguna cosilla mas.
Pero sin duda el gran atractivo es la regrabacion de Never let me down.
Si, quizas sea algo artificial. Bowie regrabo un tema para la recopilacion i-select y dejó anotado que regrabaria todo el álbum.
Nunca lo hizo pero ahora Reeves Gabriels y otros musicos habituales de Bowie han regrabado estos temas y, a juzgar por el resultado del adelanto, Zeroes, es espectacula.
Tanto que no solo parece otro tema sino que convierte un tema mediocre en un temazo.
Mira ti que si ahora, via esta regrabacion, Never Let me down se convierte en una joys.
Como curiosidad, Laurie Anderson ha grabado lanparte vocal en Shining Starbque en su momento hiciera Mickey Rourq y yue
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Sobre Never let me down 2018
"Bowie had Mario J. McNulty remix the track "Time Will Crawl"[90] in 2008 for his compilation of self-selected favourite songs, iSelect, and later included the same mix on his career-spanning 50th anniversary compilation, Nothing Has Changed. At the time Bowie had said, "Oh, to redo the rest of that album", and according to the Parlaphone label in 2018, that was the beginning of the desire to "reimagine" the album. In January 2018, musicians including Reeves Gabrels (from Tin Machine), David Torn, Sterling Campbell, Tim Lefebvre, Nico Muhly and Laurie Anderson[7] started recording in New York's Electric Lady Studios to help fulfill that wish. In July 2018, it was announced that a new version of the album, titled Never Let Me Down 2018, would be released in October of that year. The new album would also include "newly 'remixed' artwork" and unseen images from the original album's photoshoot by photographer Greg Gorman. The album will be released as part of the 1983-1988 box set Loving The Alien (2018).
The release of the box set was preceded by the digital release of the single "Zeroes (2018) (Radio Edit)" in July 2018"
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Tampoco hemos escrito nada sobre Toy.