FORMACION:
Robert Fripp: guitarras, mellotron, teclados, efectos
Peter Sinfield: letras, imágenes
Mel Collins: saxos, flautas
Gordon Haskell: bajo, voz
Andy McCulloch: batería, percusión
Colaboradores:
Keith Tippett (piano, piano eléctrico)
Robin Miller (oboe, corno ingles)
Mark Charig (corneta)
Nick Evans (trombón)
Jon Anderson (voz en Prince Rupert Awakes)
Temas:
1. - Cirkus
Inc. Entry of the Chameleons
2. - Indoor Games
3. - Happy Family
4. - Lady of the Dancing Water
5. - Lizard
A. Prince Rupert Awakes
B. Bolero - The Peacock's Tale
C. The Battle of Glass Tears [inc. Dawn Song; Last Skirmish; Prince Rupert's Awake]
D. Big Top
HISTORIA DEL TRABAJO:
En 1970
King Crimson
no actuó en directo.
Fripp
no encontraba sustitutos para los músicos que se habían ido, decidió pasar el temporal como pudo, encerrándose en el estudio, grabando nuevos temas y colaborando en sesiones del tercer álbum de
Van der Graaf Generator
junto a
Peter Hammil
,
"H to he Who Am the Only One".
En noviembre de 1970, ante la falta de músicos para tocar con
King Crimson, Fripp
decidió integrarse en
Centipede
, un supergrupo de cincuenta músicos creado por el pianista
Keith Tippett
. En éste grupo tocaban entre otros
Mike Patto, Gary Boyle, Elton Dean, Robert Wyart, Roy Babbington, Zoot Money, Marc Charig, Robín Miller, Ian McDonald o Nick Evans
, algunos de ellos colaborarían en el trabajo
LIZARD
.También colaboró en el cuarto disco de
Van der Graaf Generator, "Pawn Hearts"
En agosto de 1970 el Melody Maker comentaba que
King Crimson
seguía funcionando con dos nuevos componentes:
Mel Collins y Gordon Haskell
. Poco después se anunció que contaban con
Andy McCulloch
, batería y antiguo compañero de
Lake
en el grupo
The Shylimbs. Gordon y Andy
eran paisanos de
Fripp
, de la zona de Dorset y ambos habían participado en la grabación de
"In the wake of Poseidon",
así que realmente el único miembro nuevo era el batería.
Gordon
duró poco tiempo, pese a su formación en la tradición del r’n’b y el jazz.
Haskell
sustituyó a
Greg Lake
como cantante de
King Crimson
, con los que grabó
In the wake of Poseidon (70) y Lizard (71).
Fue el mayor error de su vida, asegura. «
Robert Fripp
era amigo mío desde el colegio y me convenció. No tardé en decirle que aquello no era lo mío.
Crimson
tienen su lugar en la historia de la música. Felicidades, pero yo tengo que ver con gente como
Ray Charles, Aretha Franklin, Doctor John o Mose Allison
. Tipos inteligentes, pero que nunca fueron tan pretenciosos como para pensar que estaban haciendo arte».Se marchó el siete de noviembre.
Fripp
declaró: "supongo que
King Crimson
es una forma de vida. Es algo realmente intenso y me imagino que
Gordon Haskell
se ha dado cuenta". Dos días después se completaban las sesiones de grabación de un tercer disco que se llamaría
"LIZARD",
y que se publicó en diciembre de 1971. Las criticas fueron nuevamente opuestas pero algunas de ellas tan descarnadas como la del Evening Standar: "este es el disco perfecto para regalar a la persona que menos quieras, pero con la que tengas que cumplir un compromiso. No se puede discernir ni una sola melodía en el mismo; no tiene sentido y desde luego no es para gustos comunes y sencillos como el mío. El abismo se coloca en un intento de encuentro entre el jazz y el rock. Hermosa portada"'.La prensa especializada coincidió en que el tercer disco de
King Crimson
era una obra de
Fripp
, que daba rienda suelta a sus ideas. Poco después también salió del grupo
McCulloch
según parece debido a la tensión (demasiada para él), de las composiciones de
Fripp
. Con la inclusión de
Ian Wallace
(Bateria, propuesto por
Keith Emerson
) y
Boz Burrel
(Bajo) comenzaron una gira, no sin problemas para tocar algunos temas (sobre todo los de la época de "In the court..."), pero en general los conciertos fueron un éxito. La poca documentación de esa epoca se encuentra en la obra
EARTHBOUND (1972),
un tesoro. Después de la gira grabaron
ISLANDS
, con ésta formación.Resumiendo, disco vital en la carrera de
Crimson
, la critica especializada no volvió a criticarles por "auto plagiarse" como en su segundo disco, desde luego, se puede decir de éste disco que marcó un antes y un después en los discos de
Crimson
. Marcó el gusto por la investigación, a partir de aquí cada obra de
Crimson
era una incógnita...CRÓNICA DE LOS TEMAS:
1. - Cirkus
Inc. Entry of the Chameleons
1. - Cirkus
Inc. Entry of the Chameleons
Fantástico tema, que comienza con una especie de arpa electrónica, aunque tocado con piano eléctrico, con la voz escasa pero extraña de Gordon, al que parece le cuesta llegar a las estrofas escritas por el genial Sinfield. Irrumpe con inusual fuerza, el mellotron con una sinfonía cercana al clásico, con guiños al Jazz. Tremenda tensión, (para mi gusto superior al Heavy Metal, y quizás el motivo de la salida de McCulloch). Bateria potente, al estilo Giles pero más refinado. Bajo con notas muy fuertes y básicas. Guitarra acústica de Fripp llevando todo el peso del tema, parece que lo que toca no va en el tema, pero curiosamente ensambla toda la melodía, es complicadísimo hacer algo que parece que no haces. Mel Collins hace un gran trabajo, sus solos de saxo es de lo mejor que jamás ha tocado, en fin es decir mucho viniendo de él. Consiguen el desasosiego con el tema, sobre todo gracias al impresionante sonido reiterativo del mellotron, que Fripp borda, el circo es absolutamente tenebroso. Mención especial al ingeniero de grabación, Robin Thompson, éste es uno de los mejores temas que alguien puede escuchar en estereo, grabado no con muy alta calidad pero sí con un gusto enorme, haciendo que suene como una gran orquesta. Indispensable para conocer detenidamente a King Crimson.
2. - Indoor Games
Cuento, al igual que happy family. Habla de apariencias familiares. Tema en el cuál los instrumentos de viento son los que llevan el peso, con diferentes improvisaciones y diferentes ritmos, el sonido del teclado suena igual de apático que la voz de Gordon, al que el tema parece desquiciar. Los demás están en un segundo plano, viendo lo que pasa a su alrededor. Tema curioso, con Fripp apareciendo de vez en cuando con una guitarra curiosa, con tremenda sutileza a veces y otras con más potencia. Gran solo en mitad del tema, con punteos sutiles, y acompañamiento desacompasado de los instrumentos de viento.
3. - Happy Family
Este es otro cuento, pero basado en la separación de los Beatles. Es una incógnita porqué hablaban de los Beatles como una familia (cosas de Sinfield). Sonido electrizante, con un trabajo extravagante del ingeniero de sonido, que consigue que le sonido sea apelmazado, con un increíble trabajo de Tippet al piano, que consigue desquiciar a cualquiera. Los ritmos Crimsonianos son los de siempre, pero la voz de Gordon parece desentonar. La flauta de Mel suena majestuosa, bajo el punteo rabioso de Fripp, y el trabajo de los instrumentos de viento florece por encima de esta sinrazón musical. Tema raro.
4. - Lady of the Dancing Water
Una joya poco elaborada, al que parece que nadie da importancia, ya que el trabajo del ingeniero es muy parco, dejando todo el trabajo a los músicos. Bella guitarra de Fripp, bella flauta de Collins, y la voz mejorada para este tema de Gordon, que parece más en "su salsa". Tema melódico, de lo mejor de la primera etapa de Crimson. Buenas ayudas de los instrumentos de viento.
5. - Lizard
A. Prince Rupert Awakes
B. Bolero - The Peacock's Tale
C. The Battle of Glass Tears [inc. Dawn Song; Last Skirmish; Prince Rupert's Awake]
D. Big Top
A. Prince Rupert Awakes
B. Bolero - The Peacock's Tale
C. The Battle of Glass Tears [inc. Dawn Song; Last Skirmish; Prince Rupert's Awake]
D. Big Top
Tema absolutamente genial, tanto por su longitud (no tiene desperdicio), como por todo lo que los músicos quieren expresar a través de él.
El mellotron presenta a Jon Anderson cantando, una balada inolvidable, que te transporta a la fantasía, Las letras son enigmáticas. Pero la voz de Anderson suena maravillosa. La guitarra de Fripp de nuevo fantástica, asemejándose a un violín, y auto acompañándose en otra pista. Las voces con ecos te introducen en el mundo del sueño, junto con la guitarra acústica de Fripp. La primera parte muy compleja para la guitarra, que acaba con un Mellotron sublime, acompañado por el piano de Tippet. De lo más conseguido por Crimson en su primera etapa.
Después llega el bolero, que define la batería con un redoble suave bien ejecutado y acompasado, y los instrumentos de viento hacen el resto, con una base rítmica de piano complicada y baja, que ayuda a hacer que el sonido sea superior, continuos solos se producen sobre esa base, la música se entrelaza mezclando Jazz, clásica, llegando a un punto en el que la música refleja el mundo del circo, da la sensación de que el trapecista se esté balanceando encima nuestro. El tema se va complicando hasta llegar a The Battle..., comienza con una bajada de música total, y con la voz de Gordon presentando la parte final, sonando 100% tétrica. Después una complejidad de sonido total, diferentes ritmos, con todos los instrumentos sonando como olas musicales, con altibajos y volviendo a la misma tensión que comentaba en el primer tema, vuelve el mellotron a llevarnos a un mundo turbio, con un bajo más sobresaliente que en el resto del disco. En ésta ocasión no sólo el mellotron lleva el peso, sino que los instrumentistas ayudan a hacer que la música sea oscura, sobre todo los instrumentos de viento, omnipresentes en todo el disco. Toda la música y la tensión van "in crescendo", llegando a límites insospechados, con bajones repentinos, llenos de duelos armónicos, y sutilezas con la guitarra o el piano. Vuelve a caer al momento la música, hasta llevarnos al final, Big top. Casi todo el mundo dice que éste tema es un tío vivo, pero yo creo que es el colofón de cirkus. Cirkus presenta el disco y Big Top lo cierra, Big Top es un tema con una sinfonía aparentemente simple, pero que se va complicando en un corto espacio de tiempo.
Buen colofón a un soberbio disco, que podía haber sido mejor si los temas 2 y 3 hubiesen sido superiores, pero todos sabemos que King Crimson es así...una de cal, otra de arena. Es su sino.
AGRADECIMIENTOS:
Sobre todo a
JOSE MIGUEL LOPEZ
que, aparte de darme muchas horas de gran música con su discópolis, escribió un libro ROBERT FRIPP & KING CRIMSON MUSICA DE ALTO RIESGO (25 AÑOS DE OSADIAS FRIPPERTRONICAS), publicado en el 94, que me a servido de base para escribir la historia del trabajo, y que os recomiendo compréis si queréis saber múltiples anécdotas escritas por José Miguel y ese gran guitarrista llamado Alain Piñero (Discípulo adelantado de Fripp). Los comentarios de los temas los he hecho yo, como podéis comprobar, se nota cuando comenta un profesional (José Miguel), y cuando comenta un amateur. Siento saber tan poco de música. Agradezco también la traducción encontrada en Internet (Fernando Higa y Langas) , trabajo de alguien al que aprecio sólo por las horas que dedicó a ello, gracias. La crítica de los temas está realizada desde el corazón, por eso quizás mi opinión no sea muy correcta, pero lo que he intentado es expresar lo que los temas producen en mi. Saludos.



